Почему не поет музыка вк: «Что делать, если не работает музыка в вк в фоновом режиме?» — Яндекс.Кью

Содержание

Как работают рекомендательные системы музыкальных сервисов

Как алгоритмы рекомендуют песни и определяют, что нам нравится, и могут ли машины писать музыку? Ответ на эти вопросы ищет Николай Дубинин, ведущий YouTube-канала «Индустрия 4.0»

Нейросети хорошо научились работать с изображениями, видео и текстами — они распознают лица, эмоции, создают правдоподобные дипфейки, переводят онлайн, генерируют человеческую речь. Но есть область в которой глобально они бессильны — это музыка. Конечно, все пишут о магии Spotify — когда сервис советует какие-то новые неизвестные треки, которые удивительным образом нам нравятся. Как на самом деле работают алгоритмы Spotify, «Яндекс.Музыки» и Apple Music? Могут ли они создавать новую великую музыку или даже воскрешать умерших музыкантов и продолжить писать за них?

Коллаборативная фильтрация

Первое и основное, что делают все, — коллаборативная фильтрация. Что это такое? Алгоритм видит, что нравится вам, и видит, и что нравится другим. Он находит похожих пользователей и предлагает им как бы обменяться треками, которые они не слышали.

Представьте, что происходит когда алгоритму известны предпочтения сотен миллионов пользователей. К тому же, как отчитываются Spotify, они каждый день получают до 5 млрд цифровых взаимодействий. Точность попадания становится практически идеальной.

Но с коллаборативной фильтрацией есть две проблемы:

  • Холодные пользователи. Это те, кто только что зарегистрировался в сервисе, и система о них ничего не знает;
  • Холодные треки. Это те, которые только появились, и о них ничего неизвестно, либо какие-то редкие песни.

Проблема с холодными пользователями решается просто — новичками после регистрации предлагают рассказать, кого они слушают. После этого система понимает, что можно предложить конкретному пользователю. А если пользователь не хочет отвечать на вопросы, ему накидывается средняя популярная музыка, и система смотрит на реакцию. Если пользователь переключает трек, алгоритм понимает — не зашло, и подбрасывает что-то из другого жанра. Своими действиями холодный пользователь обучает систему, и она уже понимает, что ему предложить, чтобы он не ушел с сервиса.

Главный принцип коллаборативной фильтрации — explore and exploit — исследовать и использовать. Использовать — пользовательскую историю, его плейлисты, поведение — прослушали ли вы песню полностью, пропустили или лайкнули. А исследуют алгоритмы информацию о других пользователях: их плейлисты и любимых исполнителей.

А что насчет холодных треков? Как алгоритмы работают с ними?

  • Алгоритмы в буквальном смысле гуляют по сети, анализируют тексты и таким образом видят, что пишут об исполнителях и об их треках. Нейросети следят за трендами.
  • А еще сервисы анализируют каждый загруженный в систему аудиофайл. Трек нарезается на фрагменты — по ним делаются спектрограммы, понятные машинам. Так нейросети обучают на «внутренностях» популярных треков, по которым много отзывов. После этого алгоритм подбирает что-то похожее по звучанию из тех холодных треков, которые мало кто слышал.

Но разложить песню на ДНК у машины до конца пока не получается — так же, как из мельчайших частей написать что-то новое.

По словам руководителя лаборатории машинного обучения «Яндекса» Александра Крайнова, генерировать текст для машины гораздо легче, чем музыку: «В тексте есть символы, есть некоторая закономерность. Символы — это уже закодированная, сжатая информация. С изображением тоже просто, просто потому что там объем данных меньше. А звук — он большой, сложный, у него очень длинные и большие временные зависимости. В звуке очень много чего может объединяться: кто-то петь начинает на заднем плане, то есть это не просто звук голоса, а слова».

Могут ли машины самостоятельно писать музыку?

Например, год назад вышла песня, созданная алгоритмом, который обучали на хитах «Евровидения». Называется «Синие джинсы и кровавые слезы».

Но, конечно, финальный вариант все равно докручивали люди.

«Нейронные сети замечательно умеют генерировать картины, например. Нейронные сети хорошо генерируют человеческую речь: то, как Алиса говорит, — это целиком и полностью сгенерированная нейронной сетью речь», — говорит Александр Крайнов. Но в написании музыки «от и до» заметного прорыва пока нет. В основном все заметные проекты генерируют потоковую музыку из семплов: собирается готовая библиотека звуков, а программисты придумывают алгоритмы — то есть по каким законам эти семплы будут складываться в музыку. И математические формулы создают бесконечный поток музыки. Например, российский сервис по генерации музыки Mubert работает именно по такому принципу.

Может ли нейросеть проанализировать творчество уже ушедших из жизни музыкантов, понять, какие законы они использовали у себя в музыке, и попробовать написать что-то новое под них? Способна ли нейросеть написать новую песню за «Кино», за Queen, за «Сектор Газа»? По мнению основателя Mubert Алексея Кочеткова, теоретически да, но для этого нужно несколько нейросетей: одна будет петь, другая — играть на гитаре, например. Но человек в этом процессе все равно необходим.

Многие наверняка видели ролик музыканта Кирилла Нечаева. Он взял исследование «Яндекс.Музыки», в котором они проанализировали тексты исполнителей русского рэпа.

Например, у Элджея, по мнению нейросети, самые характерные слова это: тусовка, детка, видеться, травка, таблетка, кроссовки, тряпки, сиять, фотка, д***я. Программа написала новые тексты под Элджея, Макса Коржа, Гуфа и других, а Нечаев все это спел.

Но одно дело — написать текст, совсем другое — музыку. И пока нейросеть не в состоянии сотворить шедевр.

Что еще почитать по теме:


Подписывайтесь на Telegram-канал РБК Тренды и будьте в курсе актуальных тенденций и прогнозов о будущем технологий, эко-номики, образования и инноваций.

Юрий Шатунов вновь проиграл суд за право петь хиты «Ласкового мая»

Девятый арбитражный апелляционный суд отклонил иск Юрия Шатунова, требовавшего отменить решение суда первой инстанции, запретившего ему петь знаменитые хиты «Ласкового мая»: «Белые розы», «Детство», «Седая ночь» и другие.

Ситуация и вправду удивительная, не простая. В своем иске Шатунов оспаривал договор от 1 апреля 2016 года, по которому первый ответчик — индивидуальный предприниматель Руслан Филатов — передал права на песни, в том числе на фонограммы, второму ответчику — Обществу с ограниченной ответственностью «Честная музыка». При этом, как заявил ее юрист, Филатов гарантировал, что является единственным обладателем прав. В доказательство он продемонстрировал свой договор с продюсером «Ласкового мая» Андреем Разиным, а также судебные акты, в которых перечислены песни, принадлежащие Разину по договору с Кузнецовым от 1992 года.

Да и сам Разин в августе 2019 года «добавил масла в огонь», сообщив на своей странице в Instagram о том, что представители правообладателя ООО «Честная музыка» официально обратились к Шатунову с просьбой заключить договор на исполнение произведений группы «Ласковый май». На это музыкант заявил, что не планирует больше петь эти песни, «так как он уже перерос и не хочет их исполнять на своих концертах».

А затем резюмировал в продолжении своего поста:

— Как руководитель группы «Ласковый май» официально вынужден сообщить, что отныне Юрий Шатунов решил больше не петь репертуар группы. Теперь он будет исполнять только свои песни. Кроме того, через своего представителя он запретил исполнять песни, которые он написал специально для своего альбома, для своих концертов группе «Ласковый май». С этого момента на всех концертах Юры, которые пройдут за рубежом, а также в нашей стране, к сожалению, Юра будет исполнять только свои песни. От группы «Ласковый май» он отказался.

Но Юрий Шатунов с этим не согласился.

Отказывать от хитов «Ласкового мая» он, что логично, не захотел. Ведь на «Дискотеку-80-х», да и на другой предновогодний стадионный фестиваль «Легенды Ретро FM» каждый год отлично продаются билеты (в этом году оба отменены из-за эпидемии COVID-19). А песни, звучащие на них потом показывают телеканалы в течение нескольких лет, тем более — в праздники.

В 2017 и в 2018 году на этих фестивалях снова гремели и «Белые розы», и «Розовый вечер». Кто же охотно захочет остаться без этих гонораров, эфиров и восторженных поклонников перед сценой и за кулисами?

Вот Юрий Шатунов в ответ и заявил, что в октябре 2019-го получил исключительные права на песни по договору с их автором Сергеем Кузнецовым. А пиар-менеджер истца (его слова приводит ТАСС) сообщил, что артист «не в курсе» отказа от репертуара. И он, «как пел «Белые розы», так и будет петь. Это его песни, его «визитная карточка». К тому же у Шатунова есть разрешение от правообладателя исполнять их публично…»

Тогда же Арбитражный суд Москвы, удовлетворяя иск Шатунова, указал, что факт принадлежности Филатову прав на песни не доказан. Сослался при этом на решение Пресненского суда Москвы, который в 2016 году с помощью экспертизы установил, что подпись на договоре 1992 года выполнена не Кузнецовым… А судебные акты, вынесенные в разные годы судами Ставрополя и Сочи о принадлежности прав на произведения Разину и Филатову признал «не имеющими значения для данного спора…»

Да, запутанная история. При этом, чья именно подпись фигурировала в договоре в тот раз так и не установили.

Но казалось, что в деле поставлена точка. К тому же и Юрий Шатунов уже анонсировал большой сольный концерт в Государственном Кремлевском дворце. Он назначен на 14 марта 2021 года.

Причем артистом «обещаны хиты «Белые розы», «Детство», «Седая ночь» и другие, а также свежие композиции, такие, как «А лето цвета», «Не бойся», «С Днём рождения», «Тет-а-тет»… Впрочем, теперь, после Девятого арбитражного суда, опять не понятно: что именно сможет теперь исполнить Юрий Шатунов?! И никто же не будет спорить с тем, что многие зрители обязательно хотели бы услышать и «Белые розы», и «Седую ночь»?!

Но все это будет известно позднее. А пока Юрию Шатунову запрещено исполнять более 20 песен «Ласкового мая».

Впрочем, его адвокат Асель Мухтарова-Казарновская сообщила РИА Новости, что «на постановление апелляционного суда истцом обязательно будет подана кассационная жалоба…».

Между тем

Андрей Разин и сам достойный артист.  Именно он, например, пел в «Ласковом мае» суперхит «Розовый вечер». В том числе и при записи альбома. Поэтому зрителям, наверное, было бы интересней, если б их любимые песни пели в своих программах и Разин, и Шатунов.

А потом они сами бы уже решали: кто из них двоих лучше, кто круче, на кого чаще захочется покупать билеты?!

Но, похоже, этот творческий спор окончательно перешел в юридическую плоскость. И решаться будет по-прежнему — судами…

Герман Анна — биография певца, личная жизнь, фото, музыка

Анна Герман происходила из потомков немецко-голландских переселенцев, с раннего детства жила в Польше и считалась полькой по документам. Она обладала высоким чистым сопрано, исполняла и шуточные песни, и старинные романсы, и печальные композиции о любви. Певица выступала в Польше и Италии, Германии и США, Франции и Австралии, но особенно любили ее в Советском Союзе.

Переезд в Польшу и начало карьеры

Анна Виктория Герман родилась 14 февраля 1936 года в Узбекистане, в городе Ургенче. Ее мать, Ирма Мартенс, происходила из меннонитов — потомков немецких голландцев, которые приехали в Россию в XVIII веке. Отец, Ойген Хёррман, в русской транскрипции Евгений Герман, был из семьи немецких переселенцев. В 1937 году по ложному доносу его обвинили в шпионаже и вскоре расстреляли. Ирма Мартенс с детьми — Анной и Фридрихом — переехала в киргизский поселок Орловка, а затем в город Джамбул в Казахстане. В 1939 году умер маленький Фридрих — младший брат Анны.

Мы жили в такой страшной нужде, что я решилась украсть с колхозного поля тростник для обогрева холодной комнаты, в которой мы жили. Мама пекла тогда лепешки из отрубей. Мне удалось выменять запас тетрадей — бумага была дефицитным товаром — на одежду. Тогда военная шинель стала моим пальто.

В 1942 году Ирма Мартенс во второй раз вышла замуж — за польского офицера Германа Гернера. Хотя отчим погиб на войне, девочка с матерью и бабушкой смогли переехать к его родственникам в Польшу — сначала в город Нова-Руда, затем во Вроцлав.

Там Анна Герман поступила в общеобразовательный польский лицей. Она хорошо пела и рисовала, даже хотела поступать на отделение живописи во Вроцлавскую высшую школу изящных искусств.

Мне очень хотелось рисовать, но нигде специально не училась, а рисунки на листах из школьной тетради (чаще всего тех, что оставались неиспользованными у маминых учеников) едва ли можно считать хорошей практикой.
И все-таки, окончив общеобразовательный лицей имени Болеслава Кривоустого, я понесла свои рисунки во Вроцлавскую Высшую школу изящных искусств на отделение живописи. Конечно, это было нахальством, рисуя не просто дилетантски, но и вовсе без образования, не обладая даже зачатками техники, я решила, что смогу стать художником.



Мать отговорила и посоветовала ей выбрать более надежную профессию, и Анна в 1955 году поступила на геологический факультет Вроцлавского университета. Там она впервые выступила на сцене — спела на студенческом вечере: «страшно смущаясь, пропищала что-то, с трудом справляясь с волнением». Несмотря на редкие аплодисменты из зала, ее заметили. После концерта к ней подошел Ежи Литвинец, руководитель студенческого театра «Каламбур», и предложил участвовать в спектаклях. Вместе с коллективом она разъезжала по разным городам, репетировала по ночам, выступала на разных студенческих сценах. Но вскоре ради учебы театр пришлось оставить: он отнимал слишком много времени.

Однако музыку Анна Герман не бросила — однокурсница Янина Вильк уговорила ее пройти прослушивание во Вроцлавской эстраде.

Пела я всегда охотно, когда бы и кто бы того ни пожелал: и на школьных, а позднее и на студенческих торжествах, и дома для гостей… Но я никогда не думала, что пение станет моей профессией. Я пела исключительно для собственного удовольствия, мне даже в голову не приходило, что к этому можно относиться как-то иначе.

Выступление юной певицы понравилось руководству эстрады, и ее песни включили в концертную программу. Но она понимала, что ей не хватает опыта и мастерства, поэтому занималась вокалом с преподавателем консерватории Яниной Прошовской. В 1962 году Герман сдала экзамен по пению и стала профессиональной певицей. Тогда же она получила стипендию и на два месяца отправилась в Рим — на стажировку. Артистка вспоминала: «Сначала Италия показалась сказкой, хотя я уже бывала там со студенческой делегацией. Но неделя под строгим приглядом и по строгой программе, где с получасовыми перерывами чередовались посещения музеев, встречи и дискуссии со сверстниками (все через переводчика), лекции по истории великолепной Италии, оставила ощущение только сумбура».

