Сериал «Основание» далёк от книг Айзека Азимова. Но снят он невероятно красиво

24 сентября на стриминговом сервисе Apple TV+ стартовал сериал «Основание» от знаменитого сценариста Дэвида С. Гойера (трилогия «Тёмный рыцарь»). Проект снимали по легендарному одноимённому циклу романов Айзека Азимова. Ещё в 1966‑м, когда писатель выпустил три первых тома, ему вручили премию «Хьюго» за лучшую фантастическую серию всех времён. Позже автор создал два продолжения и два приквела к основному сюжету.

Книги Азимова сильно повлияли на развитие литературной фантастики. Но вот на экраны их ни разу не переносили из‑за слишком масштабного сюжета. Проект Apple TV+ лишь подтверждает, что «Основание» в исходном виде попросту невозможно превратить ни в фильм, ни в сериал. Авторы адаптации изменили буквально все составляющие, оставив лишь общую тему. Поэтому, чтобы получить удовольствие от просмотра, лучше вовсе забыть о какой‑либо связи с романами. К счастью, сделать это не слишком трудно.

Знакомые мотивы в новом прочтении

Одарённая девушка Гааль Дорник (начинающая актриса Лу Льобелл) прибывает на планету Трантор — столицу Галактической Империи. Она должна присоединиться к знаменитому учёному Гэри Селдону (Джаред Харрис) в его работе над наукой психоисторией. Новый наставник рассказывает героине, что величайшее государство скоро падёт и цивилизацию ждут тысячелетия хаоса. Но они могут сократить период смутных времён, если создадут глобальный архив знаний — проект «Основание». Император Брат День (Ли Пейс) считает подобные рассуждения ересью, но определённые события меняют его мнение.

В дальнейшем действие перескакивает на годы вперёд и рассказывает о поселенцах на планете Терминус, в частности о Сальвор Хардин (Леа Фергюсон). Герои обнаруживают на новом месте гигантский артефакт, к которому никто не может подойти, и сталкиваются с нападением агрессивных анакреонцев.

Завязка действия, то есть первый из десяти эпизодов, во многом копирует начало книги «Основание». Но очень скоро от оригинала остаются только знакомые имена и локации. Да и то со множеством вольностей. Но авторов сериала трудно винить в том, что они не переносят на экран именно историю из романа. Причин здесь две.

Во‑первых, масштаб событий. Книги Айзека Азимова рассказывают о политических интригах на множестве планет. Это даже не уровень «Дюны», где действие всё-таки завязано на одних и тех же героях. Только первый том «Основания» охватывает пять временных периодов (в общей сложности 155 лет), в нём описаны совершенно разные миры, персонажи и события.

Кадр из сериала «Основание»

Если переносить эту структуру в сериал, то буквально каждые два эпизода придётся менять весь актёрский состав и антураж. В книге Гааль Дорник появлялся лишь ненадолго во вступлении. И даже яркая история Сальвора Хардина занимала всего около четверти первого романа. Кстати, да, в сериале обоих героев сделали женщинами.

Во‑вторых, как ни удивительно, при таком размахе действие показалось бы слишком скучным. Книжное «Основание» больше завязано на политике и философии, чем на фантастике. Герои плетут глобальные интриги, свергают правительства и предотвращают войны. Но чаще это происходит просто в виде диалогов. Вряд ли кто‑то стал бы снимать масштабный сериал про Галактическую Империю, в котором персонажи будут большую часть времени просто сидеть в креслах и беседовать.

Поначалу экранное «Основание» напоминает филлер к главной истории — сюжет о второстепенных персонажах, дополняющий основное действие. Создатели рассказывают о Гааль и Сальвор, но больше времени посвящают их становлению и переживаниям. Азимов о личной жизни героев говорил совсем мало, его интересовало само развитие цивилизации.

Кадр из сериала «Основание»

Из‑за такого подхода перемена пола героев кажется не слишком честным ходом. Если бы сохранился оригинальный сюжет, то это бы не имело никакого значения. А так кажется, что мужчины здесь выполняют исключительно деловые функции, а эмоции позволены только женщинам.

Но дальше буквально с каждой важной сценой становится ясно, что авторы сериала не планируют сохранять даже общее направление действия. Судьбы основных персонажей, их пересечения друг с другом и даже принципы борьбы с врагами отличаются от книжного первоисточника.

Кадр из сериала «Основание»

Поэтому примерно со второй‑третьей серии экранное «Основание» превращается в отдельное произведение, в которое каким‑то образом попали имена и некоторые идеи Азимова.

Эмоциональная фантастическая драма

Если оригинальные книги можно смело относить к научной фантастике, то версию от Apple TV+ хочется назвать космооперой, а то и вовсе фэнтези. Здесь даже о самом проекте «Основание» вспоминают слишком редко. Гораздо больше времени уделено динамике, эмоциям и необычным мирам.

Кадр из сериала «Основание»

Например, немало рассказывают о жизни Императора. Если точнее — Императоров, поскольку у авторов и здесь своё, очень странное, видение истории, завязанное на клонировании и смене власти. Значительная часть этой сюжетной линии посвящена рефлексии и попытке понять своё предназначение. И здесь раскрывается талант Ли Пейса — отличного актёра, обычно мелькающего лишь в небольших сериалах и на вторых ролях в кино.

С частью, посвящённой Сальвор Хардин, дела обстоят хуже. Рассказ о первопоселенцах на новой неизведанной планете выглядит вроде бы интересно, да и сама судьба героини выворачивается очень неожиданным образом. Но вот противостояние с захватчиками с Анакреона получилось слишком стереотипным. Здесь проблема и в мотивации агрессоров, и в их поведении: значительную часть действия они просто стоят на месте.

Кадр из сериала «Основание»

Зато авторы добавляют необычный детективный поворот, связанный с самим Гэри Селдоном. Увы, у Харриса слишком мало экранного времени, а ведь он выглядит идеальным воплощением персонажа. Найдутся даже романтические линии для поклонников мелодрам. Эти части могут показаться надуманными, но прописаны они по всем законам сериальных сюжетов.

При должном успехе первого сезона у «Основания» от Apple TV+ есть шанс стать масштабной сагой. Хотя в будущем авторам наверняка придётся сменить переживания главных героев на более захватывающие события. Ведь пока это слишком медленная история о нескольких героях, ищущих своё место в жизни.

Просто красивый сериал

Отдельное достоинство проекта — впечатляющий видеоряд. Уже по трейлерам было понятно, что создатели вложились в проработку декораций и компьютерной графики. Дэвид С. Гойер рассказывал ^{, что только на первые два эпизода ушёл больший бюджет, чем закладывали в некоторые его полнометражные фильмы.}

Кадр из сериала «Основание»

В первую очередь уделяют много времени красивым пейзажам фантастических планет. Отдельное удовольствие — съёмки воды. Причём авторы не делают обстановку лишь фоном: иногда действие почти замирает, чтобы зритель мог полюбоваться очередным спецэффектом под героический саундтрек. В противовес Азимову, который описывал различные технологии будущего очень скупо (что логично для романа 1940‑х годов), здесь герои используют самые необычные летательные аппараты и голографические панели.

Но больше всего масштаб чувствуется в части, посвящённой Императору. Здесь буквально каждую сцену пытаются показать максимально вычурно: хоть обед, хоть суд над еретиками. А уж на любых взрывах и разрушениях сосредотачиваются даже слишком долго.

Конечно, кому‑то это может показаться попыткой отвлечь внимание от посредственного сюжета или просто затягиванием времени: каждый эпизод длится почти час. Но если бы реализацией проекта занялся условный канал The CW или SyFy с меньшими бюджетами, то и эти достоинства бы потерялись. А так хотя бы можно понаблюдать за фантазией дизайнеров.

Кадр из сериала «Основание»

От телевизионного «Основания» не стоит ждать ни масштабов, ни философии Айзека Азимова. В сериал попали лишь основные идеи и персонажи книг, да и то с существенными изменениями. Но если абстрагироваться от оригинала, проект выглядит красивой, хоть и стандартной фантастикой с яркими героями и неплохой перспективой развития. Правда, пока проект трудно назвать выдающимся. Это просто неплохая история для просмотра за ужином.

Читайте также 🪐🔭

Почему не получаются такие красивые фото на айфон, как в рекламе Apple «Снято на iPhone»?

Фото и видео, сделанные на iPhone в рамках промо-кампании «Снято на iPhone» и премии iPhone Photography Awards, не оставят равнодушными никого. Восхищенные увиденным пользователи покупают смартфоны Apple… и быстро понимают, что сами они снимать так же красиво не могут. В чем дело?

♥ ПО ТЕМЕ: Как снимать видео на iPhone — советы от профессионала.

Нет, конечно, Apple никого не обманывает – для съемки действительно используется камера iPhone, а не какая-нибудь кинокамера с приставкой «Pro». Но если вы присмотритесь к крошечным субтитрам, которыми сопровождаются рекламные ролики «Снято на iPhone», то заметите многозначительную приписку «Additional equipment and software used». В переводе с английского это означает «Снято с использованием дополнительного оборудования и программного обеспечения

».

♥ ПО ТЕМЕ: Что такое «золотой час» при съемке фото, или в какое время суток лучше фотографировать на улице.

Что это за «дополнительное оборудование и программное обеспечение»? Apple использует целый арсенал для того, чтобы сделать фото и видео для «Снято на iPhone» по-настоящему красивыми. В их число входят стедикамы, линзы и штативы, причем стоят аксессуары весьма недешево — от нескольких тысяч долларов и выше.

«Если бы вам показали, как делается эта реклама, вряд ли бы вы купили новенький iPhone».

Видео по теме от известного IT-блогера и фотографа Маркеса Браунли:

В реальности же достигается прямо противоположный эффект. Формально, придраться не к чему – контент снят на iPhone, а об использовании дополнительного оборудования предупреждают (хотя и маленькими буквами).

Да и даже самые верные поклонники Apple наверняка отдают себе отчет в том, что такой «киношный» контент с «яблочным» смартфоном не сделать. Но осадочек, как говорится, все-таки остался.

Смотрите также:

«Месть от кутюр» 2015 — драма. Снято красиво. Про феминизм | Наринэ про кино

Привет, друзья! Посмотрела очень красивый фильм с пасхалками на тему Малены. Ну, вы знаете, я люблю зрелищное кино, которое снимают эстеты. И оно такое. Но я несколько устала от темы про нелегкую женскую судьбу. Просто одно время интересовалась, а теперь у меня перебор.

из интернета

из интернета

Что еще мне очень понравилось конкретно в этом фильме: начинается, как детектив. Причем, как нуарный детектив. Вообще, вся эта история имеет такой весомый отпечаток нуара, хотя и не относится к этому жанру в чистом виде.

В истории вообще нет счастливого женского финала. Это, кстати, очень характерно для сюжетов современных европейских фильмов: казалось бы, все идет к свадьбе, но не доходит до нее.

из интернета

из интернета

из интернета

из интернета

Видели бы вы этих дам до преображения! Из деревенских женщин, которым не до себя, они превратились в салонных дам. Я смотрела на них и думала — зачем им вообще такие наряды в австралийской глуши, среди суховея и бескрайней равнины? Ну да все равно красиво. А еще какой фильм мне напомнило? «Шоколад» с Джонни Деппом. Там тоже в захолустье приходит девушка в красном плаще и взрывает размеренную жизнь городка.

из интернета

из интернета

В фильме хорошо показано, как меняется натура человека. Ведь что происходит по сути — главная героиня приносит в деревеньку Красоту. И все жительницы получают от нее этот дар. А зритель видит, кто и как несет свою красоту.

И куда он уносит главную героиню. Для любителей скрытых смыслов фильм просто роскошный. Жаль, не могу со спойлерами. В отличие от многих других фильмов про нелегкую женскую судьбу, здесь все достаточно правдиво. И нет глупого пафоса. И характеры персонажей очень естественные, явно взятые из жизни.