В 1963 году режиссер Юлиан Кшивка пригласил Анну Герман на III Международный фестиваль песни в Сопоте — один из самых крупных музыкальных конкурсов Польши. Герман исполнила песню «Tak mi z tym źle» («Так мне с этим плохо») и получила вторую премию среди польских певцов. Но по-настоящему известной певица стала в 1964 году, когда композитор Катажина Гертнер написала для нее песню «Tańczące Eurydyki» («Танцующие Эвридики»). С этой песней Анна Герман в 1964 году заняла второе место на II Фестивале польской песни в Ополе.

«А потом наступила темнота…» Авария в Италии

Анна Герман. Фотография: annagerman.senat.org

Анна Герман. Фотография: annagerman.senat.org

Анна Герман. Фотография: annagerman.senat.org

В 1965 году Анна Герман впервые выступила в СССР. После гастролей фирма «Мелодия» выпустила пластинку с ее песнями на двух языках — польском и итальянском. Это была первая запись певицы, однако вскоре ею заинтересовалась и другая звукозаписывающая фирма — итальянская CDI. В конце 1966 года Герман уехала в Италию. Там она выступила на музыкальных фестивалях в Сан-Ремо и Сорренто, несколько раз снялась в телепрограммах, давала множество интервью.

Скажу только коротко, что долгое время в Милане я не пела, а лишь позировала, фотографировалась и давала бесчисленные интервью. Даже шутила, что если бы не участие в конкурсе в Сан-Ремо, вообще бы забыла, что такое ноты. Я хотела петь и приехала петь, а не демонстрировать достижения итальянских дизайнеров одежды, я не фотомодель, не умею изображать счастье, когда мысли заняты другим.
Мне все равно, велики ли залы, проводит ли съемки телевидение, много ли репортеров, я хотела петь и пела, причем перед особой публикой — неаполитанцами, например, теми, кто вместо первого крика берет несколько нот, а первое слово «мама» произносит напевая.
Итальянцы принимали меня прекрасно.

27 августа 1967 года Анна Герман попала в автомобильную аварию: водитель Ренато уснул за рулем. Певица вспоминала: «Последнее, что я почувствовала, — машину подбросило. Мелькнула мысль, что мы в темноте на что-то наскочили, что Ренато кого-то задавил. А потом меня охватил панический ужас оттого, что мы можем заживо сгореть в машине. А потом наступила темнота…»

Полгода после этого Герман провела в гипсе, затем последовал долгий период восстановления. О сцене ей пришлось забыть на три года. В это время она написала автобиографическую книгу «Вернись в Сорренто?..», начала сама сочинять музыку, вела детскую передачу на радио.

Личная жизнь Анны Герман

Анна Герман. Фотография: biography-life.ru

Анна Герман с сыном. Фотография: biography-life.ru

Анна Герман с супругом. Фотография: biography-life.ru

Во время лечения Анну Герман поддерживал ее давний друг — инженер Збигнев (Збышек) Тухольский. Они познакомились еще в 1960 году во Вроцлаве, Тухольский часто бывал на концертах Герман и даже сделал ей предложение, но она не согласилась.

После аварии Тухольский забрал Герман из больницы в Варшаву. «Ночью, когда соседи уже спали, а улицы были пустыми, Збышек заносил Аню в лифт, внизу помогал ей сесть в машину, и они ехали на берег Вислы. Там Аня медленно, с помощью Збышека, делала первые шаги. Так продолжалось до рассвета. И так изо дня в день — неделями»,  — вспоминал режиссер Ян Ласковский.

— Збышек, зачем я тебе такая?
— Анечка, ты уже задавала этот вопрос.
— Нет, тогда я была хотя бы здорова. Неустроенна, но здорова. А сейчас я колода в гипсе и неизвестно, что дальше.
— А дальше нужно сделать все, чтобы из этого гипса выбраться и вернуться к нормальной жизни. Только врачи правы — не торопи события.
— Збышек, неизвестно, сколько я буду вот так лежать и смогу ли вернуться к прежней жизни.
Я не успела спросить еще раз «зачем я тебе?», он просто взял мою здоровую руку в свою, а пальцы легко коснулись волос на голове:
— Анечка, ты сумеешь победить болезнь, нужно только быть мужественной. Я помогу.
— Ты не обязан.
— А разве все нужно делать только по обязанности?

Через два года певица и инженер поженились. Свадебная церемония в городе Закопане была очень скромной, почти без гостей. В 1975 году у них родился сын, которого назвали именем отца — Збигнев.

что слушали в 1980-е, часть вторая — Реальное время

Татарские песни в эпоху перестройки: пришли синтезаторы, часть 2-я

Татарстанская команда энтузиастов представила сайт «100 татарских песен XX века». В сотрудничестве с ней «Реальное время» запустило проект об исследовании национальной культуры татар через музыку. Ранее мы рассказали о том, что слушали татары до революции, после нее, во время коллективизации, в военные годы, во времена популяризации телевидения и в эпоху оттепели. Про 1970-е мы рассказывали, поделив материал на две части. По той же схеме обсудим песни из 1980-х — многие из них до сих пор на слуху. Сегодня публикуем вторую часть.

Зәңгәр томан

Слова Рената Хариса
Музыка Резеды Ахияровой

Как признавалась Ахиярова на одной из творческих встреч, ее, как и сокурсников, не учили в консерватории писать песни. Но получив диплом в 1980 году, написав в качестве дипломной работы сюиты для симфонического оркестра и сонату для скрипки и фортепиано, она начала сочинять и хиты один за одним, при этом работая для театра, для больших и камерных классических составов.

«Зәңгәр томан», как отмечает поэтесса Йолдыз Миннуллина, это «история неопределенности. Человек здесь кого-то любит, но при этом не знает, ответит тот ему взаимностью или нет». Это стихотворение из сборника Рената Хариса, которое сходу и не примешь за текст песни. Для той поры это была достаточно нетипичная вещь, с импрессионистскими образами, в которых сначала строчки кажутся чем-то непонятным, а на повторе словно бы разъясняются — но слушатель, как и герой песни, остается в неведении.

Хуҗа Насретдин

Слова Разиля Валеева
Музыка Рашида Абдуллина

Запись начала 1980-х годов с популярного сборника «Казанский сувенир», на первой половине которого звучат более традиционные песни, а на второй — местные музыканты пробуют себя в фанковом звучании. Песню про известного плута и мудреца исполняет Ренат Ибрагимов. У московского татарина получается разбитная история о любимце судьбы. При этом в музыке нет какого-либо восточного колорита. Кто подыгрывает певцу? У этой песни есть и аналогичная запись ВИА «Сайяр», основателем которой является композитор Рашид Абдуллин. Правда, в их варианте слова поются хором, что придает ей более спокойное настроение.

Кәккүк

Слова Разиля Валеева
Музыка Рашита Абдуллина

Под названием «Кәккүк» эту песню поет Хамдуна Тимергалиева — с навязчивым лидом и цокающим всю дорогу синтезатором. При этом у Валеева есть и другая версия — ее написала Луиза Батыр-Булгари. Здесь почти тот же припев (с немного удлиненными словами), но более ритмичный куплет и доминирующая бас-гитара. И эту версию поет Венера Ганиева.

Луиза-апа написала ее для спектакля «Әйдә барыйк, кызлар карыйк» в постановке Дамира Сиразеева в Тинчуринском театре. А уже после к Валееву обратилась Хамдуна-апа с просьбой сочинить новый текст, с другой ритмикой. При этом электронные звуки используются в аранжировках похожие, возможно, это одна и та же марка синтезатора.

Гашыйк бул син миңа

Слова Рената Хариса
Музыка Фасиля Ахметова

В портфолио Фасиля Ахметова как композитора — музыка к самой долгоиграющей (по количеству спектаклей) постановке Камаловского театра — «Четыре жениха для Диляфруз» 1971 года. Но в первую очередь он симфонист, автор праздничной увертюры «Татарстан», вышедшей в 1983 году на «Мелодии». А в это же время Вафира Гиззатуллина пела его вальсовую зарисовку, чем-то напоминающую английские фолковые напевы. Как здесь Гиззатуллина пропевает слово «вакытлыча» — и не поверишь, что текст писал мужчина. «Влюбись в меня, влюбись, хотя бы на время».

Җир йөзендә әкият бар

Слова Марата Тазетдинова
Музыка Назиба Җиганова

Римма Ибрагимова училась во Всероссийской творческой мастерской эстрадного искусства в Москве, объездила и СССР, и страны соцлагеря. В ее пении сочетается легкая западная «фирма» и наша витиеватость.

Песня — с ее сольного альбома 1985 года. Заглавная песня звучит в спектакле «Әниләр һәм бәбиләр» по пьесе Туфана Миннуллина 1984 года о четырех женщинах, лежащих в палате роддома. А начинается альбом с песни основателя консерватории, главы союза композиторов Назиба Жиганова — и насколько ансамблю Вадима Усманова удалось «облегчить» массивное антивоенное произведение о Хиросиме и бумажных журавликах.

Жигули

Слова Гарая Рахима
Музыка Рифката Сайфутдинова

На обложке альбома «Җыр, мәхәббәт, тормыш юлында» композитор Рифкат Сайфутдинов окружен электронным оборудованием — но тут же примостился саксофон, а аккордеонов даже два. Родившийся в Москве татарин прославился сначала песнями для Рената Ибрагимова, однако, пожалуй, его главное достижение — гимн отечественному автопрому в исполнении Равиля Харисова, со свингующими синтезаторами и электробуги-ритмом. Харисов — сын актеров Камаловского театра, мастер спорта по боксу, харизматичный по природе, работал в ансамбле Софии Ротару — исполнил ее с задором, который пробивается даже сквозь запись.

Тала-тала

Слова и музыка народные

Песня, входящая в своеобразный канон композиций, известных за пределами татарского мира, вероятно, из-за простого припева и попыток приладить ее ритмику под современные и не очень — к примеру, под финскую польку. Поют ее и русские исполнители, и эстрадные татарские, и Государственный хор республики.

Рәхмәт сиңа

Слова Шамиля Маннапова
Музыка Рустема Яхина

Песня вышла на одноименной пластинке 1986 года, на которой представлены песни семьи Бигичевых — Хайдара Бигичева и Зухры Сахабиевой. Так что в данном случае женская песня о любви явно имеет конкретного адресата. Уже несколько ностальгическая аранжировка характерного для Яхина вальса с добавлением ритм-секции, над которой витают струнные, превращает это романтическое обращение прямо-таки в манифест преданности.

Радиф Кашапов

ОбществоКультура Татарстан

Воспроизведение музыки через USB для устройств Android

  • Наши продукты получили новую функцию для поддержки протокола Android Open Accessory 2. 0 (AOA 2.0).
  • Если Вы используете устройство на платформе Android с версией ОС от 4.1 до 7.x, Вы можете воспроизводить музыкальные файлы нашим автомобильным ресивером через USB.
  • Установив приложение “KENWOOD Music Play APP” на ваш телефон Android, вы сможете просматривать музыкальные файлы, хранящиеся на телефоне. (см. KENWOOD Music Play)

Поддерживаемые модели ресиверов KENWOOD для воспроизведения музыки с устройств Android.

DDX23BT, DDX24BT,
DDX3016, DDX316, DDX316M, DDX3170, DDX317BT, DDX340BT, DDX373BT, DDX374BT, DDX393, DDX394,
DDX4016BT, DDX4016BTR, DDX4016DAB, DDX4017BT, DDX4017BTR, DDX4017DAB, DDX416BT, DDX416BTM, DDX417BT, DDX417BTM,
DDX517BT, DDX573BH, DDX574BH, DDX593, DDX594,
DDX6016, DDX6016BT, DDX6016BTM, DDX6016BTR, DDX6016W, DDX616WBT, DDX616WBTM, DDX6170, DDX6170BT,
DDX7017BT, DDX7017BTM, DDX7051BT, DDX717WBT, DDX717WBTM, DDX751WBTL, DDX773BH, DDX774BH, DDX793, DDX794,

DPX-3000U, DPX-5000BT, DPX-7000DAB, DPX-U5140, DPX-U5140BT, DPX-U520, DPX-U530, DPX-U720BT, DPX-U730BT,

DPX206U, DPX3002U, DPX301U, DPX302U, DPX306BT, DPX406DAB, DPX5002BT, DPX501BT, DPX502BT, DPX520BT, DPX530BT, DPX592BT, DPX702BH, DPX791BH, DPX792BH,

KDC-100UA, KDC-100UB, KDC-100UBS, KDC-100UG, KDC-100UR, KDC-100UW, KDC-1010U, KDC-1020U, KDC-102U, KDC-102UR, KDC-10UR, KDC-110U, KDC-110UB, KDC-110UG, KDC-110UR, KDC-115U, KDC-11UR, KDC-121RY, KDC-122U, KDC-125U, KDC-131Y, KDC-138U, KDC-150RY, KDC-151RY, KDC-151UBM, KDC-152UM, KDC-161URM, KDC-162U, KDC-164UB, KDC-164UG, KDC-164UR, KDC-165U, KDC-168U, KDC-170Y, KDC-181UWM,
KDC-200UB, KDC-200UV, KDC-210UI, KDC-220U, KDC-230U, KDC-262U, KDC-264UB, KDC-265U, KDC-268U,
KDC-300UV, KDC-300UVM, KDC-364U,
KDC-BT21, KDC-BT265U, KDC-BT268U,
KDC-BT31, KDC-BT330U, KDC-BT35U, KDC-BT362U, KDC-BT365U, KDC-BT368U, KDC-BT39DAB,
KDC-BT420U, KDC-BT45U, KDC-BT49DAB,
KDC-BT500U, KDC-BT5062U, KDC-BT5065U, KDC-BT510U, KDC-BT562U, KDC-BT565U, KDC-BT568U,
KDC-BT600U, KDC-BT6062U, KDC-BT6065U, KDC-BT610U,
KDC-BT700DAB, KDC-BT710DAB, KDC-BT720HD, KDC-BT762HD, KDC-BT765HD, KDC-BT768HD,
KDC-DAB35U, KDC-DAB400U,
KDC-HD262U,
KDC-MP162U, KDC-MP165U, KDC-MP168U,
KDC-MP2062U, KDC-MP2065U, KDC-MP262U,
KDC-MP3062U, KDC-MP3065U, KDC-MP362BT, KDC-MP365BT, KDC-MP368BT,
KDC-U2063, KDC-U2163B, KDC-U2263R, KDC-U2363G, KDC-U263A, KDC-U263B, KDC-U263R, KDC-U363, KDC-U463, KDC-U563BT,
KDC-X300, KDC-X301, KDC-X399, KDC-X500, KDC-X5000BT, KDC-X501, KDC-X5100BT, KDC-X599, KDC-X700, KDC-X7000DAB, KDC-X701, KDC-X7100DAB, KDC-X799,