Хорошо подана тема старости — прямо очень хорошо. «Ваша жена была так невнимательна, она то и дело ударялась о косяки… пока вы не состарились
и ваша спина не сгорбилась»…

А исполнительница главной роли Кейт Уинслет в этом фильме очень похожа на Катрин Денев. Вот. Приятного просмотра!

«Это было снято на самый простой телефон»

Анастасия Мащенко отправила видеоролик на конкурс «Лучший гид России» в последний день приёма работ. И победила. Было это два года назад. Сейчас она — популярный гид по Москве. Ведёт блог в инстаграме, продаёт оригинальные аудиогиды и собирается написать книгу.

— Настя, как изменилась ваша жизнь после победы в конкурсе?

— Моя жизнь сильно поменялась. Главное — я приобрела профессию. По образованию я переводчик немецкого языка. Но по профессии не работала — преподавала лепку цветов из полимерной глины. В конкурсе участвовала как гид-любитель. Я уже тогда увлекалась Москвой, вела блог в инстаграме. Моя подписчица прислала ссылку на конкурс «Лучший гид России». Я приняла в нём участие и победила. На церемонии награждения ко мне подходили люди и спрашивали: «А почему вы ещё не гид?» Я задумалась: а действительно, почему? После конкурса пошла учиться, потом получила аккредитацию, сейчас я профессиональный гид.

— Как сделать ролик, который победит в конкурсе?

— Для начала нужно точно представлять адресата. В моём случае это была молодёжная аудитория. А значит, должен быть юмор, лёгкость подачи.

— В чём это должно выражаться?

— Ну, например, не стоит использовать в своей экскурсии «трёхэтажные» даты. Их просто никто не запомнит. Лучше обозначить период: «конец XIX века». Это укладывается в голове лучше, чем, скажем, «1893 год». Вообще, нужно упрощать форму подачи.

— Что ещё заходит в молодёжную аудиторию?

— Если человек владеет программами по монтажу видео, можно включить интересные элементы. Например, забавно, когда в кадре вдруг выпрыгивает какой-то исторический персонаж…

— …или внезапно появляются очки на лице экскурсовода.

— Ну да. Ролик должен иметь какие-то динамичные элементы, не быть монотонным.

— Вы поняли, кто ваш адресат, примерно понимаете, о чём будете рассказывать и как. Что дальше?

— Пишется небольшой сценарий. Я прямо прописываю свои реплики, какие-то шутки. Возможно, кому-то это покажется лишним и ему достаточно общего плана. Но у меня всё должно быть чётенько.

— Итак, есть сценарий, вы выезжаете на место съёмки…

— Лучше, чтобы съёмка происходила с использованием разных планов и ракурсов. Где-то лицо близко, где-то видно, как я иду и что происходит вокруг.

— Вам кто-то помогал в работе?

— Снимал муж.

— Какую технику использовали?

— Всё было снято на самый простой телефон. Не айфон. В конкурсе важно не столько качество картинки, сколько качество информации, подача, личность. Конечно, если и картинка будет хорошего качества — вообще замечательно. Но не надо на этом циклиться.

— Следующий этап — монтаж. Это, наверное, самое сложное?

— Окончательно монтировала свой ролик на домашнем компьютере. Я немного умела это делать. Но научилась всему сама — в интернете много обучающих роликов. И программ для монтажа. Выбираете, какая вам нравится, и в ней работаете. 

— Сколько времени ушло на монтаж?

— В моём случае день. Есть люди, которые быстрее монтируют. В целом на изготовление видеоролика, который победил в конкурсе, у меня ушло два дня.

— Чтобы твой ролик победил, нужно: сделать — и забыть? Или сидеть и пускать правильные волны в сторону членов жюри?

— (Смеется.) Я не «колдовала». Ролик отправила в последний день конкурса. И благополучно о нём забыла. Зато знаете, как приятно — вдруг звонок, и тебе говорят: «Анастасия, а вы помните, вы отправляли ролик. Так вот — вы выиграли!»

— В вашем видео есть один момент, который кажется странным. Вот вы гуляете с друзьями у стен Новодевичьего монастыря, и вдруг оказывается, что они не знают о нём? Такое может быть?

— Это ход. Человек запоминает то, что ему в дальнейшем пригодится. Если он не сможет использовать информацию, то благополучно забудет. Я показываю, как человек может применить её в жизни — блеснуть потом своими знаниями в компании друзей, например.

— Вы виртуальный гид?

— Сейчас временно виртуальный. Во-первых, эпидемиологическая обстановка накладывает ограничения. Во-вторых, у меня на руках маленький ребёнок.

Зато я нашла для себя интересную форму работы — создаю аудиогиды. Формат известен давно. Но у меня есть то, что я считаю своей находкой. Моя аудиоэкскурсия — непрерывная, от одной точки до другой, с учётом даже остановок на светофорах. Не нужно включать запись у каждой достопримечательности. По форме — это дружеский разговор, как будто вы с подружкой погулять вышли. Причём с человеком я общаюсь на «ты». Можно купить кофе, включить наушники и пойти гулять по Москве. Вроде ты один, никого лишнего, а впечатление, что с тобой рядом идёт хороший знакомый и рассказывает нечто интересное.

— Вы ведь свои аудиогиды продаёте. Значит, есть спрос?

— Да, такой формат оказался востребованным. Мне хочется думать, не только из-за требования социальной дистанции, но и потому, что людям действительно нравится то, что я делаю.

— Можете ли вы похвастаться, что знаете всю Москву?

— Нет. Более того, если любой гид так скажет, то он, скорее всего, слукавит. Москва огромна. У неё разные грани. Мне кажется, хороший гид должен не просто знать весь город «по верхам», а быть специалистом в какой-то определённой сфере. Кто-то разбирается в архитектуре, кто-то в религии. В этом случае получаются интересные экскурсии. 

— А какая грань интересна вам?

— Бытовая жизнь города. Например, Варварка — храмовая улица. Многие думают, что рассказать о ней можно лишь с точки зрения религии. А у меня ни слова о религии, но много бытовых историй.

— О чём?

— Ну, например, немногие знают, что в XVIII веке земля рядом с храмом Великомученицы Варвары была сдана в аренду знаменитому вору Ваньке-Каину, где он построил себе роскошные хоромы. Или что в конце того же XVIII века у церкви появился пристрой, где торговали жареной рыбой, а священники жаловались: у нас алтарь рыбой пахнет. Вот такие истории — это моя стезя.

— Не было мысли написать книгу?

— У меня есть такое в планах. Но тему раскрывать пока не буду.

— Три места в России, где вы хотели бы побывать?

— Пятигорск — меня интересуют лермонтовские места. Калининград с его архитектурой. И Байкал. Вообще, хочу посмотреть нашу страну, что называется, с другой стороны.

Айвар Валеев

Новые работы Анастасии Мащенко можно увидеть на её страничке в инстаграме. Например, этот замечательный сюжет про Чайный дом Перлова.

 

Актриса может раздеться в кадре, если это снято красиво — Рамблер/кино

Агния Кузнецова рассказала о проблемах российских актеров, о своей семейной жизни и о желании усыновить ребенка.

Недавно актриса Агния Кузнецова отпраздновала своё 33-летие. Обозреватель «Зажигай!» побеседовал со звездой фильмов «Груз 200» и «Все умрут, а я останусь» о работе в театре и кино, а также о семейных ценностях.

— Во-первых, разрешите вас поздравить с прошедшим днём рождения. И в связи с этим первый вопрос: вы ведь не скрываете свой возраст, как это делают многие знаменитости. Вы себя ощущаете именно на 33 года? Или это не имеет для вас большого значения?

— Очень интересный вопрос. Я ощущаю себя на разные возрасты в зависимости от моего настроения. Иногда я чувствую себя старой умудрённой опытом женщиной, которая уже видела всё и у которой уже правнуки. А иногда чувствую себя моложе, например лет на 20, когда хочется похулиганить, нарушить какие-нибудь законы, сделать что-нибудь такое классное, сорваться куда-нибудь, как в молодости, уехать, что-то сделать такое спонтанное, свободное, или не спать две ночи подряд. Но это просто желание. И тогда я ощущаю себя лет на 19. А вообще 33 — это замечательный возраст, и я очень надеюсь, что я возьму из этого года всё по максимуму. Надеюсь на какой-то новый этап в своей жизни. И думаю, что всё получится.

— В 22 года вы сыграли старшеклассницу в фильме «Все умрут, а я останусь», да и сейчас выглядите значительно моложе своих лет. Как вам это удается? Или это происходит само собой?

— Да, видимо, я выгляжу моложе своих лет. Сама я не могу это оценить, но мне постоянно это говорят на пробах режиссёры, когда нужно приходить и пробоваться на роль своего возраста: 30-летняя такая, может быть, молодая мама, у которой дети уже есть. И сразу возникает проблема: ой, а как она молодо выглядит. То есть это скорее сейчас проблема для меня, чем комплимент. Пробема в профессии, естественно, а не в жизни, потому что происходят некие «ножницы» между лицом и возрастом.

Я себя ощущаю всё-таки взрослым человеком, и играть подростков мне, разумеется, неинтересно. Да уже и не предлагает мне никто играть подростков, потому что уже есть другие молодые лица. На самом деле это очень серьёзная вещь — когда тебе уже 33, ты себя ощущаешь взрослой, у тебя есть опыт и ты готова играть определённые роли, а тебе их не дают, потому что ты выглядишь моложе. Мне кажется, это проблема режиссёров — что-то у них в голове там не в порядке.

— Избитый вопрос уже, наверное, но всё же: насколько трудно вам давались откровенные сцены? Особенно такие, как в фильме «Груз 200», или в «Да и да». Сказывалось ли это на вас как-либо психологически, была ли необходимость как-то потом «отходить» от этого?

— Если честно, я бы даже не хотела уже это обсуждать. Не хочется быть актрисой двух фильмов. Не хочется, чтобы из контекста фильмов вытаскивалось только эротическое содержание. Я считаю, что актриса, которая играет драматическую роль, может раздеться в кадре без проблем, если это снято красиво, без всякой порнухи и так далее. Актрисы, особенно русские, которые любят прикрывать свою грудь, как будто бы она у них золотая — «ой, я не снимаюсь обнажённой» — это какой-то тоже бред, какая-то крайность. Кому они, собственно, нужны, эти груди? Они у всех одинаковые. Поэтому я не вижу никаких сложностей в этом, если это хороший режиссёр и хорошая роль. И все европейские актрисы, между прочим, со мной согласятся. А русские — такие «скромные» прямо, что некуда деваться. (Смеётся.)

— В недавно показанном сериале «Девочки не сдаются» с вами в одной из главных ролей обыгрывается тема внезапных финансовых трудностей. А в жизни доводилось ли вам испытывать такие неурядицы? Тяжела ли и и неказиста жизнь российского артиста сегодня в экономическом плане?

— Российским актерам, к сожалению, приходится зарабатывать, потому что нет профсоюза, чтобы кто-то их мог защитить. Им не выплачивают процент с проката их фильмов или сериалов. То есть прибыль уходит на канал и продюсерам. Поэтому российские актеры находятся в таком состоянии постоянного подаяния с протянутой рукой. И приходится сниматься в разном говне, чтобы как-то обеспечить себе и своей семье достойное существование. Не знаю, в Советском Союзе было ещё хуже, но там, по-моему, дачи давали, квартиры. В общем, уровень жизни артистов, которые вполне популярны, несравним с европейским. Я уже не говорю про Америку. Что уж тут говорить, мы живём всё время как на вулкане: то есть работа, то нет работы, то ещё что-нибудь. Сложная работа.

— Меня посещала такая мысль в связи с тем, что мой муж (танцор и хореограф Максим Петров — прим. авт.) много работает в Исландии. И сейчас при любой удобной возможности я летаю к нему на несколько недель, чтобы быть вместе. Только с этой точки зрения. А так, чтобы уезжать и работать в Европе… Да, мне бы очень хотелось сниматься в европейском кино, но не настолько сильно, чтобы сейчас всё бросить, продать, уехать, что-то там пробивать. Господи, жизнь такая короткая, чтобы её тратить на чушь под названием «карьера». Вот этого совершенно не хочется.

— Как в том числе и театральная актриса с немалым опытом работы во многих театрах, как вы относитесь к тому, что сейчас происходит с Кириллом Серебренниковым и так называемым «театральным делом»?

— Меня одолевают только грустные мысли в связи со всем этим делом и с тем, что он [Серебренников] находится под домашним арестом. Это большой художник, который должен принадлежать театру, российской культуре. И он многое делает и в кино, и в театре. И ещё сделает, я уверена. Поэтому это, конечно, большая грусть и тоска. И я присоединяюсь к людям, которые высказываются за освобождение режиссёра Кирилла Серебренникова.

— Что нам ожидать от фильма «Дядя Саша» Александра Гордона с вашим участием? Станет ли он «народной комедией» или это, как говорится, кино не для всех?

— Это такая ироничная, лиричная комедия. И, я думаю, она будет доступна широкому зрителю. Не думаю, что это кино не для всех. Вполне ясная, чистая и честная история. Вы получите огромное удовольствие.

— Гордон в режиссерском качестве как-то отличается от своего телевизионного образа?

— Гордон как человек и режиссер и телеведущий Гордон — это абсолютно разные люди. (Смеётся.) Телевизионный образ, как мы знаем, это такой немножко интеллектуальный хам и жёсткий критик. А Гордон-режиссёр — это нежнейший, добрейший и спокойнейший человек. В общем, я желаю всем поработать с Александром Гордоном как с режиссёром и просто пообщаться с ним как с человеком вне всяких телекамер, потому что он талантливый и потрясающий. У него замечательная семья. В общем, могу о нём говорить часами. И говорить ему комплименты. Для меня большое счастье, что он пригласил меня на роль без проб. Это прямо круто! Спасибо вам, Александр!

— О чём будет новый сериал «Желтый глаз тигра»? Кого вы там играете?

— Это сериал про банду и про добывание янтаря в Советском Союзе. Но это если грубо. На самом деле там много различных перипетий в судьбе главного героя, его личной жизни. А я играю жену главного героя, которого играет Павел Прилучный. Это Татьяна Ходорова — девушка из высшего общества, дочка академика, москвичка, которая влюбилась в приезжего парня. Что из этого получилось, будем скоро смотреть на «Первом канале».

— Существует такой стереотип, что творческим людям трудно уживаться в семье. Вы уже не первый год замужем за человеком из мира искусства. В вашем случае работа не мешает строительству семьи?

— В нашем случае работа только помогает строительству семьи. Когда мы заняты любимым делом, конфликтов в семье происходит гораздо меньше, потому что любимое дело и творчество относится не только к профессии, съёмкам, спектаклям и озвучаниям, но может проявляться и в быту. Поэтому если мы оба заняты работой, то всё окей и дома. Мужчина, конечно, должен делать своё дело, должен завоёвывать, ехать и мутить новые бизнесы, открывать новые планеты. Его нужно отпускать, чтобы он там в своих мирах себя как-то осуществлял. В общем, чтобы был мужиком. И чтобы ему потом хотелось вернуться домой и отдохнуть после всех приключений, я так считаю.

— В СМИ активно обсуждается ваше заявление о том, что в обозримом будущем вы хотели бы усыновить ребёнка. Можно ли сказать, что это вполне взвешенное решение и вы готовы к такому шагу? Вы также говорили о том, что против каких-либо «технических манипуляций», связанных с родами. Исходя из этого, можно ли сказать, что ваши убеждения в некоторой степени консервативны?

— Для меня важны традиционные ценности. Я — православная христианка. Поэтому, конечно, клонирование, подсадки, усадки и какие-то манипуляции вроде ЭКО… Для меня это не очень прикольно, но я не выступаю резко против этого, а отношусь лояльно, потому что реально есть люди, которые очень хотят детей и это для них единственные способы завести своего ребёнка. И по-другому у них не получается, так что я отношусь к этим людям с большим уважением и ничего против не имею.

Конечно, классно было бы, чтобы все женщины могли забеременеть, родить ребёнка, здорового, классного, и не одного. И я мечтаю о том же. А заявление, что я собираюсь усыновить детей — это была моя мысль. Я не понимаю, почему оно вдруг так выстрелило — как будто я собираюсь усыновить марсианина. (Смеётся). В будущем — да, после своих детей почему бы и нет. Алексей Серебряков, например, мой любимый усыновил. И вообще это не имеет никакого значения: дети — они все наши дети, понимаете? Все наши в России дети — они наши общие дети!

— Как быть с вашим высказыванием о «сексуальных домогательствах» в связи со скандалом вокруг Харви Вайнштейна? Вы действительно считаете, что девушки зачастую виноваты сами в таких ситуациях, или вас не так поняли?

— Я просто не понимаю, каким образом высказывания российских актёров по поводу этого несчастного Харви Вайнштейна могут на что-то повлиять. Не понимаю вот эту шумиху: как вдруг эти старые тётки-артистки вспомнили о сексуальных домогательствах столетней давности и напали на бедного старого еврея, стали его гасить. Я вообще против того, что собирается кучка людей, которые говорят «фас!» и какого-то человека — заслуженно или не заслуженно — начинают троллить и гнобить. Я против всех этих ситуаций, и мне до этого Харви Вайнштейна дела никакого нет. И тем более мне нет дела до артисток, которые испытывают сексуальные домогательства на себе.

— Некоторая часть нашего общества осуждала фильмы Алексея Балабанова и Валерии Гай Германики и обвиняла их в попирании моральных устоев. Ваше отношение к работе в их картинах как-то менялось со временем или нет?

— Я уже устала эту тему обсуждать, Понимаете, идиоту ведь не объяснишь, что кино — это искусство и никакой пошлости там нет, не было и не будет. Поэтому мне надоела вся эта глупость и чушь.

Как снимать ночное небо на смартфон / Как это снято? / Уроки фотографии

Дата публикации: 29.07.2020

Есть в этом какая-то магия, когда ночью выезжаешь за город и перед тобой открывается ночное небо со всем его многообразием звезд и небесных светил.

В этой статье мы расскажем, как фотографировать ночное небо на смартфон, чтобы сохранить волшебство в кадре.

SM-G988B УСТАНОВКИ: ISO 1600, F1.8, 30 с, 25.0 мм экв.

Примеры фотографий сделаны на основную камеру смартфона Samsung Galaxy S20 Ultra, оснащённую сенсором разрешением 108 Мп и технологией nona-binning (объединение 9 пикселей в 1 суперпиксель со стороной 2,4 мкм). Благодаря этому матрица получает больше света, а камера смартфона может снимать качественно даже в таких сложных условиях.

Отметим, что эти советы могут быть актуальны не только для смартфонов Samsung, но и для других продвинутых камерофонов.

Перед выходом из дома

SM-G988B УСТАНОВКИ: ISO 3200, F1.8, 30 с, 25.0 мм экв.

Запланируйте съемку, зная, какой объект собираетесь снимать, а также оптимальное время и место. Если вы хотите сфотографировать Луну, лучше дождаться новолуния. Не забудьте взять с собой фонарик и внешний аккумулятор для смартфона.

На месте

1. Установите оборудование. Для создания качественного снимка ночного неба потребуются длительная экспозиция или низкая скорость затвора. Вам понадобится штатив, держатель для смартфона, а также дистанционный спуск затвора или таймер, чтобы обеспечить стабильную работу камеры при съемке на длительной экспозиции. Таймер есть во многих смартфонах, а в качестве дистанционного спуска можно использовать внешнюю гарнитуру. Не секрет, что в смартфонах съёмка часто работает по нажатию клавиши громкости — поэтому, внешняя гарнитура с кнопкой регулировкой громкости может стить идеальным пультом дистанционного управления.

2. Используйте ручной режим. Автоматические настройки на вашей камере не подходят для съемки Млечного Пути. Переключитесь в ручной режим или профи для управления ISO, выдержкой и другими параметрами, чтобы отрегулировать освещение и режим для каждого кадра. В некоторых устройствах при этом можно встретить ночной режим, который может помочь создать фото ночного неба, а также специальный режим для съёмки звёздного неба.

SM-G988B УСТАНОВКИ:

3. Настройте выдержку. Её можно использовать для получения различных стилистических результатов на фото. Например, если ваш затвор остается открытым достаточно долго, вы запечатлеете вращение Земли, что приведет к появлению «следов» от звезд на изображении. Отрегулируйте скорость затвора и либо получите статические изображения ночного неба, либо используйте более длинную выдержку, чтобы передать на фото перемещение небесных тел.

4. Настройте баланс белого. Этот параметр цветовой температуры вашего изображения и используется для того, чтобы белые объекты выглядели такими и на фотографии. Для съемки звездного неба вам, скорее всего, понадобится баланс белого между 3500 и 4500 кельвинов.

SM-G988B УСТАНОВКИ: ISO 3200, F1.8, 15 с, 25.0 мм экв.

5. Отрегулируйте ISO. ISO – это показатель светочувствительности датчика изображения. Чем выше значение ISO, тем выше чувствительность к свету, что облегчает создание ярких кадров даже ночью. Но это также может привести к зернистости или шуму на фото. Отрегулируйте ISO в зависимости от окружающей среды, чтобы снизить уровень шумов до минимума, и при этом позволить датчику собрать достаточно света для получения качественного снимка.

Как сохранять фотографии

SM-G988B УСТАНОВКИ:

Убедитесь, что снимки сохраняются не только в JPEG, но и в формате RAW. Вы можете активировать эту функцию в приложении «Камера» в «Настройках». Часто этот пункт находится в формате или размере изображения и называется — «Сохранить копии в формате RAW». При этом снимки, полученные в ручном режиме будут сохраняться с постообработкой в JPEG и в «чистом виде» в формате RAW. Последний лучше подходит для постобработки вручную в графических редакторах на смартфоне или на компьютере.

Интерьер: красивая ткань еще не делает штору шторой — Ваш дом

Чтобы ткань не пошла пятнами

Подклад защищает основную ткань от выгорания. Хоть в наших широтах не так много солнца, но тем не менее его достаточно, чтобы основная ткань выгорела. Бывали совершенно курьезные случаи: заказчик не использовал подкладку и настоял на шторах из натуральной ткани. Прошел один сезон, и солнце оставило на ткани четкое выгоревшее очертание рамы. Ниже подоконника ткань сохранилась первоначального тона, а вот в проеме окна приобрела совсем другой оттенок. 

ФОТО: скриншот с сайта houzz.ru

Может, это была плохая ткань? Нет: шелк, натуральный стопроцентный шелк.

Есть, разумеется, ткани, которые защищены от солнечных лучей. А есть те, что крайне подвержены солнечному выгоранию. Вот их-то обязательно нужно ставить на подклад. Помните: любая ткань может стать портьерной, если вы не поленитесь подумать о защите.

Какую ткань лучше использовать для подклада

Это могут быть хлопковые, смесовые ткани. Конечно, для подклада лучше брать смесовую ткань, потому что любая материя дает усадку. Важно не допустить неравномерной усадки основного полотна по отношению к подкладочной ткани.

ФОТО: скриншот с сайта houzz.ru

К примеру, основное полотно у вас из смесовой ткани или полиэстера, а подкладка штор сделана из стопроцентного хлопка — естественно, 100% хлопок даст большую усадку, и впоследствии швы натянут основную материю.

Английский стиль: две подкладки

Портьера может быть и на двух подкладках: дополнительную прослойку выполняют из специального тонкого синтепона, а иногда и из обычного, пухлого.