KMM-1015, KMM-101AY, KMM-101GY, KMM-101RY, KMM-102, KMM-102AY, KMM-102GY, KMM-102RY, KMM-103, KMM-103AY, KMM-103GY, KMM-103RY, KMM-112, KMM-115, KMM-118, KMM-121Y, KMM-122Y, KMM-123Y,
KMM-202, KMM-203, KMM-264, KMM-303BT, KMM-BT203,
KMM-BT3012U, KMM-BT3015U, KMM-BT302, KMM-BT303, KMM-BT312U, KMM-BT315, KMM-BT315U, KMM-BT318, KMM-BT318U, KMM-BT32U, KMM-BT35,
KMM-BT502DAB, KMM-BT515HD, KMM-BT518HD,
KMM-DAB403,
KMM-U11, KMM-U21, KMM-U51BT,

KMR-D362BT, KMR-D365BT, KMR-D368BT, KMR-D562BT, KMR-D765BT, KMR-D768BT, KMR-M312BT, KMR-M315BT, KMR-M318BT,

RDT-171, RDT-181, RDT-191,

U300, U300BT, U300MS, U300R, U310, U310BT, U310R, U320BT, U320L, U320W, U350BT, U360BT,
U400, U400BMS, U400BT, U410BT


Совместимые модели устройств Android™

Производитель Модель Версия Android OS Воспроизведение музыкальных файлов Примечания
С Bluetooth-соединением Без Bluetooth-соединения
Samsung Galaxy S5 5. 0
Samsung Galaxy S5 4.4.2 *1, *5, *10
Samsung Galaxy S4 5.0.1
Samsung Galaxy S4 4.4.2 *1
Samsung Galaxy S4 4.3 *1
Samsung Galaxy S3 4.3 *1
Samsung Galaxy S2 4.1.2 *2, *9
Samsung Galaxy Note 8.0 4.2.2
Samsung Galaxy Note 2 4.3
Samsung Galaxy Note 3 4. 4.2 *1, *10
Samsung Galaxy Note 3 4.3 *1, *10
Samsung Galaxy Tab 2 4.2.2 *1
Google Samsung Nexus 4.3 *1
Google Samsung Nexus 4.2.1 *1
Google Samsung Nexus S 4.1.2 *1, *7
Google LG Nexus 5 5.1.1 *1
Google Asus Nexus 7 4.4.2 *3
Sony Xperia Z 4.4.2 *6, *8, *10
Sony Xperia Z1 5. 0.2 *6, *8, *10
Sony Xperia Sp 4.3 *6, *8, *10
Sony Xperia C 4.2.2 *6, *8, *10
Sony Xperia A 4.2.2 *6, *8, *10
Sony Xperia Z2 (L50T) 4.4.2 *6, *8, *10
Sony Walkman NW-F886 4.1.1 N/A *3
HuaWei Ascend Y511 4.2.2 *1
HuaWei Ascend P7 4.4.2 *2
HuaWei Ascend P6 4.2.2 *2
HuaWei Ascend G6 4. 3 *1
Xiao Mi Redmi 4.2.2 *1
Xiao Mi Redmi Note 4.2.2 *1
Xiao Mi Mi 2 4.1.1 *2
Xiao Mi Mi 1S 4.1.2 *2
Xiao Mi Mi 1 4.1.2 *2
Motorola Moto G 5.0.2 *1
HTC HTC One (M8) 5.0.1 *1
HTC HTC One 5.0.2 *4
HTC HTC J One 4.2.2 *2
LG G2 4. 4.2
LG LG isai 4.2.2 N/A *3
Fujitsu Arrows X 4.4.2 *2
OPPO N1 4.2.2 *2
Lenovo Vibe X S960 4.2.2
VIVO Vivo Y11 4.2.2
Acer Liquid S2 4.2.2

по состоянию на 04 июня 2015 г.

: Воспроизведение доступно

: Воспроизведение недоступно

N/A : Неприменимая функция Bluetooth


  • *1 При воспроизведении музыкальных файлов на источнике Android через Bluetooth-соединение, рингтон на устройстве Android может создавать небольшие шумовые искажения в начале приема входящего звонка.
  • *2 Данное устройство Android не поддерживает воспроизведение на источнике Android (AOA 2.0).
  • *3 Проверка выполнена только для функций Воспроизведение / Пауза / Пропуск вперед / Пропуск назад.
  • *4 При воспроизведении источника Android звук выводится через устройство Android вместо ресивера KENWOOD.
  • *5 Иногда при воспроизведении источника Android (BROWSE MODE) звук не выводится через ресивер KENWOOD.
  • *6 Иногда при воспроизведении источника Android (BROWSE MODE) в начале воспроизведения каждой песни может возникать искажение звука.
  • *7 Звук не выводится из динамика телефона во время телефонного разговора во время воспроизведения на устройстве Android через USB без Bluetooth-соединения.
  • *8 Иногда при воспроизведении источника Android (BROWSE MODE) воспроизведение дорожки зависает.
  • *9 Устройство Android автоматически перезагрузится при подключении устройства Android к ресиверу KENWOOD.
  • *10 Устройство Android может автоматически перезагрузиться при отсоединении кабеля USB без нажатия кнопки безопасного удаления устройства в приложении KENWOOD Music Play на устройстве Android.

Техническая информация

Данная функция воспроизведения музыкальных файлов использует технологию Android Open Accessory 2.0 (AOA 2.0).

Поддержка:

  • Устройство на платформе Android с версией ОС от 4.1 до 7.х
  • Некоторые устройства на платформе Android могут не полностью поддерживать AOA 2.0, даже если установлена версия ОС от 4.1 до 7.x.

Основные функциональные возможности:

  • Звук через USB. (Цифровой звук)
    • — Когда аппаратура подсоединена к устройству Android, все аудиоданные будут направляться на USB-аудиоинтерфейс.
    • — Устройства Android поддерживают только формат данных 44,1 кГц, 16 бит, ИКМ (PCM).
  • Канал связи для управления медийными данными
    • — Команды управления медийными данными (такие как воспроизведение/ пауза, пропуск вперед, пропуск назад и др.) могут передаваться с аппаратуры на устройство Android.
    • — Устройство Android запускает заданный по умолчанию приложение медиапроигрывателя для обработки команд управления медийными данными.
    • — Это поведение аналогично управлению звуковыми медийными данными через Bluetooth.
  • Пользовательский канал связи между устройством Android и аппаратурой

Технология Android Open Accessory (AOA) представлена компанией Google с целью обеспечения связи между разнообразной аппаратурой (такой как аудио-док-станция или другое устройство воспроизведения музыки) и устройствами Android через USB-соединение. После подключения устройства Android к аппаратуре устройство Android рассматривает аппаратуру в качестве стандартного устройства вывода звука и, следовательно, направляет все аудиоданные на аппаратуру.

В начало страницы

Колыбельные песни | слушать онлайн

Скачивайте или слушайте онлайн самые известные и любимые колыбельные песни для малышей.

Слушать онлайн колыбельные песни

Плейлисты

У современных матерей жизнь расписана по часам, даже дети живут по строгому распорядку дня. Колыбельные для детей мамы поют всё реже, а если и поют, то чтобы уложить спать. Зачастую, сомневаясь в своих способностях к пению, мамы вместо детских колыбельных песен включают обычную музыку, тихую, чаще всего классическую. В худшем варианте ребенок засыпает под звуки телевизионных передач.

Магазины с товарами для детей усыпаны многочисленными развивающими игрушками, в том числе музыкальными, но не надо забывать, что детские колыбельные песни в исполнении мамы – это важное средство развития ребенка, первое общение с ним и обмен эмоциями. Отсутствие голоса на мамин взгляд – не повод лишать ребенка радости и мгновений близости перед сном. Очень важен посыл нежности, направляемый ребенку любящей мамой.

Когда и как петь колыбельные малышу

Колыбельные песни нужны малышам, которым не спится в дневные или вечерние часы. Временами матерям приходится прибегать ко всяким уловкам, легким покачиванием успокаивая расшалившегося ребенка. Колыбельные песни для малышей часто не содержат слов – ребенка успокаивает одно лишь присутствие матери, её тепло. Дети, которые учатся говорить, уже понимают смысл слов, поэтому во время пения между ними и матерями устанавливается невидимая связь.

Случается, что сложно вспомнить слова песни — мамы на самом деле знают их не так много. Чтобы вы могли не только спеть своему ребенку, но и сделать это с пользой, мы собрали только самые лучшие произведения. Не знаете мотив? Прослушайте заранее аудиозапись в исполнении известных исполнителей на нашем сайте.

Обратите внимание: заменяя колыбельные песни для детей сказками, мы часто слишком торопимся. Колыбельные нужно продолжать петь вплоть до школьных лет. Ребенку в такие моменты комфортно, ведь мама не только рядом, но и гладит его, что быстро успокаивает.

Детская колыбельная песня научит не просто слушать, но и услышать

Действительно грустно, когда маленькие дети засыпают под звуки телевизора, а ведь влияние этих моментов на развитие ребенка сложно переоценить. Колыбельные песни малышам необходимы для здорового сна, как нежный мамин поцелуй, мамочкины объятия. Колыбельных не бывает много, никогда не бывает много. Мамина ласка в этих песнях нужна новорожденным детям, дошколятам и даже младшим школьникам.

Родителям бывает сложно уложить ребенка спать, порой чего они только не придумывают и не выдумывают. Однако изобретать заново велосипед не нужно – детские колыбельные станут лучшим снотворным малышу. Наши предки даже придавали мистическое значение таким песням, там встречались Бука, Дрема… Испокон веков с помощью колыбельных песен мамы желали своим малышам спокойствия и счастья. Никакую другую песню ребенок уже не будет слушать так внимательно, даже если у него закрыты глазки, он засыпает, всё равно мамина любовь навсегда запечатлеется в его подсознании. Ваш малыш услышит и запомнит волшебные слова близости с самым родным человеком на свете – мамой.

Между прочим, колыбельных песен для малышей очень много, народные, авторские, из мультфильмов и кино – выбор поистине огромный. Сердце подскажет, которая из них лучше для вашего малыша.

Рецензия на «Сирано» (2022) с Питером Динклэйджем

Обложка и фото в материале: кадры из фильма «Сирано»

С 24 февраля в кинотеатры пора отправляться фанатам Питера Динклэйджа («Игра престолов») и романтичной музыки: в России выходит фильм «Сирано» (Cyrano) по мотивам одноимённой пьесы. Автор «Канобу» Мари Григорян рассказывает, как режиссёр «Искушения» Джо Райт обыгрывает вечную историю любви в 2022 году — и почему её стоит увидеть именно на большом экране.

О фильме

Пьеса французского драматурга Эдмона Ростана «Сирано де Бержерак» экранизировалась много раз, от немого фильма 1925 года до фильма с Жераром Депардье 1990 года. Действие пьесы происходит в Париже XVII века. Главный герой, солдат гвардии и талантливый поэт Сирано де Бержерак, очень умен, но физически непривлекателен из-за огромного носа. Он влюблён в дальнюю родственницу, красавицу Роксану, однако боится быть отвергнутым и не говорит признаться ей о своих чувствах. Неожиданно в их жизнь вмешивается красивый, но косноязычный гвардеец Кристиан, который нравится Роксане с первого взгляда…

В 2018 году американская актриса и сценаристка Эрика Шмидт поставила мюзикл «Сирано» со своим мужем Питером Динклэйджем в роли Сирано. Песни к нему писала инди-группа The National, которая многим может быть известна по композиции The Rains of Castamere — треку к «Игре престолов». Две другие главные роли сыграли актёры Жасмин Сифас Джонс («Гамильтон») и Блейк Дженнер («Хор»).

Сценарий к новому фильму также написала Шмидт. Динклэйдж снова сыграл Сирано, на роль Роксаны пригласили Хейли Беннет («Хардкор»), на роль её возлюбленного Кристиана — Келвина Харрисона («12 лет рабства»). Режиссёр фильма Джо Райт известен своими костюмированными драмами «Гордость и предубеждение» (2005), «Искупление» (2007) и «Анна Каренина» (2012).

Причины посмотреть

Лучшая роль Динклэйджа

Образ Тириона Ланнистера в исполнении Питера Динклэйджа сотрётся из памяти зрителей ещё нескоро, но Сирано де Бержерак — не менее яркий персонаж. С одной стороны, он смелый, умный и невероятно преданный своим близким. Когда влюбленная Роксана (Беннет) просит его помочь в знакомстве с Кристианом (Харрисон), Сирано соглашается, хотя прекрасно понимает, что это напрямую мешает его счастью.

С другой стороны, герой Динклэйджа ужасно гордый, при первом удобном случае бросается в драку и не всегда сдерживает свой непростой характер. Особенно показательна кошмарная сцена в первой части фильма. За его колкими высказываниями и динамичной песней вдруг следует настоящее насилие, и даже музыка в этот момент стихает. Сирано далеко не идеален, и это делает его ещё более сильным образом.

Как сказал в интервью The New York Times сам Динклэйдж, ведущих романтических героев столетиями играли красивые белые актёры. И человек с нестандартной внешностью справился с этой ролью ничуть не хуже: Сирано в исполнении Динклэйджа задиристый и саркастичный, смешной и убедительный, суровый и чуткий.

Прекрасные песни, костюмы и постановка номеров

По словам Райта, во время пандемии он хотел «создать что-то красивое». «Сирано» весь состоит из контрастов. С одной стороны — нежные пастельные тона и внешне невинный образ Роксаны, которая в душе оказывается бунтаркой. С другой, гвардейцы постоянно вступают в драки, и за любым поворотом Сирано поджидает смертельная угроза. В тон этому в его одежде много ярко-красного цвета. Мир после отъезда на войну, в заснеженных горах Испании, наоборот лишен всех цветов и чем-то напоминает рисованные сцены из полнометражного мультфильма «Мулан».

Песни играют в музыкальных фильмах огромную роль, и весь саундтрек «Сирано» достоин прослушивания даже отдельно от картины. Творчество группы The National имеет нужное настроение — романтичную грусть и даже лёгкую трагичность. Один из самых популярных треков этой группы в Spotify, I Need My Girl («Мне нужна моя девочка»), показательно посвящён подавленному состоянию и тоске по ушедшей любви.