По английской технологии все портьеры шьются на синтепоне, создается эффектный объем, и ткань выглядит богаче. Портьеры с прослойкой могут нести не только декоративную функцию за счет объема, но и техническую. Например, в детскую комнату довольно часто заказывают утепленные портьеры, чтобы из окна не так дуло. 

ФОТО: скриншот с сайта houzz.ru

Еще подклад может ставиться, когда в комнате требуется полная темнота или нужно получить необычно красивые складки, 

Вывод: дорогая одежда, например, пиджак или юбка, будет выглядеть соответствующе только будучи сшитой по определенным канонам. Должен быть правильный крой и обязательно подкладка. Они хорошо сидят и носятся дольше именно потому, что основная ткань защищена.

А портьеры без подклада — это не портьеры, а просто шторка.

Более подробно о портьерах на подкладе читайте и фото смотрите ЗДЕСЬ.

12 самых красивых фильмов, когда-либо снятых

Мы смотрим фильмы, чтобы перенестись в другой мир — забыть момент, в котором мы находимся, и прыгнуть в чужой. Это ощущение легче испытать, если фильм визуально и поразительно красив. Но что делает фильм красивым для просмотра?

Это может быть кинематография, цвета, настройки, освещение, музыка, композиция или визуальные эффекты? А иногда это просто простое, но не поддающееся определению качество визуального удовлетворения.Несмотря на то, что красота в глазах кинозрителя, мы составили список наших любимых красивых фильмов. Здесь мы также рассматриваем все основы: фильмы, которые, вероятно, были в вашем списке обязательных к просмотру всегда, фильмы, которые вы видели, но которые можно было бы пересмотреть в новом свете, или некоторые недооцененные жемчужины, о которых, мы гарантируем, вы не пожалеете. смотреть.

Устройтесь поудобнее на диване, широко откройте глаза и посмотрите наш список из 12 самых красивых фильмов.

Лунный свет (2016)

Moonlight рассказывает историю совершеннолетия в трех частях: мальчик (Маленький), подросток (Хирон) и мужчина (Черный), каждый из которых преодолевает внутренние смятения своей сексуальности, живя в обедневшем пригороде Майами, Либерти. Город. Лунный свет по праву считается одним из лучших фильмов 21 века, получившим награду «Оскар» за лучший фильм в 2017 году. Но мы думаем, что вам стоит его посмотреть не поэтому.

Сценарий основан на пьесе Тарелла Элвина МакКрэни под названием « In Moonlight Black Boys Look Blue ». Режиссер Барри Дженкинс и оператор Джеймс Лакстон попытались воплотить этот образ в жизнь, противопоставив богатую сложность оттенков кожи их персонажей удивительной глубине ярких цветов на протяжении всего фильма.Именно этот контраст во всей цветовой гамме фильма делает его эстетически уникальным. Либерти-Сити пропитан зеленью травы и деревьев, желтым цветом общественных домов, белыми стенами с темно-синими полосами в школе, неоново-розовым в темноте дома Хирона и бесконечно красочным фоном Флориды. По мере развития сюжета наше внимание постоянно привлекают новые цвета, как при дневном свете, так и в темноте ночи — Moonlight неумолима в своей красоте.

Будет кровь (2007)

Было непросто выбрать для этого списка только один фильм Пола Томаса Андерсона — такие фильмы, как Мастер или Призрачная нить — оба потрясающие работы. Но мы думаем, что Там будет кровь , его главное достижение, было самым достойным. Американская эпическая драма изображает жизнь социопата и безжалостного нефтяника Дэниела Плейнвью (которого играет Дэниел Дэй-Льюис) и его неустанное стремление к богатству и власти во время нефтяного бума Южной Калифорнии на рубеже веков.

Единственное, что заслуживает обсуждения рядом с мучительным и изолированным изображением Дэй-Льюиса Плейнвью (за которое он получил награду за лучшую мужскую роль), — это работа PTA и его давнего соавтора и кинематографиста Роберта Элсвита. PTA использует более длинные снимки камеры и меньшее количество монтажных нарезок, чтобы сделать каждую сцену и каждый кадр критичным и напряженным. Фильм начинается без диалога первые 14 с половиной минут, заставляя нас оказаться в сухом и засушливом пустынном ландшафте. Вы должны отдать должное тому, кто может визуально поразить вас только темными и мягкими цветами американского Запада и может потрясти ваши чувства неистовой яростью и светом горящей нефтяной скважины.

Зови меня своим именем (2017)

Летом 1983 года на севере Италии Элио (Тимоти Шаламе) встречает и влюбляется в научного сотрудника своего отца (Арми Хаммер). Помимо того, что фильму удается быть смешным, трогательным и трагичным одновременно, рассказывая важную историю ЛГБТК +, это абсолютный чит-код для красоты.

Наряду с идиллической атмосферой европейского лета, фильм увлекает нас в поездку, используя множество портативных камер, что делает его невероятно интимным.Вы также почувствуете эпоху этой летней любви с зернистостью 35 мм, создающей настоящую атмосферу 80-х. Вот лишь некоторые из вещей, которых вы можете ожидать в Call Me By Your Name : катание на велосипеде по сельской местности Северной Италии, историческая архитектура и городки из гальки, пьяный танец Хаммера в коротких шортах под поп-музыку 80-х и выступление Шаламе. и французский, и итальянский, и игра на пианино. Конечно, мы сказали достаточно?

Дюнкерк (2017)

Грандиозный кинематографический стиль кинопроизводства Кристофера Нолана временами может показаться ошеломляющим и сбивающим с толку, особенно когда он регулярно играет с хитрыми физическими теориями, такими как энтропия и общая теория относительности.Если научная фантастика Нолана в этом году показалась вам слишком ошеломляющей, мы предлагаем часы Dunkirk . Военный триллер изображает эвакуацию солдат союзников с пляжей Дюнкерка в 1940 году, рассказывается с разных точек зрения на суше, на море и в воздухе и в разные временные рамки.

Нолан и оператор Хойте ван Хойтема имели большое видение фильма. Они хотели, чтобы это было интуитивно понятное впечатление от просмотра, стремясь к экрану Imax. Пара использовала камеру, чтобы перенести нас в кабину самолета «Спитфайр», тонущего спасательного катера и к берегу разрушенного в боях пляжа.Как и персонажи, вы никогда не чувствуете себя в безопасности или отстраняетесь от боя, потому что вы не наблюдаете его, а находитесь в нем. Не ожидайте взрывчатых веществ уровня Майкла Бэя — сцены практичны и без множества специальных эффектов, вместо этого полагаясь на визуальные эффекты и звук (безжалостный тикающий счет Ганса Циммера), чтобы держать вас в напряжении от начала до конца. Квентин Тарантино описал кадр стоящего на переднем плане солдата, лежащего лицом вниз на песке, к которому приближается наступающая бомбардировка, как «возможно, величайший кадр в истории военных фильмов».Так что, если вы этого не понимаете, слушайте QT.

Фантастический мистер Фокс (2009)

Основанный на одноименной классической детской книге Роальда Даля 1970 года, Fantastic Mr Fox — это анимационная комедия с покадровой анимацией, в которой подробно рассказывается история лисы, сражающейся со злыми фермерами, у которых он ворует. Уникальный и причудливый стиль кинопроизводства Уэса Андерсона идеально подходит для рассказов о приветливых антропоморфных животных. Поскольку актерам, кажется, нравится работать с Андерсоном, нам также нравится, когда этих животных озвучивает невероятный актерский состав — Джордж Клуни, Мерил Стрит, Билл Мюррей, Джейсон Шварцман, Оуэн Уилсон, Майкл Гэмбон и Виллем Дефо.

Но что делает этот фильм красивым? Симметрия. Математика в данном случае — зрелище. Андерсон одержим симметрией своих фильмов, и это никогда не было более распространенным, чем в очаровательном расписном гобелене Fantastic Mr Fox . Точный и сбалансированный выбор кадров в сочетании с живописной осенней цветовой палитрой фильма, состоящей из коричневых, красных и желтых оттенков, создают потрясающее и успокаивающее переосмысление любимца детства.

Тайная жизнь Уолтера Митти (2013)

Когда его работа зависит от поиска оригинальной фотографии, менеджер негативных активов для журнала Life Уолтер Митти (Бен Стиллер) избегает обычной повседневной жизни, путешествуя по миру в поисках фотографа, который сделал это.« Тайная жизнь Уолтера Митти» , также поставленный Стиллером, — одна из самых недооцененных жемчужин, которые вы найдете в этом списке.

Неадаптивные грезы Уолтера переносят нас в дикие, комичные и прекрасно созданные творения из его разума. Так продолжалось до тех пор, пока его путешествие не привело его в некоторые захватывающие уголки мира. Большинство съемок путешествий были сняты в Исландии (включая потрясающую сцену с быстрой лонгбордингом Стиллера), что должно рассказать вам все, что вам нужно знать о визуальной привлекательности фильма.Это не что иное, как чрезвычайно приятный, приятный фильм с веселыми выступлениями, потрясающим саундтреком и красивыми местами.

Безумный Макс: Дорога ярости (2015)

О да, вам лучше поверить, что постапокалиптический, австралийский, дикий классический боевик Джорджа Миллера входит в этот список! Если какой-либо фильм когда-либо демонстрировал, как прекрасны огонь, разрушение и хаос, то это Mad Max: Fury Road . Не обращайте внимания на то, что весь сюжет фильма вращается вокруг автомобильной погони, идущей в одну сторону, а затем в другую.За бессмысленными и захватывающими сценами действий, созданными Миллером в неумолимой пустыне Намибии, скрывается стойкая феминистская история, восставшая против ядовитого патриархата и растущего социально-экономического неравенства во всем мире.

Хотя мы стараемся не уделять слишком много внимания победам в этом списке на «Оскар», следует отметить, что «Дорога ярости» выиграла технические награды «Оскара 2015» — за лучший дизайн, дизайн костюмов, монтаж фильмов, микширование звука, монтаж звука и т. Д. и макияж и прически.Это техническое мастерство делает этот фильм таким чертовски зрелищным. Подавляющее большинство каскадеров в фильме практичны и без особой компьютерной графики — если вам нужны доказательства, посмотрите это видео. В интервью 2017 года, комментируя печально известную сложность съемок фильма, Стивен Содерберг сказал: «Я не понимаю, как сотни людей не умерли». Мы настоятельно рекомендуем вам проделать это невероятное мастерство с большим телевизором и максимальным звуком.

Бесплатное соло (2018)

Мы хотели включить в этот список работы режиссеров-документалистов, о которых часто не говорят, и какой фильм лучше, чтобы передать красоту реальной жизни, снятую через объектив, чем фильм, полностью снятый вокруг невероятно живописного Эль-Капитана Йосемити. Free Solo рассказывает о путешествии скалолаза Алекса Хоннольда, когда он пытается совершить смертельный акт восхождения на 3000-футовую гранитную стену Эль-Капа без страховочных веревок.

Невероятно напряженная и вдохновляющая история Хоннольда и его восхождение запечатлены режиссерами Чай Васархейи и Джимми Чином, которые наняли элитных альпинистов и режиссеров, чтобы запечатлеть восхождение и подготовку к нему. Когда вы снимаете фильм в национальном парке Йосемити, вам не нужно ничего другого, кроме фона, чтобы сказать, что фильм завораживающе красив.Но Васархейи и Чин сумели заснять захватывающий подвиг Хоннольда, не мешая нам, давая нам интимное ощущение того, что мы взбираемся вместе с ним.

2001: Космическая одиссея (1968)

С 1968 года классический научно-фантастический фильм Стэнли Кубрика изучается, расшифровывается и обсуждается как часть истории кино, как и любой другой когда-либо созданный фильм. Его техническая изобретательность, новаторские спецэффекты и определяющая жанр кинематография сделали его одним из величайших фильмов всех времен.Можно с уверенностью сказать, что большинство ваших любимых научно-фантастических фильмов о космосе, таких как Gravity , Ad Astra, или Interstellar , так или иначе напрямую связаны с фильмом 2001 . Но есть одна очень простая причина, по которой он входит в этот список, несмотря на то, что ему больше 50 лет — это однозначно красиво на вид. Примерно половина фильма без диалогов, поэтому вся история очень наглядна.

Не беспокойтесь о сюжете фильма, просто знайте, что он отправляет вас в неописуемое кинематографическое путешествие, изображающее эволюцию человечества.Это такой фильм, в котором вы, возможно, не знаете, что именно пережили в первый раз, но знаете, что смотрели что-то зрелищное и важное. Если можете, попробуйте сходить в кинотеатр и поймать его в великолепных 70-миллиметровых кадрах. Доверься нам. Это стоит того.

Герой (2002)

Среди семи разделенных королевств Китая Безымянный человек (Джет Ли) встречается с королем Цинь и рассказывает свои истории о победе над тремя великими убийцами, каждый из которых иначе убил бы короля.Истории рассказываются в серии ретроспективных кадров, каждый из которых происходит в разных цветных мирах: черном, красном, синем, белом и зеленом. Hero (первоначально назывался Ying Xiong ) рисует красиво поставленные боевые сцены с визуально впечатляющими цветными сценами. Режиссер Чжан Имоу и австралийский кинематографист Кристофер Дойл заявили, что выбор цветов, представляющих различные точки зрения и временные рамки, не является символическим, а просто эстетическим. Выбирая цвета, потому что они красиво смотрятся, вы попадете в этот список.

А вот часть, о которой мы не хотели вам говорить: этот фильм в настоящее время недоступен в нашем Интернете. Как и многие невероятные старые иностранные фильмы, его нет ни в каких потоковых или загружаемых библиотеках Австралии (но не позволяйте нам мешать вам использовать VPN). Может быть, это так, как сказал Рэд в The Shawshank Redemption : Некоторые фильмы не предназначены для заключения в клетку, вот и все. Их цветовая палитра слишком яркая, их музыкальные партитуры слишком сладкие и дикие. Мы уверены, что это цитата…

Убийство Джесси Джеймса трусливым Робертом Фордом (2007)

Давайте будем честными, мы могли бы просто составить этот список всех фильмов, над которыми работал оператор Роджер Дикинс, но мы изо всех сил старались быть более сбалансированными.Все, что мужчина касается линзой, сразу становится золотым и чаще всего поразительно красивым. Опять же, мы стараемся не упоминать здесь награды Академии, но мы должны упомянуть 15 номинаций Дикинса на лучшую операторскую работу. Он живая легенда современного кино, поэтому мы решили представить его самую визуально красивую работу « Убийство Джесси Джеймса трусливым Робертом Фордом ». Считайте, что это наш лучший выбор для скрытых драгоценных камней.

Американский вестерн Эндрю Доминика рассказывает ревизионистскую версию Джесси Джеймса (которого играет Брэд Питт) в последние годы перед тем, как его убил более молодой, возмущенный член его банды, который всю жизнь боготворил знаменитого преступника.Весь фильм представляет собой мастер-класс в захвате сущности и красоты сезонных изменений, от осенних пейзажей Среднего Запада Америки до суровых глубин его зимы. Тем не менее, именно ночью, в темноте при свечах, истинный гений Дикинса сияет, поскольку он находит неописуемую красоту в освещении людей и природы. Многие (включая самого Дикинса, согласно некоторым неподтвержденным цитатам в Интернете) считают сцену ночного ограбления поезда в начале фильма величайшим достижением кинематографиста.

Волны (2019)

Если этот список и показал что-нибудь, так это то, что иногда самые печальные и самые мрачные истории рассказываются в резко контрастирующей красоте. Этот факт не упускают из виду сценарист-режиссер Трей Эдвард Шульц и его романтическая драма 2019 года Waves . Фильм, рассказанный в двух отдельных историях, рассказывает о путешествии семьи из пригорода Южной Флориды до и через немыслимый момент ужаса, а также об их борьбе за то, чтобы остаться вместе после этого.

Waves — это визуальное сочетание интригующей операторской работы, естественного освещения и ярких декораций. Фильм кажется самым подлинным, потому что он основан на реальной жизни и семье Шульца, но он также дает ощущение того, что объектив захватывает реальность и импровизацию. Как будто камера скользит по сценам, а не снимает их. Это чувство во многом приходит благодаря вдумчивой и эмоциональной игре всего состава. И наконец, саундтрек к фильму, в том числе Фрэнк Оушен, Тейм Импала, Кендрик Ламар и Ченс Рэппер, был встроен Шульцем в сценарий и кажется таким же важным для постановки сцены, как и сам диалог.

Ищете еще что посмотреть? Зайдите в наш раздел ТВ и кино.

Изображение предоставлено: Sony Pictures

Красиво снято, великолепно сыграно, но дико проблематично [Обзор]

Если вы не ребенок 80-х, возможно, вы не помните трагическую историю Дианы, принцессы Уэльской. Диана была женой принца Чарльза и матерью Уильяма и Гарри. Люди любили ее за моду и активность. (А также папарацци за ее грязную личную жизнь.)

История Дианы мало чем отличается от многих исторических браков. Мужчина старшего возраста ухаживает и женится на значительно более молодой женщине, что в конечном итоге превращается в отношения без любви. Споры случаются с обеих сторон, и все заканчивается разводом. Однако на этом история Дианы не заканчивается. 30 августа 1997 года Диана погибла в автокатастрофе в туннеле Pont de l’Alma в Париже, когда ее водитель скрывался от папарацци. За ее смертью стояло / существует множество теорий заговора, одна из которых Spencer намекает на правду.

«Басня из настоящей трагедии»

Spencer, , действие которого происходит примерно в 1992 году, отправляет зрителя в художественное путешествие по жизни Дианы во время рождественских каникул с королевской семьей, а также в процессе принятия решения, следует ли ей развестись с Чарльзом из-за его романа с Камилла. Как фильм формата A24, я знал, что Spencer будет красиво снят и иметь очень интересную музыку. (Что мне почему-то нравится, хотя и слишком драматично.) Но у меня было два основных вопроса: 1. Как поступит Кристен Стюарт? и 2. Какую историю они собираются рассказать?

ЛУЧШАЯ РАБОТА КРИСТЕНА СТЮАРТА

Как большой поклонник Стюарт, задолго до ее Сумерки дней, я знаю, что она превратилась в феноменальную актрису. Однако я не был уверен, как она будет изображать такого культового персонажа и реального человека, как Диана. Позвольте мне сказать вам, что мои ожидания РАЗБИЛИСЬ. Я нашел Стюарта, чтобы воплотить Диану на уровне магии Дэниела Дэй-Льюиса.Будь то ее танцы, очарование, прогулка и прыжки вниз по лестнице, или прибивание темпов и акцента Дианы к Т, Стюарт на 100% выполнила свою домашнюю работу на мастерском уровне! Честно говоря, я не могу дождаться выхода всех бок о бок видео. Я буду шокирован, если имя Кристен Стюарт не окажется в списке номинантов на «Оскар».

Сцены Дианы Стюарта с Уильямом и Гарри — мои любимые из всего фильма. Вы можете видеть, как она поглощена любовью к ним и любовью, которую испытывают к ней мальчики.Я очень надеюсь, что если ее сыновья посмотрят что-нибудь из фильма, то это будут те сцены, которые сделаны с осторожностью и уважением.

Спенсер: Проблемы

Несмотря на то, что он был красиво снят, хорошо поставлен и великолепно сыгран, у меня есть серьезные проблемы с историей Spencer . В фильме Диана изображена как слабая женщина, поглощенная любовью своего мужа с другой женщиной. Этот роман так поглощает ее, что она начинает сравнивать себя с Анной Болейн. Если вы не знакомы с Анной, она была женой Генриха VIII.Когда Генри влюбился в другую женщину, Анну обвинили в романе. Ей обезглавили, и Генри снова женился — тогда они не разводились. Это версия Cliffsnotes.

Диана очень открыто рассказывала о своей борьбе с булимией и психическим здоровьем с общественностью в реальной жизни. Тем не менее, Spencer намекает, что все ее проблемы проистекают из ее распадающихся отношений с Чарльзом, что, на мой взгляд, не могло быть дальше от истины. Да, у Чарльза был роман с Камиллой (которая может забыть о Тампонгейте в 1993 году), но у Дианы также были свои дела, прежде чем они наконец развелись в августе 1996 года, прежде чем она трагически скончалась год спустя.

Spencer рассказывает историю охваченной тревогой, хрупкой женщины и игнорирует давление внешнего мира и обязанности королевской семьи, которые усугубляют ее борьбу. Вдобавок ко всему, я считаю безответственным решение провести сравнение между Дианой и Анной, подпитывая заговор о том, что королевская семья убила ее. Дайана Спенсер заслуживает Покой с миром без бесчувственных намеков 20 лет спустя. В конце концов, единственные люди, которые точно знают, что случилось в их браке, — это Чарльз и Диана.Остальное — фанатичные домыслы.

Спасибо за внимание! Что вы думаете о спектакле Spencer и Кристен Стюарт ? Обязательно оставьте комментарий и дайте нам знать. И обязательно вернитесь на That Hashtag Show , чтобы быть в курсе всего, что есть в поп-культуре!

Самые красивые места для сериалов в мире

Little BirdsWarp Films / фотограф Дин Роджерс

Little Birds

Экзотическая история американской инженю в Танжере пятидесятых, этот спектакль — буйство декаданса и красок.Его снимали не в Марокко, а на берегу Средиземного моря, на южной оконечности Испании, в Тарифе. Это пляжное направление, более известное своими виндсерфингом; его очарование сводится к белоснежным домам и узким улочкам Старого города, где мавританская архитектура переносит зрителей в другое время. Стриминг: Sky / NowTV

Patrick MelroseSky UK ltd

Патрик Мелроуз

Среди ужасных сцен высокопривилегированной агонии и притягательного выступления Бенедикта Камбербэтча этот престижный мини-сериал ускользнул в красивом окружении.Главный из них — дом детства главного героя в Провансе, снятый в замке Унанг 18-го века, недалеко от деревни Малемор-дю-Конта — пасторальном раю для его личного ада. Stream it: Sky / NowTV

Майло Паркер в роли Джерри Даррелла, Анна Савва в роли Лугаретции, Кили Хоуз в роли Луизы Даррелл, Дейзи Уотерстоун в роли Марго Даррелл, Каллум Вудлаус в роли Лесли Даррелла и Джош О’Коннор в роли Ларри Даррелла в фильме «Девяностые» The Durrells

За четыре сезона это шоу превратило благородную нищету в видение блаженства с его обстановкой Корфу и золотым сиянием тридцатых годов.Здесь есть множество красивых бухт и пляжей, но на самом деле здесь нет ничего лучше семейного дома. Вилла Annemoyani находится к северу от города Корфу, в Гувии. Хотя она и находится в запущенном состоянии, она является идеальной базой для долгого лета, живущего на острове. Стриминг: ITV Hub / Britbox

Узнайте больше о реальных местах съемок фильма « Дарреллы» на Корфу

Где снимались «Дарреллы»?

Нравится? А теперь читайте:

12 самых знаменитых фильмов, снятых в Париже

12 самых знаменитых фильмов, снятых в Париже

Просмотреть историю

Лучшие драмы из фильмов и сериалов, снятых в Великобритании

Лучший фильм и телевидение драмы, снятые в Великобритании. очень странно »

Убей меня, чудовище — аргентинский фильм 2018 года, сценарий и режиссер Алехандро Фадель .

Это немного, красиво снято и глубоко, очень странно. Но хорошо ли это?