Поэтому музыкальное сопровождение «Сирано» звучит идеально: в меру романтично и страстно, но с ноткой грусти. Знакомые с пьесой Ростана знают, что хэппи-энда в этой истории не будет. Но зато в ней есть потрясающе красивые тексты о любви, идеальные метафоры для чувств и даже задорный рэп-баттл от Сирано. А номер под песню Every Letter, когда Роксана поёт о своих чувствах по поводу писем Сирано — самое эротичное и эстетичное использование бумаги, которое можно представить в кино.

Альтернативная реальность

«Сирано» сложно назвать исторически точным, а особенно занудные зрители могли бы придраться к деталям вроде цвета кожи Кристиана. Но Райту как режиссёру отлично удалось создать внутри своего фильма отдельную реальность, в которой допустимы любые условности. Преувеличенно яркие кадры, заигрывание с аудиторией, музыка в современном стиле — всё это прямо говорит о том, что «Сирано» нужно воспринимать как фантазию, а не как историческую действительность.

Что может смутить

«Сирано» нельзя назвать традиционным киномюзиклом. Несмотря на то, что Райт создаёт альтернативную реальность, сходств с реальной Францией XVII века на экране достаточно. Из-за этого некоторые вставки могут сбить зрителей с толку: Динклэйдж раскидывает своих врагов в экшен-сцене, Роксана переживает гипер-реалистичные и неприятные домогательства местного графа, но уже в следующих сценах люди начинают петь и танцевать.

Иногда реальность и разговоры перетекают в номера не слишком гладко, и даже актёры будто двигаются недостаточно синхронно. Райт набил руку на исторических драмах, но музыкальный фильм — сравнительно новый для него жанр.

Поэтому шероховатости заметны. Но харизмы Динклэйджа, невероятно красивых номеров и трогательных текстов песен достаточно, чтобы посоветовать зрителям сходить в кино: в эту реальность действительно хочется погрузиться, забыв на пару часов о внешнем мире.

Думаете, у вас плохой голос? Вот Истина.

 

Любишь петь, но боишься, что у тебя ужасный голос? Это самый распространенный страх и жалоба, которую слышат педагоги по вокалу. Некоторые люди считают, что они никогда не смогут стать певцами, потому что они ненавидят звук своего голоса, и они отговаривают себя от того, чтобы петь изо всех сил.

Даже если поначалу у вас «плохой» голос, правда в том, что как только вы поймете основы и наладите правильные упражнения, вы станете намного лучше петь.Вы также оцените уникальность своего голоса!

Вот 3 совета, которые следует помнить, когда вы решаете, стоит ли вам заниматься пением.

Почему вы думаете, что вы плохой певец и почему на самом деле вы им не являетесь

Люди так же реагируют, когда слушают пианиста мирового класса. «Она такой удивительный музыкант», — может сказать кто-то. «Какое невероятное мастерство!» другие могут указать. Но вряд ли кто-то воскликнет: «Какой красивый рояль!»

С другой стороны, услышав певца мирового уровня, реакция будет совсем другой.«Какой красивый голос», — говорят многие. «Он такой талантливый, его голос такой впечатляющий», — могут предположить другие.

Вы заметили разницу? Певцы получают больше комплиментов за свой настоящий инструмент (свои голоса), чем за свои навыки. Но на самом деле, хотя инструмент важен, музыкант не менее, если не более важен.

Отделить инструмент от музыканта

Представьте, что кто-то дарит вам инструмент, на котором вы никогда раньше не играли. Например, кларнет, с которым ты понятия не имеешь, что с ним делать.Даже если вы воспроизведете звук с его помощью, он, скорее всего, будет звучать отвратительно. Считаете ли вы кларнет ужасным? Нет, этот кларнет в руках мастера мог издавать прекрасную музыку.

Ваш голос, как и кларнет, тоже инструмент. Если поначалу это звучит ужасно, это не значит, что это бесполезно, вам просто нужно найти способ сделать это полезным.

Даже если бы вы волшебным образом обменялись голосами с невероятным певцом, вы все равно не смогли бы петь! Это все равно, что приобрести более дорогой кларнет: вам все еще нужно научиться им пользоваться и практиковать его сознательно.

Ваш голос находится в стадии разработки. Не спешите судить об этом и списывать себя со счетов. И если вы когда-нибудь задавались вопросом: «Может ли кто-нибудь научиться петь?» Посмотрите видео ниже.

Сосредоточьтесь на работе и улучшите свое музыкальное мастерство

Как говорится, «Трудолюбие побеждает талант, когда талант не работает усердно».

Пение — это тяжелая работа, но вы можете делать это лучше, учась и улучшая свои музыкальные способности во всех областях.Вы должны научиться выполнять правильные дыхательные упражнения, как духовые музыканты.

Вы должны научиться получать доступ к различным нотам в пределах вашего диапазона, как у струнников. Вы должны получить контроль над всеми крошечными мышцами горла, лица, челюсти и рта.

Изучение этих концепций и тренировка себя на практике не только помогут вам лучше петь, но и повысят уверенность в других сферах жизни.

Поэтому, прежде чем отказываться от певческой карьеры, попробуйте попрактиковаться и поучиться у профессионального учителя.Попробуйте бесплатные уроки с TakeLessons Live или частные уроки пения один на один рядом с вами.

Количественное полевое исследование певческого поведения на севере Англии на JSTOR

Абстрактный

В исследовании исследуются контекстуальные и музыкальные факторы, побуждающие аудиторию в западных музыкальных развлекательных заведениях подпевать поп-песням. Тридцать ночей полевых исследований проводились в пяти развлекательных заведениях северной Англии. Процент людей, подпевающих, был записан для каждого из 1054 «песенных событий», выступая в качестве зависимой переменной.Кроме того, был проведен музыкальный анализ песен подмножества из 332 песенных событий. В качестве различных категорий объясняющих переменных рассматривались девять контекстуальных факторов, а также 32 музыкальных особенности песен. Для статистического моделирования эмпирических данных использовались деревья регрессии и анализ случайного леса. Результаты показывают, что контекстуальные факторы могут объяснить 40% изменчивости поведения при пении, в то время как добавление в модель музыкальных факторов, в частности связанных с вокальным исполнением, смогло объяснить еще около 25% дисперсии.Результаты обсуждаются в связи с теоретическими подходами к неоплеменному поведению.

Информация о журнале

Music Perception представляет собой диаграмму продолжающихся научных дискуссий и исследований музыкальных явлений. Публикуя оригинальные эмпирические и теоретические статьи, методологические статьи и критические обзоры известных ученых и музыкантов, Music Perception является хранилищем проницательных исследований. Широкий спектр дисциплин, освещаемых в журнале, включает: Психология Психофизика Лингвистика неврология нейрофизиология Искусственный интеллект Компьютерные технологии Физическая и архитектурная акустика Теория музыки Недавние участники опубликовали статьи по оценке тона, голосу, памяти, эмпирическим данным и концептуализации музыки.

Информация об издателе

Основанное в 1893 году Отделение прессы, журналов и цифровых публикаций Калифорнийского университета распространяет стипендии, имеющие непреходящую ценность. Одно из крупнейших, наиболее выдающихся и инновационных университетских издательств на сегодняшний день, его коллекция печатных и онлайн-журналов охватывает темы гуманитарных и социальных наук с акцентом на социологию, музыковедение, историю, религию, культурологию и регионоведение, орнитологию, права и литературы. Помимо публикации собственных журналов, подразделение также предоставляет традиционные и цифровые издательские услуги многим клиентским научным обществам и ассоциациям.

Некоторые нейроны в вашем мозгу реагируют на пение, но не на другую музыку | Умные новости

Новое исследование предполагает различие в нашем мозгу между инструментальной музыкой и вокальной музыкой. Эудженио Маронгиу через Getty Images

Исследователи из Массачусетского технологического института обнаружили, что определенный набор нейронов, расположенных в слуховой коре головного мозга, реагирует на пение, но не на другие звуки, такие как речь или инструментальная музыка.

«Эта работа предполагает, что в мозге существует различие между инструментальной музыкой и вокальной музыкой», — говорит автор исследования Сэм Норман-Эньер, бывший исследователь из Массачусетского технологического института, а ныне профессор неврологии в Медицинском центре Университета Рочестера, . Джейсон Арун Муругесу из New Scientist .

Исследовательская группа измерила реакции нейронов на звуки с помощью метода, известного как электрокортикография (ЭКоГ) — процесса записи мозговой активности путем размещения электродов непосредственно на поверхности мозга.Электрокортикография обычно не проводится у людей из-за ее инвазивности, но она используется для наблюдения за пациентами с эпилепсией, которым предстоит операция по лечению судорог, согласно заявлению Массачусетского технологического института. Пациенты могут принять участие в исследованиях, пока они уже находятся под наблюдением.

Они проверили реакцию 15 участников на 165 различных шумов, включая смыв туалета, дорожное движение, инструментальную музыку, речь и пение. Некоторые нейроны реагировали почти исключительно на пение, хотя у них также была небольшая реакция на инструментальную музыку и речь, согласно New Scientist .Исследование было опубликовано на этой неделе в Current Biology .  

«Певческий голос — это единственный музыкальный инструмент, с которым рождается почти каждый, поэтому можно ожидать, что у нас несколько иное отношение к человеческой песне по сравнению с другими видами музыки», — говорит Софи Скотт, профессор когнитивной нейробиологии в Университетский колледж Лондона, не участвовавший в исследовании, Guardian Никола Дэвис

Исследователи разработали новый статистический метод, который позволил им сделать вывод о типах нейронных популяций, которые произвели данные, записанные каждым электродом, в соответствии с утверждением.

«Когда мы применили этот метод к этому набору данных, обнаружилась эта модель нейронной реакции, которая реагировала только на пение», — говорит Норман-Эньер, ведущий автор исследования, в своем заявлении. «Это было открытие, которого мы действительно не ожидали, поэтому оно очень оправдывает весь смысл подхода, который заключается в выявлении потенциально новых вещей, которые вы, возможно, и не думали искать».

Исследование основано на предыдущем исследовании группы Массачусетского технологического института, которая собрала данные функциональной магнитно-резонансной томографии (фМРТ) пациентов, которым воспроизводился тот же набор из 165 звуков, говорится в исследовании.ФМРТ измеряет активность мозга, наблюдая за кровотоком в мозге, тогда как ЭКоГ дает более точные данные об электрической активности. Ученые объединили данные фМРТ и ЭКоГ в своем новом исследовании.

«Этот способ объединения ЭКоГ и фМРТ является значительным методологическим достижением», — говорит в заявлении Массачусетского технологического института старший автор Джош Макдермотт, адъюнкт-профессор мозговых и когнитивных наук. «Многие люди делали ЭКоГ за последние 10 или 15 лет, но это всегда ограничивалось проблемой редкости записей.Сэм действительно первый человек, который придумал, как объединить улучшенное разрешение записей электродов с данными фМРТ, чтобы получить лучшую локализацию общих ответов».

Ученые не знают, почему некоторые нейронные популяции реагируют только на пение, но это может быть связано с нашим выживанием.

«Умение различать музыкальные свойства звуков имеет основополагающее значение для выживания», — говорит Йорг Фахнер из Университета Англии Раскин в Кембридже, Великобритания, New Scientist .«Имеет смысл, что эта диспозиционная способность встроена в нашу слуховую кору».

Мозг Музыка неврология Звуковые записи

Рекомендуемые видео

Краткая история пения

Краткая история пения

ДОИСТОРИЧЕСКИЙ ВОКАЛИЗМ

В начале был голос. Голос — это звучащее дыхание, слышимый признак жизни.
—Там же.
Люди воспевали свои чувства задолго до того, как они были в состоянии высказать свои мысли. Но, конечно, мы не должны думать, что «пение» означает здесь то же самое, что и в современном концертном зале. Когда мы говорим, что речь возникла из песни, мы имеем в виду только то, что наш сравнительно однообразный разговорный язык и наша высокоразвитая вокальная музыка суть дифференциации примитивных высказываний, в которых последних больше, чем первых.Эти высказывания были сначала, как пение птиц, и рев многих животных, и напевание младенцев, восклицательные, а не коммуникативные, т. е. исходили из внутреннего стремления индивида без всякой мысли о других существа. Наши далекие предки не имели ни малейшего представления о возможности передачи идей и чувств другому человеку.
—Отто Есперсен, Язык, его природа, развитие и происхождение

Пение, воспроизведение музыкальных тонов вокалом, настолько важно для человека, что его истоки давно утеряны в древности и предшествуют развитию разговорной речи. Голос считается первоначальным музыкальным инструментом, и нет ни одной человеческой культуры, какой бы отдаленной или изолированной она ни была, которая не поет. Мало того, что пение является древним и универсальным, в первобытных культурах это важная функция, связанная не столько с развлечением или легкомыслием, сколько с вопросами, жизненно важными для человека, социальной группы или религии. Первобытный человек поет, чтобы призвать своих богов молитвами и заклинаниями, отмечать свои обряды перехода песнопениями и песнями и рассказывать о своей истории и героизме балладами и эпосами.Есть даже культуры, которые считают пение таким удивительным актом, что у них есть мифы о сотворении, говорящие о том, что они были спеты.

Вероятно, самое раннее пение было индивидуальным и импровизационным, простой имитацией звуков, слышимых в природе. Когда началось пение осмысленных, коммуникативных звуков, установить невозможно, но это, несомненно, был важный шаг в создании языка. Многие антропологи считают, что развитие опущенной гортани (важной для членораздельной речи, поскольку она фактически делает гибкий нижний язык передней стенкой глотки) было относительно недавним аспектом эволюции человека.

В человеческой гортани нет костей, поэтому археологические находки не предлагают прямых физических доказательств голосового аппарата доисторического человека. У нас нет исследований, которые соотносили бы вокальные характеристики с размером тела, не говоря уже об основных гендерных различиях, но существует общее мнение, что у крупных народов (например, у славян) часто рождаются певцы с низким голосом, в то время как у народов с маленьким телосложением (например, у жителей Средиземноморья) выпускать больше певцов с высоким голосом. Если в этом есть какое-то обоснование, то голос, принадлежавший владельцу доисторической челюсти, найденной в 1909 году в Гейдельберге, Германия, мог быть замечательным — его размер вдвое больше современной челюсти.

Перенося идею связи размера тела с вокализмом в более поздние периоды, мы видим, что современный человек стал слишком большим, чтобы соответствовать доспехам средневековых рыцарей, а совсем недавно мы подозреваем возрастающую редкость мужского типа альтового голоса. Хотя заманчиво видеть взаимосвязь между такими вещами, у нас нет средств, чтобы подтвердить это фактами.

Основываясь на наших знаниях о пении современных первобытных народов, возможный сценарий музыкального развития начинался бы с простых мелодических рисунков, основанных на нескольких тонах.Затем может появиться совпадение высоты тона (несколько человек, поющих в унисон), с пением в параллельном движении (естественный результат, когда женщины или дети поют с мужчинами), фразами «звонок-ответ», дрон-басами и каноном в качестве последующих шагов. Все это может привести к развитию чувства тонической и гаммовой структуры (примитивная музыка часто использует пентатонические гаммы) и развитию таких основных музыкальных приемов, как мелодические последовательности и каденциальные формулы.

ИСТОРИЧЕСКАЯ ДРЕВНОСТЬ

Каждая из основных ранних культур, которые были источниками западной музыки, имела отличительные музыкальные характеристики, в некоторой степени связанные с их соответствующими языками. Эксперты признают, что разговорный язык культуры и его музыкальное выражение влияют друг на друга, но отношения очень сложны и недостаточно понятны. То, что современные французские исполнители на деревянных духовых инструментах производят характерный тембр, что размер 6/8 не существует в венгерской народной песне, и что западная классическая вокальная техника, разработанная в италоязычном регионе, являются примерами взаимосвязи.

Неизвестно, когда и где зародилась художественная музыка — в отличие от народной музыки, — но есть свидетельства того, что различные месопотамские культуры процветали с 3500 по 500 год до н.К. уже считали музыку искусством, и в их сочинениях упоминаются как профессиональные музыканты, так и литургическая музыка. Это песня, Шумерский Гимн Творению , датированная до 800 г. до н.э., которая является старейшей из сохранившихся музыкальных нот.

Египетская музыкальная культура существовала к 4-му тысячелетию до нашей эры, и музыка занимала видное место в социальной и религиозной жизни Древнего царства. Египетские инструменты значительно изменились с началом эпохи Нового Царства (1700-1500 гг. до н.э.).Изменение, которое, возможно, отражало иностранное влияние, произошло от инструментов с тонким тембром к более громким, и, несомненно, последовали аналогичные изменения в певческом тоне, поскольку со временем инструментальные тембры культуры и вокальный тон всегда имеют тенденцию совпадать. Сохранилось множество рисунков, показывающих, что в Новом Царстве существовали большие хоры и оркестры.

В греческой культуре была высокоразвитая художественная музыка, в которой были признаки как народного музыкального происхождения, так и некоторого египетского влияния.Поэзия Сафо (600 г. до н. э.) и др. часто исполнялась на состязаниях с мелодиями и ритмами, основанными на поэтических размерах. Пение было связано со всеми формами литературы и с танцем. Ода, дифирамб (хоровая дань уважения Вакху и предшественнику трагедии) и драма — все они использовали певцов, которые двигались в ритме музыки. К 500 г. до н.э. было описано чревовещание, а в драме использовались как хоры, так и сольные голоса. Греческие философы придавали большое значение музыке и ее культурным целям.Были разработаны ШКАЛА ПИФАГОРА (см. Глоссарий) и комплексная теория музыки.

В иудейской культуре сохранились некоторые мелодии, которые могут восходить к 500 г. до н.э. Пелись Псалмы Давида и Песнь Соломона, и мы знаем о раннем присутствии профессиональных музыкантов. При пении псалмов использовались как респонсорский (солист, которому отвечает прихожане), так и антифонный (чередование прихожан групп) стили. После разрушения Второго Храма в 70 г.Д., еврейская музыка стала исключительно вокальной. Рассредоточенные и бродячие евреи узнают, что человеческий голос — легко переносимый инструмент, а коллективное пение объединяет его участников как по форме, так и по назначению. Подобно египтянам, еврейские певцы могли делиться музыкальными направлениями и напоминаниями с помощью жестов (ХИРОНОМИЯ). Песнопение, интонирование священных текстов с использованием древних мелодических формул, написанных символами, называемыми таамим , было важным музыкальным форматом. Еврейские молитвенные песнопения, основанные на древних мелодиях и часто сильно украшенные, оказали значительное влияние на христианское простое пение.

То немногое, что мы знаем о римской музыке, показывает, что она произошла от греков, но в основном инструментальная и военная по своей природе. Тем не менее Сенека (4 г. до н. э. — 64 г. н. э.) писал, что однажды поздно ночью его побеспокоили громкие звуки, исходящие от группы певцов, практикующих вокальные упражнения.

Пение было настолько важной частью раннехристианского богослужения, что его ритуал и музыка развивались вместе и стали почти неразделимы. Он заимствовал музыку из других религий и из существующих светских мелодий и постепенно развил форму литургического пения.Это был стиль, основанный на извилистых мелодиях ограниченного диапазона, выраженных в свободных, безразмерных ритмах. Они исполнялись соло или в унисон мужскими голосами без аккомпанемента. Разнообразные масштабные форматы, в которых они развивались, со временем превратились в сложную теоретическую систему так называемых церковных ладов.

По мере того, как христианская церковь организовывалась, она пыталась подавить секуляризм и светское пение, продвигая при этом как себя, так и свой избранный музыкальный стиль — плейшант.В результате осталось мало свидетельств светской музыкальной деятельности в первые века нашей эры, и нам легче проследить эволюцию пения, поскольку она отражается в развитии духовной музыки, особенно в латиноязычной Римской церкви.

ТРИНАДЦАТЬ ВЕКОВ ДУХОВНОЙ МУЗЫКИ

В четвертом веке нашей эры христианство стало официальной религией Римской империи, и Папа Сильвестр основал SCHOLA CANTORUM .Римско-католическая церковь будет контролировать развитие западной музыки в течение следующих тринадцати столетий, в течение которых музыка изменилась от простого пения в унисон до высокоразвитого полифонического хорового стиля Палестрины. Эта эпоха была отмечена повторяющимся образцом, продолжавшимся примерно три столетия, когда правящий Папа, заботясь о чистоте церковной музыки, отдавал приказы о стилистическом сокращении и налагал новые ограничения на творчество тех, кто был склонен разрабатывать музыку церкви. масса.

Развились три стиля распевной мелодии: слоговый (для духовенства и прихожан), невматический (несколько нот в слоге, для певчих) и мелизматический (витиеватый, для солистов). Метрика как в текстах пения, так и в мелодиях была редкостью, но встречалась уже в четвертом веке. Около 600 г. н.э. папа Григорий (отсюда и григорианские песнопения) реорганизовал Schola Cantorum . Его реформы стандартизировали литургический репертуар и изменили характер христианского служения с безудержного экстаза на сдержанное благоговение.К 800 году нашей эры репертуар снова пополнился вновь созданным материалом под названием TROPES. Манускрипты Plainchant сохранились с девятого века, когда появились первые известные примеры полифонии и началось ухудшение пения, которое продолжалось до тринадцатого века, поскольку его первоначальная простота постепенно стиралась из-за продолжающегося использования специализированных певцов. и введение в них орнамента и виртуозных эффектов (см. JUBILUS ). Примерно в десятом веке нотная запись начала предлагать изменение высоты звука путем размещения символов над или под горизонтальной линией, и началось медленное развитие многострочных нотоносцев.

В средневековой графике певцов часто изображали с напряженным выражением лица, их нахмуренными бровями, выступающими венами и преувеличенным положением рта, предполагающим натужное, возможно, гнусавое качество — гнусавое или тростниковое — как инструментальные краски того времени. Чосер в своей книге « Кентерберийские рассказы » четырнадцатого века описал пение того времени как «интонируемое через нос». Вероятной нормой был прямой тон, а вибрато предназначалось для использования в качестве украшения, как и набор древних вокальных приемов: портаменти, повороты, трели и преднамеренное использование качеств различных вокальных регистров.Вероятно, использовался и йодль.

ПОДЪЕМ ПОЛИФОНИИ

Идея высоких и низких голосов возникла с появлением полифонии в девятом веке. По мере того, как полифония усложнялась, требовались более образованные певцы, и одним из созданных устройств обучения (Гвидо Д’Ареццо, 11 век) была рука Гвидона, основа техники чтения с листа, СОЛМИЗАЦИЯ, используемая до сих пор. К одиннадцатому веку портаменти использовались для определенных согласных в пении, и началось пение дискантов.Это были обработки, выполненные на фоне cantus firmus , затяжных нот простой мелодии. Тех, кто выдерживал пролонгированные ноты, называли «холдерами» или тенорами, а тех, кто пел декантную партию «против» их, называли контратенорами. Контратеноры часто пели «высокую» партию, которую в конце концов назвали альтом , а позже тех, кто пел партию, переплетающуюся с альтами, назвали — как и ожидалось — контральто. В конце концов эти части были окружены двумя внешними контрапунктическими голосами, соответственно названными сопрано  (вверху) и бас  (внизу).

Organum — так называлась ранняя полифония (800–1250 гг. н. э.). В простом органуме использовались две голосовые партии, которые пели параллельно четверти или пятой части, и в конечном итоге эти два голоса были удвоены в октаве. Свободный органум (11-12 вв.) использовал расширенный гармонический словарь, допуская совершенные четверти, мажорные и минорные терции и мажорную секунду, в то время как квинты и полутона избегали. Параллельное, наклонное и противоположное движение и пересечение голосов все чаще использовались для получения приятных гармоний и избегания тритона, который считался «дьяволом в музыке».По мере развития полифонии (14-17 вв.) вводится ритмическая нотация. Стиль ars nova   (новое искусство) четырнадцатого века развивал более смелые гармонии, требовал более широких вокальных диапазонов и использовал более интересные ритмы (хотя тактовые черты были введены только в конце шестнадцатого века). Хотя требовались все более высокие высокие голоса, Церковь не могла смириться с использованием женских голосов (запрещенных в 1 Коринфянам 14:34) и вместо этого обратилась к более широкому использованию мальчиков с неизменными голосами ( putti ). Но мальчики страдали тем недостатком, что у них была относительно короткая полезная карьера после длительного обучения, и следующим шагом было использование зрелых мужчин, поющих фальцетом. В пятнадцатом веке Трентский собор попытался восстановить чистоту литургии, запретив использование такого сложного материала, как тропы и ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОСТИ. Он также увидел важную новую деятельность в создании полифонических месс и MOTETS. Поскольку развивающийся контрапунктический стиль вызвал интерес к диапазону и тембровым различиям нижних мужских голосов, в употребление вошел последний термин основного типа голоса, баритон (греч. «весомый звук»).

Затем из Испании (где мавританские евнухи из охраны гарема были вероятными образцами) прибыли первые кастрата . Это были взрослые певцы, которым хирургическим путем удалили яички до полового созревания. (Юношеская кастрация стабилизировала младенческую гортань и привела к развитию необычно большой грудной клетки. В результате появились голоса как сопрано, так и альта. ) Кастрат впервые присоединился к путти и фальцетистам (теперь называемым contraltini ) в Папском хоре в конце шестнадцатого века. век.Это было также, когда богатый полифонический хоровой стиль Ренессанса закончился — в то время как на самом пике — чтобы быть замененным революционно новым музыкальным стилем, сосредоточенным на сольном вокализме: монодии. Случайность, что ряд ведущих хоровых композиторов (Габриэли, Джезуальдо, Герреро, Хасслер, Ле Жен, ди Лассо, Меруло, Морли, Нанини, Палестрина и де Виктория) умерли в течение двадцати лет (1594-1614), помогает объяснить внезапность, с которой закончилась эпоха великого полифонического хора.

Стиль nuove musiche   (новая музыка), положивший начало периоду барокко (1600–1750), был гомофонным и отличался мелодической линией, поддерживаемой вертикально задуманным гармоническим аккомпанементом. С нашей современной точки зрения, возможно, невозможно оценить, насколько замечательной была эта идея, но в то время, когда музыка была почти исключительно контрапунктической, а каждый голос воспринимался горизонтально и имел равное значение для окружающих, она должна была быть революционной.

Типичным примером гомофонного стиля является протестантский гимн или хорал, и, возможно, движение Реформации шестнадцатого века, которое использовало местный язык в богослужении и ожидало, что его прихожане будут петь во время богослужения, дало импульс использование новой, относительно простой омофонии.

ПОДЪЕМ ТЕАТРАЛЬНОЙ МУЗЫКИ

Хотя их целью было воссоздать древнегреческую драму, FLORENTINE CAMERATA эффективно заложила совершенно новый стиль.Их оперы (произведения) были тем, что мы бы назвали классическими пьесами, исполнявшимися бесформенным речитативом, сосредоточенным на тексте. Но они изменили историю музыки, открыв новую площадку для музыкального творчества и перформанса — светский мир театра. Влияние, которое это оказало на пение, было революционным: можно было использовать женские голоса, драматическая выразительность вошла в сферу пения, необходимо было овладеть навыками движения и действия во время пения, а гулкая акустика церкви была заменена на менее благоприятный дизайн. театр.Кроме того, развивалось новое и конкурентоспособное направление — инструментальное сопровождение. Старый стиль без аккомпанемента с его относительной простотой исполнения скоро будет зарезервирован для использования «в церкви» — а капелла . Сопровождение и усиление этого времени художественного разъединения было бы фундаментальным переходом от модальности к тональности мажор-минор.


ГЛОССАРИЙ терминов, написанных в тексте с заглавной буквы.

ХИРОНОМИЯ или ХИРОНОМИЯ:
До эпохи нотной грамоты ансамблевое пение часто управлялось ведущим, который сигнализировал руками, чтобы показать высоту звука.Похожая идея, система жестов Curwin, активно используется и сегодня.
ФЛОРЕНТИЙСКИЙ КАМЕРА:
Группа художников, интеллектуалов и музыкантов, которые во Флоренции в конце шестнадцатого века часто встречались, чтобы обсудить древнегреческую драму и стиль ее исполнения.
ЮБИЛУС:
В раннем простом песнопении декоративная вокализация, исполнявшаяся на последней гласной слова alleluia .Он был настолько популярен среди литургических исполнителей, что его использование пережило даже реформы Папы Григория ок. 600.
МАССА:
Основная литургическая структура римско-католической священной службы и сопровождающая ее музыка. Месса развивалась на протяжении многих столетий, и две категории материала составили ее форму: обычная (предметы, обычно присутствующие в каждой мессе) и надлежащая (предметы, вставленные по случаю). Поющие элементы Обыкновенного: Кирие , Глория , Кредо , Санктус , Бенедиктус и Агнус Деи .В надлежащем могут встречаться такие поемые разделы, как Introit , Gradual , Alleluia , Offertory  и Причастие  . Части мессы исполнялись на простом пении с самой ранней истории церкви, и в течение четырех столетий (с 1200 по 1600 год нашей эры) полифоническая месса была основным форматом серьезного музыкального сочинения.
МОТЕТ:
Хоровой гимн без сопровождения, предназначенный для исполнения на католической службе.Это была важная форма сочинения музыки, которая претерпела значительные изменения за время своего длительного активного использования (1250-1750 гг. н. э.).
ШКАЛА ПИФАГОРА:
Восьмитоновая диатоническая гамма, созданная греческим математиком Пифагором (ок. 550 г. до н. э.) путем переупорядочения тонов, полученных им из квинтового круга.
SCHOLA CANTORUM:
Школа подготовки папского хора в Риме.Он стал центром развития и распространения церковной музыки и отправлял певцов в другие церкви.
ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОСТИ:
Старейшая и наиболее важная форма ТРОПА, изначально встречавшаяся на alleluia   Мессы. В отличие от старых песнопений, в этом недавно созданном материале часто использовались расширенные вокальные диапазоны и формальные композиционные приемы, такие как мелодическая последовательность.
СОЛМИЗАЦИЯ:
Метод нотного чтения, который связывает слоги (до, ре, ми и т.) с высотой тона диатонической гаммы. Многие древние культуры разработали подобные системы до того, как эта система была создана для обучения монахов чтению с листа.
ТРОПЫ:
Текстовое дополнение к официальной католической литургии. Некоторые были адаптированы к ранее существовавшим мелизмам (отсюда contrafacta ), но другие были спеты на новые мелодии, свободно полученные из мелодии простого пения.