Спойлеры повсюду.

Сюжет, как и есть, включает в себя полицейское расследование серии обезглавливаний женщин-жертв. Главный герой — Круз ( Виктор Лопес ), у которого роман с Франциской, одной из жертв (это не большой спойлер … если вы видите женщину в этом фильме, она должна быть обезглавлена) .Фильм также фокусируется на ее муже, который якобы страдает серьезными проблемами психического здоровья и не может проявлять физическое тепло к своей жене, несмотря на то, что любит ее. Она становится его опекуном. Есть еще несколько персонажей, в основном полицейские. Капитан Круза имеет важное значение для диалога и влияет на историю. У Круза есть еще один коллега, который ведет себя как подавленный, обиженный Бэзил Экспозиционер.

Тон фильма своеобразный. Каждый раз, когда копы находят тело без головы, звучит повторяющийся питонский крик «Судебная экспертиза!».Я не был бы удивлен, если бы приехали ученые в белых халатах, которые вместе клали кокосы. Они так и не прибыли … единственный раз, когда мы встречаемся с судебно-медицинским экспертом, ему каким-то образом удалось пропустить гигантский зуб в одной из голов, который настолько явно не человеческий, что вы подумали, что он мог бы это прокомментировать, но нет. Капитан проходит мимо Пино Нуар и Трамадола и в какой-то момент объясняет, что трихофобия (боязнь волос) неизменно приводит к самоубийству, при этом делая Круз массаж головы.

Круз танцы.Много. Иногда голым, иногда в зеркале в боулинге. Не знаю, почему Франциска больше всего любила в нем этого. Больше нет, потому что у нее нет головы. Впрочем, это его не сильно расстраивает. Он берет выходной, а затем продолжает расследование. Когда в ходе указанного расследования муж Франциски заявляет, что он ужасно убил ее на мотоцикле, Круз в ответ помогает ему сбежать из приюта, в котором он находится. После этого умирает больше людей.

Честно говоря, к тому моменту было достаточно жутких событий, чтобы убедить его в существовании монстра, так что давайте разберемся с этим. Безусловно, монстр интересный. У него явно фаллический хвост, который, кажется, он использует, чтобы изнасиловать Круза в более явной версии судьбы Ламберта в конце оригинального Чужого. Его лицо … ну, я позволю вам сделать свои собственные выводы, но, похоже, у нас есть ходячий гермафродитный пример vagina dentata. Короче говоря, совершенно очевидно, что это не просто монстр (даже если он существует вне головы Круза).Итак, что это такое? Выражение токсичной мужественности? Воплощение страха близости (похоже, это повторяющаяся тема). Иллюстрация какой-то вины в национальной психике, непонятной для иностранцев? Я полагаю, возможно, что дизайнер создания любит HR Giger , но потерял тонкость. Или, может быть, он просто почувствовал, что в существующем каноне кинематографических монстров не хватает членов, фанни и мешков для мячей. Я понятия не имею, и к тому моменту, несмотря на то, что я был впечатлен эффектами и заинтригован тем, что представляет собой существо, окружающая история заставила меня изо всех сил пытаться по-настоящему заботиться.

В фильме есть лишняя атмосфера, я должен дать ей это. Кинематография великолепна и заставляет Аргентину выглядеть совершенно потрясающе. Он эффективно использует естественный свет и факелы в нескольких сценах. В фильме до финальных титров используется только диегетический звук, и все они хорошо продуманы. У Лопеса в роли Круза грохочущий медвежий голос дает Джеймсу Эрлу Джонсу гонку за свои деньги. Эффекты монстров хороши, и есть несколько применений эффектов на заднем плане, чтобы намекнуть на то, что монстр близко, и смутить зрителя.Все это очень хорошо способствует созданию этой атмосферы, и в лучшие моменты фильму удается нервировать при дневном свете. Вероятно, это связано с Испанией, но во время этих ярких событий фильм напоминал о жуткости La Cabina , малоизвестного телефильма 1972 года, который обожали те любители страшных фильмов, которые его видели. Но La Cabina длится 35 минут и ужасающе прост. Это длится 109 минут и не приводит к положительному результату.

Снимали фильм в 2018 году.Это красноречиво, учитывая, что мы видим это только сейчас. Что касается выпуска во время сезона награждений … ну, возможно, есть более умные рецензенты, чем я, которые поддержат какой-то подтекст, который я упустил. Кто знает, в результате он может выиграть «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке. Нет сомнений в том, что это заметят Фаделя, и не удивляйтесь, если вскоре он станет режиссером чего-то для голливудской студии (или стримингового сервиса).

Я должен отдать ему преимущество сомнения. Возможно, мне многое здесь не хватает как из-за языкового, так и из-за культурного перевода (действительно, отзывы на испанский язык кажутся положительными).Другие рецензенты положительно сравнили его с работой Дэвида Линча .

Но это обзор Murder Me Monster , и я не могу с чистой совестью порекомендовать фильм, который, несмотря на превосходство в некоторых технических аспектах и ​​наличие интересных идей, просто не соответствует ни одному интересному или стоящему делу.

Убей меня, монстр выпущен 4 декабря.

Больше моих рассуждений можно найти на FiskFilm или Medium.

Предыдущий постСледующий пост

Обзор Eternals: большой, красивый и пустой

Eternals — величайшее колебание Marvel за последние годы.Это попытка создать престижный фильм режиссера Хлои Чжао, только что получившего «Оскар», такого размера и масштаба, которых не пробовал ни один из предыдущих фильмов Marvel. Но, несмотря на свои грандиозные амбиции, фильм теряется в своих громоздких идеях и попадает в рамки ограничений того, каким должен быть фильм MCU.

Eternals стремится к почти библейскому размаху. Вступительный ползунок фильма (да, есть начальный ползун) читается как ранняя страница Книги Бытия, объясняющая, кто Аришем, Высший Небожитель, принес свет во вселенную.Фильм охватывает тысячи лет истории человечества, в нем есть не менее 10 главных героев, четыре злодея, любовный четырехугольник и даже первая сцена секса на экране Marvel.

Eternals имеет смешанный галактический масштаб. Изображение: Marvel Studios

Основной сюжет Eternals выглядит следующим образом: на протяжении тысяч лет команда бессмертных супергероев — одноименных Вечных — тайно жила среди человечества на Земле, посланных богоподобными Небожителями, чтобы помочь воспитать человечество и защитить их от злодейских Девиантов.Вечные веками прятались среди человечества, их эпические подвиги ошибочно принимались за мифологических богов. (Но, как объясняется в фильме, Вечным было , только разрешено защищать от Девиантов, отсюда их отсутствие во многих, многих кризисах, угрожающих миру и вселенной, как это было в предыдущих фильмах MCU.)

Основная команда Eternals состоит из 10 главных персонажей, каждый со своими особыми способностями: Серси (Джемма Чан), которая может преобразовывать объекты в различные элементы; Икарис (Ричард Мэдден), который, по сути, является Суперменом в стиле Чудо с полетом и лазерными глазами; Кинго (Кумаил Нанджиани), который может стрелять энергетическими зарядами из своих рук; Спрайт (Лия МакХью), который может колдовать иллюзии; Фастос (Брайан Тайри Генри), сверхчеловеческий изобретатель; Маккари (Лорен Ридлофф), обладающая суперскоростью; Друиг (Барри Кеоган), обладающий способностями контроля над разумом; Гильгамеш (Дон Ли) с суперсилой и Тена (Анджелина Джоли), могущественный воин, который может вызывать оружие из воздуха.Возглавляет группу Аджак (Сальма Хайек), «Изначальный Вечный», который обладает целительной силой и может общаться с Аришемом как своего рода священник / мать для остальных Вечных.

Если кажется, что это много, так это потому, что это так. Eternals делает все возможное, чтобы представить персонажей вместе с их отношениями, способностями и целями, но это много предыстории, которую нужно втиснуть в двух с половиной с половиной часов фильм. (Это делает его вторым по длине фильмом MCU на сегодняшний день после трехчасового Avengers: Endgame.) По умолчанию, некоторые из Вечных являются более «главными» персонажами, чем другие: Серсея и Икарис получают много времени, чтобы обсудить свои отношения, в то время как Фастос и Маккари фактически являются второстепенными персонажами. Кинго Нанджиани делает все возможное, чтобы украсть зрелище — его персонаж провел столетия на Земле, строя династию Болливуда, — но он по-прежнему сильно отстраняется в пользу более центральных персонажей.

Некоторые из многих главных героев Eternals Изображение: Marvel Studios

Дело не в том, что фильмы Marvel не могут вместить столько персонажей.Наполненные до отказа фильмы «Мстители» или даже фильмы «Стражи Галактики» — это свидетельство таланта студии в том, чтобы связно втиснуть десятки героев в один фильм. Но Eternals — это тяжелая битва, которая начинается с того факта, что мы впервые встречаем всех этих персонажей, несмотря на более чем 20 фильмов и шоу Marvel.

Все это было бы хорошо, если бы Вечные действительно занимались интересными вещами. Но первая половина фильма состоит в основном из того, чтобы показать нам, как Вечные разошлись на 6500 лет в своей миссии по охоте на Девиантов, а также из последовательности медленного воссоздания команды для борьбы с возрождающейся угрозой Девиантов.

Eternals постоянно подпрыгивает между недостатком и слишком большим количеством вещей

Дамп истории в середине фильма помогает дать толчок действительному сюжету, но даже он состоит из различных комбинаций Вечных, стоящих вокруг и спорящих по проблеме тележки космического масштаба. Eternals постоянно колеблется между тем, что мало что происходит, и внезапно появляется слишком много, о чем следует беспокоиться. Один из антагонистов Eternals появляется не раньше, чем через два часа.Другой постоянно появляется в фильме, но ему даже не дают имени на экране. Ключевой персонаж просто полностью отказывается от сцены боя в третьем акте, не отмеченный никакими другими персонажами, пока не вернется из воздуха для завершения фильма. И, конечно же, Marvel не может удержаться от неуклюжей настройки будущих сиквелов и спин-оффов в финале Eternal и пост-кредитных сценах (их две, и обе кажутся больше похожими на моменты, вызывающие у поклонников комиксов ажиотаж, чем на любые другие). реальный конкретный тизер).

Предоставлено Marvel Studios

Несмотря на все недостатки сюжета и темпов, «Вечные» — это прекрасно снятый фильм. Уже много говорилось о настойчивости режиссера Хлои Чжао снимать большую часть фильма в реальных, реальных местах, а не на характерных зеленых экранах MCU, и разница очевидна. Eternals — пыльные пустыни, затуманенные пляжи и пышные тропические леса кажутся реальными , чего часто не делают ландшафты компьютерной графики, с парящими видами и закатами, придающими осязаемость более фантастическим событиям.

Необходимые боевые сцены тоже великолепны; Вечные собрали игрушечную коробку дополнительных сил для забавного эффекта, а золотые завитки, которые используются в качестве визуального обозначения всех способностей, являются приятным изменением по сравнению с типичными для Marvel энергетическими шариками с цветовой кодировкой.

Самый разнообразный фильм Marvel (хотя планка чрезвычайно низкая) «

Вечные» — безусловно, самый разноплановый фильм Marvel, планка, которая, хотя и настолько низкая, что ее легко перешагнуть, все же является достижением, которое стоит отметить, хотя и запоздалым, поскольку студия работает на протяжении десяти с лишним лет.По праву, приятно видеть на экране более широкий круг актеров, помимо Криса, даже если разрекламированный дебют гея-героя Брайана Тайри Генри практически кажется снятым таким образом, чтобы максимально упростить снятие налогов для продажи за границей. офисные требования.