Перейти к следующему разделу

Вернуться к оглавлению


Copyright 1999, Джон Купман.Все права защищены. Никакая часть этих веб-сайтов, обозначенная как КРАТКАЯ ИСТОРИЯ ПЕНИЯ и НЕСПЕТЫЕ ПЕСНИ, или их содержимое не могут быть воспроизведены, сохранены в поисковой системе или переданы в любой форме и любыми средствами — электронными, фотокопированием или иным образом — без письменного разрешения.
разрешение правообладателя. Для получения информации об использовании этого материала, пожалуйста, свяжитесь с автором через Музыкальную консерваторию, Университет Лоуренса, Эпплтон, Висконсин, (США) 54912-0599. Факс 920 832 6633.

Могу ли я петь? 6 явных признаков того, что у вас хороший певческий голос.

 

Любишь петь? Вы когда-нибудь задумывались, есть ли у вас все необходимое, чтобы стать профессиональным певцом?

Джастин Тимберлейк пел гармонию под рекламные джинглы, когда ему было всего два года. Остальным из нас, и даже большинству профессиональных певцов, не так повезло, что мы обнаруживаем это в раннем возрасте.

Все мы проходим через движения: иногда хотим попробовать петь, а иногда сомневаемся в своих силах. И время от времени кажется, что ты рожден, чтобы петь.

Ответ не всегда очевиден, но есть (часто тонкие) признаки, которые мы все можем найти, чтобы решить, как далеко мы готовы зайти, чтобы стать певцом на всю жизнь. Вот 6 самых сильных знаков.

Пение вызывает эйфорию

Пение может быть настолько эмоциональным и умственным, что во время пения кажется, что вы находитесь на другом плане существования или вне своего тела. В другое время вы можете чувствовать себя «внутри» своего тела, осознавая каждое ощущение и движение.Иногда это может заставить певца почувствовать и то, и другое. Всегда будет случайный день, когда пение не означает эйфорию. Ты устанешь, или переохладишься, или сгоришь. Но если вы чувствуете чистую радость, когда поете 90 % времени, вам следует гнаться за этим чувством.

Уроки и практика — это очень, очень весело

Верным признаком того, что, возможно, вы не станете профессиональным певцом , является то, что вам скучно петь. Если во время большинства уроков вокала или практических занятий вы мечтаете о бытии, скорее всего, это не будет мотивировать вас надолго.Возможно, вам скучно, потому что вы поете не тот репертуар, который вам нравится, или что ваш учитель вам не подходит. Тем не менее, страстные певцы находят способы наслаждаться и петь скучные песни или сложные номера.

Все, что ты когда-либо хотел, это петь

Говорят, что пение должно стать делом всей вашей жизни, только если это единственное дело, которым вы хотите заниматься. Это не означает, что вы не занимаетесь другими хобби или занятиями или не получаете от них удовольствия. Это просто означает, что пение требует тяжелой работы, самоотверженности и открытого сердца.Часто это означает долгие часы и напряженную учебу, оставляя очень мало времени для других занятий. Певцы на протяжении всей жизни приветствуют и готовы тратить почти все свое время и энергию на совершенствование своего певческого искусства.

Пение не похоже на работу

Когда ты рожден, чтобы петь, то пение даже в самых ужасных обстоятельствах или настроении никогда не будет похоже на работу. Вы с удовольствием пытаетесь совмещать время пения со школой, работой и семьей. Плата за концерты поддерживает стремление к жизни и делает вас счастливыми, но вы понимаете, что это не является вашей основной целью.

Вы можете принимать конструктивную критику

Это тяжело для большинства из нас. И, возможно, способность воспринимать конструктивную критику (положительный, ободряющий диагноз вокальных проблем) по поводу вашего пения является более точным признаком вашей зрелости, чем ваших певческих способностей. Прирожденные певцы, которые много работают, чтобы учиться и совершенствоваться, также приветствуют и принимают критику со стороны своих учителей или наставников. Грамотное отношение к критике — верный признак того, что вы на правильном пути к совершенствованию.

У ​​вас мышление ученика в начале, середине и конце

Как студент, изучающий голос, вы должны быть готовы и способны быть открытыми, честными и уязвимыми со своим учителем или тренером, представляя свой сырой голос, «это то, что моя мама дала мне». Быть «обучаемым» чрезвычайно важно в овладении любым ремеслом. Как говорится в известной поговорке, «тяжелая работа побеждает талант, когда талант не может усердно работать».

Талантливые учащиеся, которые не остаются восприимчивыми к преподаванию и считают, что у них все получилось, ударяются о стену сильнее и раньше, чем учащиеся, которые не одарены, но сосредоточены на росте.

Прирожденные певцы — это те, кто знает, насколько увлекательным может быть пение. Они осознают, как долго и утомительно может занимать правильное пение, и все равно делают это изо дня в день. Отношение ведет вас далеко. Если вы не усовершенствовали диапазон и вибрато к 10 годам, но все еще работаете над этим, вы на правильном пути!

Словарь полезных музыкальных терминов!

Музыкальные термины Значение или описание
~~ А ~~
Абсолютный шаг Способность определять точную высоту ноты, сыгранной на музыкальном инструменте, просто слушая ее
Капелла Один или несколько певцов, выступающих без инструментального сопровождения
Темпо Петь или играть в оригинальном темпе песни
Акселерандо Чтобы постепенно ускорить темп песни
Акцент Ритмически значимое ударение в строке стиха
Несчастные случаи Любой из различных знаков, указывающих на изменение ноты на один или два полутона или на отмену предыдущего знака.
Сопровождение Музыка, которая играет в качестве фона для сольного певца или ведущего инструменталиста
Ad Libitum (Ad Lib; латинский) На свободе; исполнитель решает, как петь или играть соответствующий раздел или ноты
Адажио Медленный
Альт Самая низкая партия женского голоса в хоровой группе
Аллегро Живой и быстрый
Анданте В умеренном темпе
Арпеджио Когда ноты аккорда воспроизводятся быстро, одна за другой.Обычно используется в качестве аккомпанемента к песне, например, ломаные аккорды.
~~ Б ~~
Бар Музыкальная единица, заключенная между двумя тактовыми чертами; мера
Баритон Мужской певческий голос среднего диапазона
Бас Самый низкий из мужских певческих голосов
Басовый ключ Символ, помещенный на четвертой строке нотоносца, чтобы указать, что четвертая строка нотоносца соответствует фа, следующей за средней до; Ключ Фа.
Бит Основная единица музыкального ритма, один штрих ритмического акцента
Мост Переходный пассаж, соединяющий 2 части композиции или песни. Обычно ставится после припева песни.
Сломанный шнур Аккорд, в котором ноты воспроизводятся не одновременно, а в какой-то последовательной последовательности. Ноты воспроизводятся либо последовательно одна за другой, либо по 2 ноты по 2 ноты в определенном порядке.
~~ С ~~
Каденс Музыкальный термин, обозначающий последовательность аккордов, завершающую музыкальную фразу
Кэнон Музыкальная форма, в которой мелодия или фраза имитируются отдельными инструментами или голосовыми партиями в различных интервалах песни. Мелодия или фраза могут повторяться в обратном порядке, в перевернутом виде или даже в разном темпе.
Кантабиле В стиле пения
Каподастр Головка; начало
Хор 3 или 4 ноты, играемые одновременно в определенной гармонии
Последовательность аккордов Серия последовательно сыгранных аккордов
Хор Группа певцов; Главный припев песни, который повторяется много раз
Хроматическая шкала Музыкальная гамма, включающая все ноты октавы, включая диезы и бемоли.Всего 12 различных нот в хроматической гамме.
Ключ Символ в начале нотоносца, определяющий высоту нот на нотоносце. Наиболее распространенными ключами являются скрипичный и басовый ключи.
Крещендо Музыкальный термин, обозначающий направление динамики; постепенно становится громче
Код Хвост; заключительный раздел, добавленный к части или песне
Колоратура Окраска, украшение вокальной партии или фразы. Также может относиться к голосу сопрано, подходящему для такой окраски или украшения.
Общее время Тактовый размер 4/4; четыре доли в такте, каждая из которых имеет длину четвертную ноту (кротч). 4/4 часто пишется на нотном стане как «C».
Время соединения Метрическое время, при котором 3 доли считаются за одно; каждый удар делится на 3
Контральто Самая низкая женская классическая певческая партия
Контратенор Высшая мужская партия классического пения
крючком Четвертьнота; 1 бит продолжительностью
~~ Д ~~
Д.С. Даль-Сеньо
Да Капо Повтор с начала произведения и до финального аккорда песни
Даль-Сеньо Повтор со знака Dal Segno (DS)
Даль-Сеньо-аль-Кода Повторите от знака D. S. и продолжайте до тех пор, пока не будет получено указание перейти к коде, отдельной конечной секции
Даль Сеньо аль Файн Повтор со знака D.S. и конец в последнем такте песни (Хорошо)
Декрещендо Постепенно становится мягче (То же, что Diminuendo)
Полуквавер Одна из 32 частей целой ноты; 1/16 доли продолжительностью
Диминуэндо Постепенно становится мягче (то же, что и Decrescendo)
Дольче Сладко
Доминант 5-я нота музыкальной гаммы
Динамика Громкость или мягкость песни.Также относится к музыкальным терминам или символам, определяющим громкость песни.
Дуэт Музыкальное произведение, написанное для двух вокалистов или инструменталистов, включающее партии, которые должны петься или исполняться в гармонии
~~ Ф ~~
Фальцет Более слабый и воздушный голос, обычно в более высоких тонах
Фермата Готово, Закрыто; Обычно называется паузой. Продолжительность паузы или ноты определяется по усмотрению исполнителя или дирижера.
Пятый Интервал дистанции 5 нот
Штраф Конец песни
Плоский Уменьшить соответствующую ноту на 1 полутон
Форма Музыкальный термин, относящийся к структурным засечкам” size=»2″>
~~ Е ~~
Восьмой Интервал дистанции 8 нот
Анкор Дополнительные песни или элементы, исполненные по просьбе публики, на что указывают громкие аплодисменты или шум после последней песни концерта или выступления.Также может относиться к повторному исполнению соответствующего отрывка композиции.
Энгармонический 2 ноты, различающиеся по названию, но относящиеся к одному и тому же тону. Например, до-диез и ре-бемоль.
Экспрессиво Чтобы выразительно играть или петь
Форте Громко
Фортепиано Громко, затем сразу тихо
Фортиссимо Очень громко
Четвертый Интервал дистанции 4 ноты
~~ Г ~~
Глиссандо Быстрое перелистывание между двумя нотами
Могила Серьезный и медленный
~~ В ~~
Гармония 2 или 3 тона, играемые вместе, которые создают приятный звук или музыкальный эффект, часто для подкрепления мелодии или соло исполнителя.Может также относиться к изучению последовательностей аккордов.
~~ Я ~~
Интерлюдия Инструментальная музыка, исполняемая между сценами в опере или пьесе. Также может относиться к музыкальной паузе в песне, когда певец не поет.
Интервал Расстояние в высоте тона между двумя нотами
Инверсия Аккорд, который играется не с корневой нотой внизу, а с другими нотами аккорда, занимающими позицию баса
~~ К ~~
Ключ Система тонов и высоты тона, основанная на соответствующей ключевой ноте
Ключевая подпись Диезы и бемоли, обозначаемые в начале песни и относящиеся к тональности песни или музыкального произведения.
~~ Л ~~
Ларго Широко, медленно
Начальная записка 7-я нота музыкальной гаммы
Легато Чтобы петь или играть плавно
Ленто Медленно
~~ М ~~
Майор Один из двух режимов тональной системы.Музыка, написанная в мажорной тональности, имеет позитивный или радостный характер.
Мера Период музыкального произведения, обозначающий полный цикл тактового размера; например, в размере 4/4 такт состоит из 4 ударов крючком.
Медиант 3-я нота музыкальной гаммы
Попурри Музыкальный термин, относящийся к частям различных песен, которые исполняются друг за другом, образуя одну законченную песню
Меццо Средний, половина
Меццо Форте Умеренно громко
Меццо-фортепиано Умеренно мягкий
Меццо-сопрано Вторая по значимости женская партия классического пения, сразу после голоса сопрано
Минимум Полунота; 2 удара продолжительностью
Несовершеннолетний Один из двух режимов тональной системы.Музыка, написанная в мажорной тональности, имеет негативный или грустный характер.
Модуляция Для перехода на другой ключ
~~ Н ~~
натуральный Чтобы вернуть ноте ее первоначальную высоту тона после того, как она была увеличена или уменьшена диезом(ами) или бемолью(ями)
~~ О ~~
Октава Музыкальный термин, относящийся к 2 нотам, отстоящим друг от друга на 8 полных тонов, обозначающий начало и конец звукоряда
Опера Спектакль, в котором слова поются под инструментальную музыку, а не произносятся
~~ П ~~
Пассажио Части певческого голоса, в которых происходят переходы регистров
Пауза Для приостановки или остановки на мгновение
Педаль Чтобы задействовать педаль фортепиано или клавиатуры и заставить соответствующие ноты или аккорды звучать дольше
Пентатоника Музыкальный термин, относящийся к музыкальной гамме, состоящей всего из 5 основных тонов.Часто используется в восточной или китайской музыке.
Пианиссимо Очень мягкий
Фортепиано Мягкий, нежный
Предварительный припев Часть песни между куплетом и припевом
Престо Очень быстрый темп
~~ Q ~~
Четверное время Такт, состоящий из 4 долей или импульсов, с акцентом на 1-ю и 3-ю доли
Четверка Группа из 4 музыкантов, исполняющая музыкальное произведение, состоящее из 4 частей
Колокол Одна восьмая часть целой банкноты; ½ такта продолжительностью
Квинтет Группа из 5 музыкантов, исполняющая музыкальное произведение, состоящее из 5 частей
~~ Р ~~
Раллентандо Расширение темпа, постепенное замедление.Похож на Ритардандо.
Регистр Участок диапазона инструмента или голоса
Повторить Повторное воспроизведение определенного раздела
Остальное Чтобы остановить воспроизведение или пение на определенную длительность ноты
Рит. Аббревиатура от Ритардандо. Иногда используется для Ритенуто, хотя и реже.
Ритардандо Музыкальный термин для обозначения темпа; замедление, замедление
Ритенуто Сдержанный, медленнее.Обычно больше, а также более временно, чем ritardando. Ritenuto может применяться к одной ноте, в отличие от ritardando.
Корень Основная нота трезвучия
Исходное положение Положение трезвучия и его нот, где основная нота находится в басу
~~ С ~~
Весы Музыкальный термин, относящийся к последовательным нотам тональности или лада, восходящим или нисходящим по определенной схеме
Второй Интервал дистанции 2 ноты
Сеньо Знак, обычно используемый в Даль-Сеньо (Д.С.)
Полутон Половина тона; основной блок системы классической музыки
Полуквавер Одна шестнадцатая часть целой ноты; 1/8 доли продолжительностью
Седьмой Интервал дистанции 7 нот
Шарп Повысить высоту конкретной ноты на 1 полутон
Простое время Ритм, характеризующийся 2 или 3 ударами или импульсами в меру
Шестой Интервал дистанции 6 нот
Пятно Кривая над определенной нотой (нотами), указывающая, что соответствующая нота (ноты) должна быть сыграна или спета плавно
Соло Исполнять или петь в одиночку
Сопрано Самый высокий женский классический певческий голос
Стаккато Петь или играть коротко или отстраненно
Персонал 5 горизонтальных параллельных линий, на которых или между которыми написаны музыкальные ноты с указанием их высоты тона или тональности
Ножка Также означает Посох
Субдоминант 4-я нота музыкальной гаммы
Субмедиатор 6-я нота музыкальной гаммы
Супертоник 2-я нота музыкальной гаммы
Устойчивость Чтобы спеть или сыграть определенную ноту в течение указанной продолжительности
~~ Т ~~
Темпо Скорость музыкального произведения или песни
Тенор 2-я по величине мужская партия классического пения
Тесситура Самый удобный певческий диапазон певца
Третий Интервал дистанции 3 ноты
Галстук Музыкальный термин, обозначающий изогнутую линию над двумя нотами, указывающую на то, что нота должна удерживаться в течение указанного времени
Тембр Цвет тона и качество звука, отличающие один инструмент или певца от другого
Тактовый размер Символ в начале песни или партитуры, указывающий количество долей в такте или такте
Тональность Сумма отношений, существующих между тонами звукоряда или музыкальной системы.Может также относиться к качеству тонов.
Тон Интонация, высота тона и модуляция музыкального произведения или песни, влияющие на настроение, выражение или чувство
Тоник 1-я нота музыкальной гаммы, также называемая ключевой нотой
Тройной Высшая партия в гармонизированной музыке. Или, самый высокий шаг или диапазон.
Скрипичный ключ Знак, обозначающий букву G над средней C, помещенный во второй строке нотоносца; Также известен как ключ G.
Тройной раз Тактовый размер с 3 долями в такте
Триплет 3 ноты сыграны за то же время, что и 1 или 2 доли
Мелодия Последовательность музыкальных нот, мелодия для инструментов или голосов
~~ У ~~
Унисон Различные певцы или инструменты, поющие или играющие вместе одну и ту же ноту (ноты)
~~ В ~~
Стих Часть песни, обычно в начале, ведущая к припеву или пре-припеву
Вибрато Быстрое повторение небольшого изменения высоты тона во время длительной ноты для придания более богатого и разнообразного звучания
Виваче Бодрый, живой и энергичный
Голос Голос
Голос Одна из двух или более частей полифонической музыки.Голос относится к партиям инструментов, а также к певческим партиям голоса.
~~ Вт ~~
Примечание целиком Целая нота эквивалентна 4 долям или 2 половинным нотам
Полная шкала тонов Музыкальный термин, относящийся к музыкальной гамме, состоящей только из полнотональных нот. В этой гамме всего 6 основных нот.

Детское пение и детские песни – музыка и ребенок

Задача главы : Одно из самых простых, но сложных занятий с детьми — научить их петь.В этой главе основное внимание уделяется певческому голосу ребенка, в том числе его вокальному диапазону, выбору подходящего музыкального материала и методам обучения пению музыкально осмысленным, когнитивно-стимулирующим образом, который закладывает основу для будущей интеграции.

Одна из распространенных ошибок, которую допускают взрослые, когда поют с детьми, заключается в том, что они склонны «раскладывать» песни (или петь их в тональности), которая удобна для них самих, но, к сожалению, находится за пределами удобного диапазона пения для детей.Взрослые поют в гораздо более низком диапазоне, чем дети, поэтому слишком низкая подача песни приводит к тому, что дети не могут взять некоторые из нижних нот.

Подача песни в неправильном диапазоне может иметь серьезные негативные последствия для музыкальной самооценки ребенка. Неправильный ключ может лишить ребенка способности петь песню хорошо или вообще петь песню. Пение в тональности, недоступной для ребенка, было бы аналогично учителю рисования, дающему ученикам творческое задание, а затем раскладывающему все материалы по искусству на полке, недоступной для большинства из них.Хотя некоторые из них могут быть достаточно высокими, большинство — нет. Через некоторое время они вообще откажутся от попыток добраться до материала. Точно так же это студенты, которые начинают верить, что они вообще не умеют петь, и отказываются от музыки.

Хорошее пение

Несмотря на то, что мы привыкли слушать и петь поп-музыку, детский голос еще не готов петь песни ни с таким широким вокальным диапазоном, ни с утонченными вокальными стилями или тембром, которые он или она может пытаться подражать эстрадным певцам.Так как детские голоса очень легкие, их не следует слишком рано выталкивать из их вокального диапазона. Использование ясного, чистого, прямого головного голоса, а не грудного голоса, поможет избежать этого и укрепит голосовую мускулатуру ребенка, чтобы он всю жизнь мог отлично петь.

Одна из хороших привычек, помогающих детям петь, — это просить их петь головой, а не грудным голосом. Хотя большинство песен, которые слышат дети, представляют собой поп-песни, которые помещаются в грудь, детский голос еще не развит, и он не должен распевать или выталкивать из нижнего диапазона или грудного голоса.Головной голос требует размещения звука повыше в «голосовой маске» или лице, как бы пение из глаз. Грудной голос кажется, что звук исходит из груди, что создает сильное напряжение в горле, особенно у молодых певцов. Головной голос легче, ненапряженнее, звучит естественнее и потому красивее.

Детские вокальные диапазоны

Ниже приведены общие диапазоны детского голоса.

Дошкольное учреждение – детский сад (3–5 лет), от C до A
Первый–третий класс (6–8 лет) от С до С’
Четвертый–шестой класс (9–11 лет) B-flat to E’

Самые сильные ноты в вокальном диапазоне ребенка находятся прямо в середине его диапазона, около ступеней F и G.Хотя они могут брать более высокие или более низкие ноты, именно эти несколько нот они могут петь наиболее громко и комфортно.

Вокальные разминки для детей

Упражнения, помогающие детям изучить свой голос и найти свой головной голос:

Разминка речи

Упражнения для изучения голоса ребенка и поиска головного голоса ребенка:

Как помочь детям обрести головной голос
  • Попросите детей имитировать звук:
    • Волк, койот, призрак, сова, сирена, поезд, ветер
  • Предложите им «прочитать» абстрактные обозначения (линии, точки, закорючки), экспериментируя с разными звуками и тембрами голоса своим головным голосом.
    • Как звучит синяя волнистая линия? Зеленые шишки? Красные зубчатые горы?
Разогрев 1

Абстрактное обозначение: Пример 1

Разминка 2

Абстрактное обозначение: Пример 2

Разминка 3

Абстрактное обозначение: Пример 3

Помогите детям найти разные типы голоса
  • Снаружи, внутри/говорят, шепчут, поют
    • Это мой внешний голос! (кричит)
    • Это мой внутренний голос (говорит).
    • Это мой шепчущий голос (шепчет).
    • Это мой певческий голос (исполняется на Соль Соль Ми, Соль Соль Ми).
  • Высокий, низкий, шепот, выступающий
    • Я повышаю голос (от низкого к высокому),
    • Я понижаю голос (с высокого на низкий).
    • Я посылаю свой голос в космос и (кричу/проецирую)
    • Я шепчу всем вокруг, шепчу всем вокруг (шепотом).
  • Высокий, низкий, средний
    • Боу вау говорит собака (средним голосом),
    • Мяу, мяу говорит кот (высоким голосом),
    • хрюканье, хрюканье говорит свинья (тихим голосом),
    • Писк, писк говорит крыса (очень высоким голосом).
  • Высокий, низкий, средний
    • Вы должны платить арендную плату (низкая, Арендодатель).
    • Но я не могу платить арендную плату (высокая, молодая девушка Арендатор) (Повторите эти первые две строки 3 раза).
    • Я заплачу за аренду (средний, молодой кобель, Герой).
    • Мой герой! (высокий)
    • Проклятия снова сорваны (низкий уровень).
Разминка пением

Разминка не только помогает детям исследовать свой вокальный диапазон, но и расширяет его. Как и во всех тональных разминках, начните с нижней части диапазона и двигайтесь вверх с шагом в полшага, а затем снова вниз.Некоторые из разминок довольно когнитивно сложны.

Номер шкалы

Это когнитивно сложное упражнение. Самый простой способ спеть ее — написать схему упражнения на доске, сказав учащимся, что каждая цифра соответствует ноте мажорной гаммы (1 = средняя до, 2 = ре и т. д.). После пения от низкого до до высокого до переверните пирамиду и начните с высокого до и спускайтесь вниз (т.е. 8, 878, 87678).

1 1

1 2 1

1 2 3 2 1

1 2 3 4 3 2 1

1 2 3 4 5 4 3 2 1

1 2 3 4 5 6 5 4 3 2 1

1 2 3 4 5 6 7 6 5 4 3 2 1

1 2 3 4 5 6 7 8 7 6 5 4 3 2 1

Выбор и исполнение композиций

Дети, безусловно, способны петь очень сложные ритмы и мелодии, просто слушая и имитируя слух, но при выборе песни для пения важно найти песню, которая соответствует вокальному диапазону и тесситуре детей.Диапазон песни относится ко всем нотам в песне от самой низкой до самой высокой, а тесситура относится к той части регистра, которая содержит наиболее тонов этой мелодии. Например, у вас может быть песня с несколькими нотами, слишком высокими или слишком низкими для голоса ребенка, но большая часть песни находится в подходящем для ребенка диапазоне пения. Рассмотрим песню 1857 года «Here We Go Round the Mulberry Bush». Песня содержит несколько нот в средней до, что немного низко для маленьких детей, но тесситура всей песни содержит ноты от фа до ля, все они легко доступны.Традиционная шотландская народная песня «My Bonnie Lies Over the Ocean» имеет диапазон в целую октаву от C до C’, но большая часть песни находится в пределах мажорной шестой от E до C’.

Основы песни

Найдя песни с подходящим диапазоном и тесситурой, очень важно проанализировать несколько дополнительных музыкальных компонентов, прежде чем преподавать их. Важные вещи для оценки: размер песни, а затем фразы и части песни. Последний шаг — выучить песню, прежде чем пытаться ее разучить.То же самое касается любого материала, который вы хотите преподавать детям. Если вы сами этого толком не знаете, вы не сможете успешно этому учить.

Поиск метра песни

Если песня нотная, вы можете просто посмотреть на музыку, чтобы найти метр (например, 2/4, 3/4, 4/4, 6/8 и т. д.). Однако, если у вас нет нотной записи песни, вам нужно будет определить метр песни на слух. Чтобы найти метр песни, сначала найдите сильную долю (самую сильную долю) и более слабую долю каждого такта.Начните постукивать по столу во время пения песни. Если вы немного сильнее нажмете на сильную долю (первая доля группы из двух, трех или шести в каждом такте песни) и начнете петь, это поможет вам найти размер. Группы долей в западной музыке в основном либо двойные (две или четыре доли в такте), либо тройные (три или шесть долей в такте), поэтому попробуйте сначала постучать группами по две, чтобы увидеть, подходит ли это, а затем попробуйте три. .

Возьмем, к примеру, песню «Take Me Out to the Ballgame.Это в двойном или тройном метре?

Пой и постукивай:

1 2

>

1 2

>

1 2

>

1 2

>

Тогда попробуйте:

1 2 3

>

1 2

>

3 1

2 3

>

Какой размер больше подходит к песне? Первый в двойном, второй в тройном ощущении.Тройное ощущение, вероятно, кажется лучше — как и должно быть, потому что песня в 3/4 метра. В дополнение к сильной доле и метру вам также нужно будет определить, начинается ли первая нота песни непосредственно с сильной доли или со звукоснимателя. Песни, которые начинаются со звукоснимателя (т. е. с ноты, не находящейся на первой доле такта), более сложны и требуют от учителя более тщательной подготовки (примеры этого см. в разделе «Подготовка» на стр. 104).

Определение разделов песни

Детские песни обычно просты по форме, часто содержат только один-два раздела или части; Одночастная песня (унитарная) обозначается буквой A для целей анализа, а двухчастная песня (AB) называется бинарной, куплет-припев или куплет-припев.Песни, в которых первая часть снова возвращается в конце, известны как тройные, трехчастные или ABA.

Примеры песенных форм:
Песни из 1 части (A):
  1. «Тискет, таскет»
  2. «У Мэри был ягненок»
  3. «Люди в автобусе»
  4. «Если ты счастлив и знаешь это»
Двухчастные песни (AB):
  1. «Янки Дудл»
  2. «О Сюзанна»
  3. «Дом на полигоне»
  4. «Овес, горох, фасоль и ячмень растут»
  5. «Канал Эри»
Трехчастные песни (ABA):
  1. «Муха меня не беспокоит»
  2. «Мерцай, мерцай, маленькая звездочка»
  3. «Желаем вам счастливого Рождества»

Действие 5А

Попробуйте это

Теперь попробуйте спеть и отстучать каждую строку выше, напевая «У старого Макдональда была ферма.Какой метр лучше всего подходит к песне? Вспомните другие известные вам детские песенки и спойте их, чтобы найти наиболее подходящий размер.