Тем не менее, в конечном итоге Eternals пытается быть слишком многим — и из-за этого страдает. Высокая цель фильма — стать мифом о создании вселенной Marvel имеет потенциал, но это слишком много, чтобы втиснуться в ограничения современного фильма о супергероях.Бесполезно смотреть, откуда пришли эти герои, если у нас нет достаточно времени, чтобы заботиться о том, кто они на самом деле.

38 лучших документальных фильмов всех времен

В настоящее время модно называть сегодняшнюю эпоху документального кино — мы говорим о последних нескольких годах, когда мы видели целые чертовы события , такие как Tiger King и The Last Танец — времена бума для жанра. Это правда лишь отчасти. Да, мы так же любим ставить в очередь документальный фильм о реальных преступлениях Netflix, как и вы.Обсудите, что Кэрол Баскин сделала или чего не сделала. Мы просто просим вас вернуться на несколько лет назад, когда вас ждет еще больше драгоценных камней.

Например: вам нужно вернуться в 1996 год, если вы хотите спортивный документальный фильм, который взволнует вас так же, как MJ в фильме The Last Dance . В том же году фильм When We Were Kings получил «Оскар» за портрет Мухаммеда Али. Пройдите пару лет вперед, и вы увидите Sound and Fury , красиво снятый взгляд на сообщество глухих и то, как мы общаемся друг с другом.Независимо от того, какая эпоха жанра вам больше всего нравится, не волнуйтесь. – мы пролили через десятилетия фильмов, чтобы собрать лучшие из них. Вот лучшие документальные фильмы всех времен.

Когда мы были королями

Хотите знать, каково было сидеть в комнате с великим Мухаммедом Али? Посмотрите завораживающий оскароносный сериал When We Were Kings . Фильм рассказывает о знаменитой битве «Грохот в джунглях» между Али и Джорджем Форманом (–), но в нем запечатлена душа чемпиона, активиста и человека, который случается только раз в жизни.

Смотреть на Hulu

Марш пингвинов

« Марш пингвинов» было не только законным культурным феноменом, когда он дебютировал в 2005 году, но и одним из величайших документальных фильмов о природе, которые когда-либо видел мир. Серьезно: кто думал, что странный брачный сезон пингвинов может вызвать у нас слезы? Мы почти забыли — Марш пингвинов — это Святой Грааль документального фильма 21 века.Повествование сделал никто иной, как Морган Фриман.

Аренда на Amazon

Помня о пробеле

К счастью, история хорошо запомнит Академию за то, что в 2018 году она выдвинула серию Minding Gap на Оскар. Снимая своих лучших друзей на протяжении 12 лет, Бин Лю написал душераздирающую историю о взрослении, которая поражает воображение. жесткий – и останется с вами на долгие годы после просмотра фильма.(Даже если вы помните его только благодаря звездным фотографиям скейтбординга.) Или, по крайней мере, до тех пор, пока Лю, который намерен стать настоящей звездой кинопроизводства, не представит свою следующую работу.

Смотреть на Hulu

Не будешь моим соседом?

Если в этом списке есть документальный фильм, который заставит вас невольно вылезти наружу, то это Разве ты не будешь моим соседом? Документальный фильм описывает покойную звезду детского телевидения Фреда Роджерса , , чье шоу, Mister Rogers ‘Neighborhood повлияло на миллионы молодых (и старых!) Жизней.

Аренда на Amazon

Бесплатное соло

Если вам нравится, когда из ваших документальных фильмов вы вспотеете , тогда послушайте, Free Solo заставит вас после этого отправиться в душ. В фильме задокументировано восхождение скалолаза Алекса Хоннольда на вершину коварного Эль-Капитана в национальном парке Йосемити … без веревок, сбруи и всего этого надоедливого защитного снаряжения. Так что да! Просмотр Free Solo соответствует примерно часу в сауне.

Взять напрокат на Amazon Watch на Hulu

Когда мы были королями

Некоторые любители спорта могут с этим поспорить, но When We Were Kings для Мухаммеда Али, а The Last Dance для Майкла Джордана. То есть: если вам нужно напоминание о величии легенды бокса (как активиста, так и спортсмена), не ищите ничего, кроме ежедневного отчета о его поездке в Киншасу, Заир, на «Битву в джунглях» с Джорджем Форманом.

Смотреть на HBO Max

Последний вальс

Еще в 70-х Мартин Скорсезе снял финальное шоу канадской рок-группы The Band. Представление включало выступления Боба Дилана, Ван Моррисона и Джони Митчелл, что делало концертный фильм на все времена.

Смотреть на Amazon Смотреть на Hulu

Серые сады

Если вас не интересует просмотр документального фильма, в котором фигурируют персонажи, которых на самом деле называют Большой Эди и Маленькая Эди, то мы не уверены, какой именно. Серые сады не зря считается величайшим документальным фильмом всех времен.

Аренда на Amazon

Париж горит

То, что раньше было обязательным для просмотра для большинства курсов «Введение в гендер и сексуальность», теперь необходимо… ну, всем. В конце концов, подавляющее большинство современной поп-культуры, как мы ее знаем, заимствовано из бальной культуры.Дженни Ливингстон предлагает кинематографическое погружение в андерграундную бальную сцену Нью-Йорка 1980-х годов. Каким бы захватывающим он ни был, фильм предлагает глубокое понимание жизни и реалий, которые ведут эти исполнители как внутри, так и за пределами конкурентного пространства.

Смотрите на Netflix

13-е

Кинорежиссер Ава ДюВерней проводит углубленный анализ того, как пенитенциарная система Соединенных Штатов функционировала как средство институционализированного расизма и неравенства. 13th объединяет кадры вместе с трогательными интервью с длинным списком блестящих ученых, активистов, политиков, а также мужчин и женщин, испытавших тюремное заключение.

Смотрите на Netflix

Эми

Голос Эми Уайнхаус определил ее судьбу в качестве музыкальной иконы в юном возрасте, но ее судьба стала более запутанной, чем кто-либо мог ожидать. В этом душераздирающем биографическом фильме дестигматизируется пресловутый рекорд Уайнхаус «тусовщица», давая второй взгляд на личную жизнь и карьеру таланта, который случается раз в поколение, а также на ретроспективу того, как мир ее потерял.

Посмотреть на Netflix Взять напрокат на Amazon

Три одинаковых незнакомца

Это знаменитое воссоединение тройняшек, разлученных при рождении, принимает обескураживающий поворот, когда все трое начинают искать условия их разлучения в младенчестве. Настоящая демонстрация возможностей документального фильма запечатлеть шокирующие обстоятельства, которые могла создать только сама жизнь.

Смотреть на Hulu Арендовать на Amazon

Honeyland

Если вы хотите войти в мир, отдельный от вашего собственного, посмотрите не дальше Honeyland , документальный фильм, который перенесет вас в Балканские горы вместе с Хатидже Муратовой, одной из последних македонцев, практикующих древнее пчеловодство.Снятый в течение трех лет, фильм открывает интересную сторону аналоговой женщины в молодой семье, которая живет поблизости. Однако, даже если в фильме не было этого центрального сюжета, великолепная кинематография и пейзажи сами по себе делают его приятным для просмотра.

Смотреть на Hulu Арендовать на Amazon

Работа (2017)

Купить / арендовать на Amazon Купить / арендовать на iTunes

В пределах печально известной тюрьмы Фолсом осужденные четвертого уровня — заключенные, отнесенные к строгому режиму — встречаются для интенсивного трехдневного сеанса групповой терапии, который служит частью их реабилитации .Именно там происходят, пожалуй, самые напряженные моменты их пребывания, когда осужденные проникают глубоко внутрь себя, чтобы вернуться к своим прошлым травмам и уязвимостям, которые сыграли роль в их агрессивном поведении. Работа следует за тремя посторонними, которые присоединяются к ретриту, медленно раскрывая свой собственный терапевтический прогресс, поскольку их ожидания в отношении заключенных, с которыми они взаимодействуют, — и их собственные представления о мужественности — полностью разрушены. Иногда это душераздирающе, ужасающе и невероятно срочно.

Пина (2011)

Купить / арендовать на Amazon Купить / арендовать в iTunes

Легендарный режиссер Вим Вендерс предлагает трогательный портрет своей подруги Пины Бауш, всемирно известной танцовщицы и хореографа, которая неожиданно умерла в первые дни создания документального фильма Вендерса. Члены компании Бауша, Tanztheater Wuppertal, стали сотрудниками Вендерса, поделившись своими воспоминаниями и взглядами на своего наставника и лидера.Снятая в великолепном 3D, Pina не похожа ни на одно танцевальное представление, которое вы когда-либо видели: вместо того, чтобы наблюдать за движением публики, камера скользит внутрь и наружу, чтобы вы прочно погрузились в происходящее. В результате получился не только увлекательный биографический документ творческого гения, но и прекрасное прославление человеческого тела и искусства, которое оно может возвестить.

Акт убийства (2012)

Покупка / аренда на Amazon

В период с 1965 по 1966 год в Индонезии прошла антикоммунистическая чистка, массовое убийство, в результате которого, по оценкам историков, погибло от 400 000 до 3 000 000 человек.Полвека спустя режиссер Джошуа Оппенгеймер (вместе с Кристиной Синн и анонимным индонезийским режиссером) создал серию «Акт убийства », убедительный и жестокий взгляд на бывших членов «эскадронов смерти», которые теперь почитаются за создание общества, в котором они сейчас живут. жить. Таким образом, подчеркивая банальность своей работы (и свое культурное отношение к ней), бывшие члены «эскадрона смерти» роскошно воссоздают свою работу в стиле кинематографических жанров — вестернов, мюзиклов, гангстерских фильмов и т. Д.

Центральная парковая пятерка (2013)

Купить / арендовать на Amazon Купить / арендовать на iTunes

В апреле 1989 года 28-летняя Триша Мейли подверглась жестокому нападению и изнасилованию во время бега в Центральном парке Нью-Йорка. Той же ночью пятеро молодых людей — четверо чернокожих и один латиноамериканец — были арестованы по подозрению в бандитской деятельности в парке; после нескольких часов допросов и признаний по принуждению мальчики-подростки были обвинены в нападении, грабеже, изнасиловании, сексуальном насилии и покушении на убийство Мейли.Последовала буря СМИ, в ходе которой расизм в зале суда — и на первых полосах городских таблоидов — привел к осуждению мальчиков. Документальный фильм Кена Бернса, снятый совместно с его дочерью Сарой Бернс и Дэвидом Макмэхоном, вспоминает одно из самых громких уголовных дел за последнее время спустя десять лет после того, как еще один человек признался в совершении преступления и были сняты обвинительные приговоры Пятерке в Центральном парке.

Человек на проводе (2012)

Купить / арендовать на Amazon Купить / арендовать на iTunes

В 1974 году, за неделю до своего 24-го дня рождения, артист высоких технологий Филипп Пети ошеломил типично циничных жителей Нью-Йорка, когда он шел по проволоке между башнями мира. Торговый центр.Поднявшись на высоту более 1000 футов, Пети совершил восемь проходов между небоскребами за 45 минут до своего ареста полицией Нью-Йорка. В фильме Джеймса Марша «Человек на проводе » используются архивные кадры тренировки и выступления Пети, а также постановочные сцены, в которых Пети и его команда устанавливают провода, построенные как фильм об ограблении, чтобы показать художнику, как он планировал и выполнил смертоносное трюк. Это также портрет башен-близнецов, которые возвышались над Нью-Йорком почти за 30 лет до теракта 11 сентября 2001 года.

Курт Кобейн: Черт возьми (2015)

Купить / арендовать на Amazon Купить / арендовать на iTunes

В свои 27 лет Курт Кобейн был одним из самых известных музыкантов на планете — статус, которого он предпочел бы избежать, и уровень известности, который наряду с его психическим заболеванием и наркомания привели к его падению. Спустя два десятилетия после его самоубийства, Montage of Heck пытается собрать воедино портрет Кобейна, рассказанный его близкими (включая его товарищей по группе Nirvana), а также его личные аудиозаписи и ювенилию.Вместо того, чтобы считать Кобейна святым рок-н-роллом и типичным обреченным артистом, документальный фильм дает представление о его психическом здоровье, его художественном самовыражении и его печально известных отношениях с его женой Кортни Лав.