Техника обучения песне

Хотя обучение детей песне может показаться интуитивно понятным, на самом деле здесь есть над чем подумать. Различные способы преподавания песни связаны с разными стилями обучения детей, такими как слуховое и визуальное обучение, а также с соответствующим когнитивным развитием ребенка; е.г., возраст и степень развития. Первый метод заключается в том, чтобы выучить песню наизусть, этот метод также известен как слуховое обучение или «на слух». Заучивание обычно требует большого количества повторений. Второй метод представляет собой гибрид, известный как заучивание наизусть, когда песня разучивается в основном на слух, но также включает добавление некоторого типа визуального элемента, например, показа некоторых обозначений. Третий метод известен как нота, то есть обучение песне с использованием нотной записи (например, нот). Эти три стиля обучения не только относятся к слуховым и визуальным учащимся, но также коррелируют с основными теориями когнитивного развития: 90 057 режимов репрезентации 90 058 Джерома Брунера и 90 057 четырех стадий когнитивного развития Жана Пиаже 90 058 .

Стиль обучения песням

Начальный стиль обучения

Уровень развития

Брунер

Пиаже

Заучивание/слуховое обучение

(Петь на слух, без записи)

Аурал

Любой возраст, но подходит для раннего детства

Включено

(на основе действий)

Сенсомоторный

(обучение через чувства)

Заучивание наизусть

(в основном на слух, частичная запись)

Звуко-визуальный

Подходит для учащихся младших классов (K–2)

Знаковый

(на основе изображения)

Предэксплуатационный

Примечание Обучение

(Обучение песне с помощью письменной нотации)

Визуальный

Подходит для старших классов (3–6)

Символический

(на основе языка)

Бетон Эксплуатационный

Заучивание наизусть является активным (основанным на действии) и может использоваться в любом возрасте вплоть до взрослой жизни, но особенно подходит для дошкольного и раннего детства (в младших начальных классах).В песню можно добавить двигательные навыки, чтобы увеличить объем обучения.

Заучивание наизусть является частично иконическим (основанным на образах) и подходит для учащихся младших классов (K–2), которые только учатся читать, поскольку оно включает в себя некоторый тип иконического или графического представления музыки, например, с использованием абстрактной нотации или модифицированной записи. ритмическое или звуковысотное обозначение.

Обучение нотам носит символический характер (основан на языке) и больше подходит для старших классов начальной школы.

Выучить всю песню vs.фраза за фразой

Следующее решение заключается в том, учить ли песню целиком или по одной фразе или строке за раз. Это соображение будет иметь место независимо от того, какой стиль обучения — заучивание, заметки или заметки — используется. Обратите внимание, что термин «фраза» относится к музыке, а «строка» — к лирике или стихотворению.

Песня целиком: разучить всю песню — это именно то, на что это похоже… петь всю песню сразу и заставлять учеников повторять всю песню сразу же. Это хорошо для очень коротких, простых песен; песни, в которых много повторов как в словах, так и в музыке; или песни вызова и ответа с несколькими переменными.Преимущество этого, согласно подходу Эдвина Гордона, состоит в том, чтобы ребенок сначала прочувствовал произведение целиком, а затем подробно изучил, что в нем содержится.

Пофразовое обучение лучше всего подходит, если песня длиннее или содержит много слов или сложных мелодий. Это наиболее распространенный метод обучения более сложным или длинным песням. В этой технике каждая фраза поется учителем, а затем ученики тут же повторяют ее.

Например, рассмотрим песню «Тискет, таскет»:

Американская детская игровая песенка, конец 19 века

Фраза за фразой или построчно:

Учитель: Тискет, таскет

Студенты: Тискет, таскет

Учитель: Желто-зеленая корзина

Ученики: зелено-желтая корзина

Учитель: Я написал письмо любимой

Студенты: Я написал письмо любимой

Учитель: А по дороге уронил

Ученики: И по дороге уронил

Если в песне больше одного куплета, после разучивания одного куплета обязательно повторите первый куплет с учениками несколько раз, прежде чем переходить к следующему куплету.

Деятельность 5B

Попробуйте это

Вы обучаете группу детсадовцев. Какие песни вы бы скорее разучили 1) как песню целиком; 2) по фразе?

  • «Дождь, дождь, уходи»
  • «О, Сюзанна»
  • «Тискет, таскет»
  • «Майкл Роу в лодке на берегу»

Традиционная детская песенка, 17 век

Песня американского менестреля, Стивен Фостер, 1848 г.

Духовный афроамериканец, Острова Моря Южной Каролины, 1860-е годы

Анализ песни

Конечно, петь песни весело, но это также может быть очень поучительно.При подготовке к интеграции и использованию музыки с другими предметами искусства и предметами приучите себя исследовать весь потенциал каждой песни.

Если учащиеся определяют или «анализируют» то, что происходит в песне, это полезно с точки зрения образования и эффективно с точки зрения познания. Они слушают, анализируют, визуализируют, упорядочивают и концентрируют мозг, чтобы понять, о чем поют.

Музыка против слов

Когда большинство людей думают о «песне», они склонны думать о тексте плюс музыке вместе, и часто не осознают, что музыка — это отдельная сущность со своей связностью и структурой.Научить учащихся понимать музыкальные различия между фразами на самом деле не так сложно, как вы можете себе представить. Например, если бы я спросил вас, какие строчки в «A Tisket, A Tasket» одинаковы, вы бы ответили, что нет, если бы думали только о тексте. Но что, если я спрошу вас, какие музыкальные фразы одинаковы? Если у вас возникли проблемы, удалите слова и напевайте мелодию. Теперь сколько одинаковых? Их три — первая, вторая и четвертая. Например, мелодия «A Tisket, A Tasket» выглядит так: строки 1, 2 и 4 в основном одинаковы.Строка 3 отличается.

  1. Тискет, таскет
  2. Зелено-желтая корзина
  3. Я написал письмо любимой
  4. И по дороге я его уронил

Когда учащиеся напевают мелодию вместо того, чтобы петь слова, это помогает им слышать мелодию отдельно от текста. Подняв пальцы, они поют каждую фразу, обозначая свое место в песне. Еще лучше, если они будут петь сольфеджио для разных строк, а не слова или напевать.С точки зрения анализа, сольфеджио мгновенно сообщает слушателю или исполнителю, какие музыкальные строки совпадают, и помогает им довольно быстро сравнить и сопоставить каждую строку!

шагов для представления новой песни

Несмотря на то, что многие детские песни относительно легко петь, большинство из них необходимо разбить на более мелкие части (фразы), чтобы их было легко выучить. Разбивка песни на «фрагменты» помогает тренировать когнитивные и аналитические способности детей, чтобы понимать, сравнивать и сопоставлять различные части или фразы песни.Ниже приведены некоторые важные стратегии обучения песне либо в первый раз, либо даже для повторения песни или помощи детям в анализе старой и знакомой песни.

  1. Предоставьте учащимся возможность сначала послушать песню, желательно, чтобы вы ее спели.
  2. Всегда просите учащихся слушать ДЛЯ чего-то. Перед преподаванием попросите учащихся внимательно прослушать фразу, повторение, ритм, мелодию, тембр, текст, динамику, паузы, настроение или аффект и т. д.
  3. Используя фортепиано/клавиатуру, волынку или какой-либо другой мелодический инструмент, найдите правильную начальную высоту тона для разных учащихся вашего класса.
  4. Выучите песню наизусть, используя песенную фразу, всю песню, заучивание по нотам или нотную технику (используйте нотную технику в четвертом или пятом классах).
  5. Разработайте стиль для обозначения того, что сейчас ваша очередь петь или их очередь петь.
  6. В пофразовой технике разучите каждую фразу (или строчку) песни отдельно. Обычно фразы имеют длину от четырех до восьми тактов.Например, см. «Дождь, дождь, уходи», «Тискет, таскет» и «О, Сюзанна» выше.
  7. Старайтесь не петь слишком громко, пока класс повторяет каждую фразу; стремиться к певческой самостоятельности среди учащихся.
  8. Попросите класс повторить песню, пока вы произносите слова (не пойте).
  9. Наконец, пусть класс поет без вашей поддержки.
  10. Вариация: пропойте каждую фразу по очереди. Вместо того, чтобы заставлять учащихся повторять за вами, попросите их пропеть фразу про себя и указать на них, когда придет их очередь петь вслух.

Разучивание песни: 4 Ps

Представьте, что вы находитесь в начале гонки на треке. Вы стоите у стартовых ворот и с нетерпением ждете сигнала к началу движения. Вы слышите счет, затем стартовый выстрел, и вы уходите. Теперь представьте, что вы участвуете в гонке, в которой не подается ни отсчета, ни стартового сигнала, но выбранный лидер просто решает начать бежать, и ожидается, что вы прыгнете и догоните его. В некотором смысле начало песни похоже. Многие взрослые начинают исполнять песню без подготовки и ожидают, что дети просто включатся, требуя, чтобы дети определяли темп, начальную высоту звука и текст одновременно и самостоятельно.

Подготовка учащихся к началу песни занимает всего несколько секунд. Подсчет их дает им темп, а пение счетов на вступительной ноте дает им начальную ноту. Ниже приведены несколько советов по началу песни, которые помогут учащимся добиться успеха с первой ноты!

  • Импульс
  • Шаг
  • Подготовить
  • Точка

Импульс

Пульс указывает темп, в котором вы хотели бы петь песню, а также размер песни.

  • Во-первых, проверьте метр песни, чтобы узнать, в каком размере он находится: 2/4, 4/4, 3/4 или 6/8 (см. выше, как узнать, в каком метре вы находитесь).
  • Затем внутренне почувствуйте пульс или ритм песни. Может быть, коснитесь пальца ноги или бедра, пока вы поете песню в уме, чтобы найти подходящий темп.

Шаг

Найдите начальную высоту звука для песни на любом музыкальном инструменте (например, на фортепиано, ксилофоне, блокфлейте или волынке). Учитывайте вокальный диапазон ребенка и диапазон/тесситуру песни.

Подготовить

Привлекая детей к пению, вы должны знать, начинается ли песня с сильной или с сильной доли (т.е. подхвата). Многие песни начинаются прямо с сильной доли, например «Jingle Bells» или «Here We Go Round the Mulberry Bush», в то время как другие, такие как «Oh, Susanna!» или «Люди в автобусе идут вверх и вниз» начинаются с приподнятого ритма или пикапа (см. ниже).

  • Как узнать, начинается ли ваша песня с положительной или отрицательной доли? Похлопайте или постучите в такт песне в течение нескольких тактов, отстукивая громче на сильной доле и слабее на остальных долях в такте, а затем начните петь.Если вы начинаете петь, когда ваша рука набирает сильную долю (первая и самая сильная доля такта), песня начинается с сильной доли. Если ваша рука находится в воздухе, когда вы начинаете петь, или начало песни приходится на более слабые доли, это оптимистичный ритм.
  • Многие звукосниматели начинаются с более низкой ноты, чем остальная часть песни. Например, «Люди в автобусе» начинаются с пикапа или приподнятой ноты, которая находится на 4 ниже тональности песни.

Теперь вам предстоит взять всю вышеперечисленную информацию и каким-то образом передать ее детям, прежде чем спеть.Придумайте удобную для вас подготовительную фразу, которая передает детям пульс и высоту звука песни. Следующие приготовления очень хорошо работают для песен в двойном размере, если вы поете их на начальной ноте, к которой вы хотите, чтобы дети присоединились.

Для песен с двойным размером (2/4 или 4/4):

| | | |

1-2-3 петь

| | | | |

1-2 поехали

| | | | |

Готов и пой сейчас

Для песен с тройным размером (3/4 или 6/8):

| | | | | |

1-2-3 | 1-2-петь

| | | | | |

Поехали | читай сейчас

Точка

Добавьте указывающее движение, чтобы начать, например, жест рукой или кистью, чтобы они знали, что настала их очередь петь.Используйте этот же жест при повторении во время пофразового метода, чтобы помочь учащимся входить в нужное время.

Ниже приведены примеры подготовки к исполнению нескольких известных песен.

Дэниел Э. Келли

Деятельность 5С

Попробуйте это

Как бы вы подготовили учащихся к пению следующих песен? Какова ваша стартовая подача? метр? Темп? Есть ли подъем/оптимизм?

  • «Брат Жак»
  • «Тискет, Таскет» (см. выше)
  • «Тише, детка, не говори ни слова»
  • «Три слепых мышонка»

Французский фольклорный тур, 18 век

Американская колыбельная песня

Английская детская песенка, приписываемая Томасу Равенскрофту, 1609

Народные песни для детей

Правильные вокальные диапазоны для детей (Kathie Hill Music)

слуховое обучение: обучение музыке «на слух» — обучение только на слух (без использования письменной записи)

beat: пульс в музыкальном произведении; основная единица времени в музыке

Двоичная форма

: песня с двумя различимыми разделами; также называется куплет-припев или куплет-припев и обозначается как AB.

грудной голос: пение, когда кажется, что звук исходит из груди или горла

сильная доля: первая доля в такте; бить в такте с наибольшим акцентом

дуплекс: две или четыре доли на такт

головной голос: размещение звука выше в «вокальной маске» или лице, как будто пение глазами

строка: ссылка на строку текста или стихотворения при изучении музыки; обычно соответствует музыкальной фразе

примечание: обучение музыке, читая ноты; чтение музыки или партитуры, чтобы играть или учиться

заучивание наизусть: песня в основном разучивается на слух или повторением, но также показывает некоторые знаковые обозначения (письменные обозначения)

фраза за фразой: разучивание песни по одной строке за раз; разбивка песни на отдельные фразы

звукосниматель: нота или серия нот, предшествующих первой сильной доле первого такта; также называется анакрузис

Шаг

: частота звука в зависимости от его длины волны; чем выше тон, тем выше частота

пульс: при обучении музыке пульс указывает детям темп, в котором вы хотели бы петь песню, а также метр песни; «почувствуй ритм»

Диапазон

: все ноты в песне от самой низкой до самой высокой

наизусть: обучение через повторение; обучение без использования нотной записи или оценки

песенная фраза: ссылка на группу нот при обучении музыке, обычно эквивалентная предложению или длине одной строки стиха

темп: темп, в котором поются или воспроизводятся ноты песни

троичная форма: как песня с 3 частями, где первая часть возвращается в конце в точной форме, а средняя часть отличается или контрастирует; обозначен как АБА.

тесситура: часть регистра, в которой находится большинство тонов мелодии или партии голоса

тройной: три или шесть долей на такт

унитарный: песня только с одним разделом и без припева; может быть обозначен как A.

оптимистичный ритм: пикап (см. выше)

куплет-припев: куплет соответствует поэтической строфе песни; обычно отличается от припева или припева песни, в которой текст повторяется (например, в «О, Сюзанна» куплет начинается со слов «о, я пришел из Алабамы», а припев или припев начинается со слов «О, Сюзанна, о, не надо»). ты плачешь обо мне…»)

песня целиком: выучите сразу всю песню, не разбивая ее на отдельные фразы; полезная техника для очень коротких песен

.

Leave a comment