Стражи (2014)

Купить / арендовать на Amazon Купить / арендовать в iTunes

Директор Джесси Мосс осматривает жителей Уиллистона, небольшого городка в Северной Дакоте, в котором наблюдался резкий рост населения после нефтяного бума в разгар рецессии.Из-за того, что ищущие работу стекаются в город, и подавляющее большинство жилищного рынка Уиллистона, местные жители обратились против своих новых соседей — за исключением Джея Рейнке, лютеранского пастора, который предложил территорию своей церкви в качестве убежища для новых жителей города. The Overnighters рассматривает, что именно определяет сообщество для тех, кто живет на его окраинах, и тех, кто принимает решение о его границах, и показывает, что благие намерения часто заставляют закрывать глаза на реалии современного мира.

Самое худшее, что могло случиться (2016)

Купить / арендовать на Amazon Купить / арендовать на iTunes

Мечты Лонни Прайса сбылись, когда он получил одну из главных ролей в совершенно новом мюзикле Стивена Сондхейма, поставленного постоянным соавтором композитора Хэлом Принсом. Когда Прайс и его коллеги по актерскому составу (многие актеры-подростки, дебютировавшие на Бродвее, в том числе будущая звезда Seinfeld Джейсон Александер) открыли сериал Merrily We Roll Along в 1981 году, они ожидали, что это станет первым в длинной череде карьерных успехов.Шоу, однако, было провалом и огромным разочарованием для поклонников Сондхейма — и актеров шоу. Спустя годы Прайс встретился со своими коллегами по актерскому составу, чтобы оглянуться назад на начало их карьеры в этом трогательном исследовании того, как жизнь полна взлетов и падений — и как мы узнаем больше о себе перед лицом серьезных неудач.

Я не твой негр (2016)

Купить / взять напрокат на Amazon Купить / взять напрокат в iTunes

Документальный фильм Рауля Пека, номинированный на «Оскар», частично представляет собой эссе из фильма, частично — биографический фильм с Сэмюэлем Л.Джексон рассказывает слова известного писателя и общественного критика Джеймса Болдуина. Используя неопубликованную рукопись Болдуина Remember This House , I Am Not Your Negro рассказывает историю американской идентичности глазами Болдуина, глядя на жизни и смерти Медгара Эверса, Малкольма Икса и Мартина Лютера Кинга-младшего. Снимки, снятые Голливудом, транслируются американской публике на экраны по всей стране. В то время как герои Болдуина (и сверстники) стремились изменить представление о черной идентичности в целом, Болдуин чувствовал, что ведет проигранную битву против культуры, которая ценит превосходство белых.

Захват Фридманов (2003)

Эндрю Яреки решил снять веселый документальный фильм о клоунах на вечеринках по случаю дня рождения. Когда он начал исследовать одного из своих подопечных, Дэвида Фридмана, он обнаружил более интересную и тревожную историю: отец и брат Фридмана, Арнольд и Джесси, были осуждены за сексуальное насилие над детьми в их родном городе на Лонг-Айленде. Собирая вместе интервью с полицией, которая расследовала дело Фридманов и потерпевших по этому делу, и сочетая эти разговоры с домашними видеоархивами семьи, Capturing the Friedmans предлагает убедительный взгляд на семью, разваливающуюся на части, когда секреты и ложь всплывают на поверхность. поверхность.

Глисон (2016)

Купить / арендовать на Amazon Купить / арендовать в iTunes

Новый Орлеан Святой Стив Глисон достиг почти священного статуса, когда заблокировал пант в игре против «Атланта Фэлконс» — первой команде, сыгранной в их родном городе после урагана «Катрина». Спустя годы, в возрасте 34 лет, Глисону был поставлен диагноз БАС, также известный как болезнь Лу Герига. Директ Клэй Твил следил за Глисоном и его женой Мишель Рэй Вариско после того, как они узнали о диагнозе Глисона и о беременности Вариско их сыном Риверсом.В результате получился душераздирающий, но в конечном итоге триумфальный фильм о человеке, который для Нового Орлеана символизировал отказ признать поражение, а для своих близких — силу выжить перед лицом изнурительной болезни.

Дзиро Мечты о суши (2011)

Купить / арендовать на Amazon Купить / арендовать в iTunes

Войдите в мир Дзиро Оно, 85-летнего шеф-повара токийского суши-ресторана Sukiyabashi Jiro на 10 мест, который получил три звезды Мишлен и всемирное признание.В документальном фильме Оно рассказывает о том, как он продолжает совершенствовать свою кухню — страсть, которой он руководствовался на протяжении всей своей карьеры. Он также смотрит в будущее наследия Оно, поскольку сыновья Дзиро, Ёсиказу и Такаши, пошли по стопам своего отца, чтобы стать поварами суши.

Жизнь, анимация (2016)

Купить / взять напрокат на Amazon Купить / взять напрокат в iTunes

Основанный на книге Рона Зюскинда о его сыне, в этом номинированном на Оскар фильме изображен Оуэн Зюскинд, который после того, как в 3 года ему поставили диагноз аутизм, впал в почти безмолвное состояние. существование.Когда Зюскинд и его жена были на грани потери надежды на то, что у их сына будет значимая жизнь и способность общаться с другими, они обнаружили, что он активно откликался на мир анимационных фильмов, особенно на те, которые были сняты Уолтом Диснеем, давая ему новое шанс понять сбивающий с толку мир вокруг него.

Туман войны: одиннадцать уроков из жизни Роберта С. Макнамара (2003)

Купить / арендовать на Amazon

Этот документальный фильм Эррола Морриса, получивший Оскар, представляет собой длинное интервью с бывшим У.С. Министр обороны Роберт Макнамара о его размышлениях о своей политической карьере — особенно о его влиянии на участие Соединенных Штатов во Вьетнамской войне. Подобно его собственным мемуарам, In Retrospect , Макнамара предлагает свой взгляд на конфликт — и сложный характер войны в целом — чтобы поместить войну во Вьетнаме в более широкий контекст американской истории 20-го века.

Звук и ярость (2000)

Купить / взять напрокат на Amazon Купить / взять напрокат на iTunes

Этот фильм, номинированный на «Оскар», рассказывает о художниках, у которых на протяжении трех поколений есть глухие и слышащие члены в их расширенной семье.Когда у братьев Питера (глухого) и Криса (слышащего) были глухие дети, и они подумывали о том, чтобы дать им кохлеарные имплантаты, они начали дискуссию в своей семье, которая также существует в культуре глухих в целом. Sound and Fury — это мощный взгляд на то, как мы создаем сообщества, основанные на общем опыте, способностях и языке, а также на том значении, которое мы придаем тому месту, где мы находимся внутри — или за пределами — основной культуры.

Кояанискатси (1982)

Купить / взять напрокат на Amazon Купить / взять напрокат в iTunes

Годфри Реджио Koyaanisqatsi по общему признанию больше экспериментальный фильм, чем документальный фильм.Хотя, возможно, придется оценить гудящий стиль композиции Филипа Гласса (что трудно полюбить, я признаю), сам фильм — первый в трилогии, включающей в себя Powaqqatsi 1988 года и Naqoyqatsi 2002 года — это фильм. культовая классика. Получив свое название от слова хопи, которое означает «несбалансированная жизнь», фильм Реджио представляет собой сочетание замедленных и покадровых изображений городов и пейзажей Соединенных Штатов, маниакальную коллекцию кинофильмов с столь же тревожной музыкой от Гласса. .То, что каждый берет из Koyaanisqatsi , является личным, и, хотя это может сбивать с толку, большинство зрителей находят его невероятно провокационным и умопомрачительным.

Дорогой Захари: Письмо сыну о его отце (2008)

Купить / взять напрокат на Amazon Купить / арендовать на iTunes

Когда Эндрю Бэгби был убит своей девушкой Ширли Джейн Тернер — и Тернер объявил, что она была беременна ребенком Бэгби после его смерти, — режиссер Курт Куэнн планировал создать специальный альбом для вырезок. сыну Бэгби Захари, чтобы мальчик знал, как сильно его отец был любим его друзьями и семьей.Последовала бурная битва за опеку между Тернером и родителями Бэгби, которая привела к шокирующему повороту в семейной саге, поэтому Куэнн решил выпустить фильм публично, превратив его из коллекции домашних видео в красивый и трогательный портрет потерянного друга, поскольку а также потрясающий и душераздирающий документальный фильм о реальных преступлениях.

Билл Каннингем, Нью-Йорк (2010)

Купить / арендовать на Amazon Купить / арендовать на iTunes

Билл Каннингем был заметной фигурой в Нью-Йорке до своей смерти в прошлом году; наблюдение Билла Каннингема было почти таким же захватывающим, как и ваша фотография, сделанная им.Обозреватель New York Times , который задокументировал, как жители города выражают себя через моду по-своему, был радушным и общительным присутствием в городе, выступая не столько модным фотографом, сколько культурным антропологом. Этот портрет, снятый, когда ему было 80 лет, следует за ним по городу в его модных путешествиях и предлагает взглянуть на человека, для которого, как выразилась редактор журнала Vogue Анна Винтур, одет весь Нью-Йорк.

Как пережить чуму (2012)

Купить / взять напрокат на Amazon Купить / взять напрокат на iTunes

Этот фильм, номинированный на «Оскар», представляет собой ошеломляющую картину первых дней кризиса СПИДа, времени, когда оставалось умирать тем, кто жил на обочине общества, — в значительной степени игнорируемым медицинское учреждение и ужасающе апатичное правительство.Режиссер Дэвид Франс, освещавший кризис СПИДа в качестве журналиста в 80-х годах, проливает свет на усилия, предпринятые членами ACT UP, которые повысили осведомленность о болезни, очеловечили мужчин и женщин, страдающих от нее, и в конечном итоге изменили курс. истории, оказывая давление на правительство с целью финансирования медицинских исследований. Их работа в конечном итоге привела к открытию методов лечения, которые превратили ВИЧ-положительный диагноз из смертного приговора в хроническое — и управляемое — заболевание.

О.Дж .: Сделано в Америке (2016)

Купить / арендовать на Amazon Купить / арендовать в iTunes

Победитель Оскара 2017 года за лучший документальный фильм, пятисерийный семичасовой разоблачение Эзры Эдельмана о жизни и наследии О.Дж. Симпсон исследует взлеты и падения звезды футбола, а также судебное разбирательство по делу об убийстве, которое раскололо страну в 90-х. Вместо того, чтобы сосредоточиться исключительно на убийствах Николь Браун Симпсон и Рона Голдмана и последующем судебном разбирательстве, этот невероятный документальный фильм помещает сагу о Симпсоне в более широкий контекст, подчеркивая то, как в ней говорится о расе и американской культуре больше, чем о любом другом событии, которое имело место. место во второй половине 20 века.

Времена Харви Милка (1984)

Купить / взять напрокат на Amazon Купить / взять напрокат в iTunes

Задолго до того, как Шон Пенн получил «Оскар» за роль в фильме Гаса Ван Санта « Milk », режиссер Роб Эпштейн получил тот же приз за лучший документальный фильм с его невероятным портретом Харви Милка. , первый открытый гомосексуальный член Наблюдательного совета Сан-Франциско и первый открытый гей избранный чиновник в истории Калифорнии.Однако его политическая карьера была прервана, когда он был убит вместе с мэром Сан-Франциско Джорджем Москоне рукой их коллеги, руководителя Дэна Уайта. Но наследие Милка сохранилось дольше, чем его недолгое пребывание в должности государственного служащего, а его мужество и страсть к социальной справедливости вдохновили бесчисленное количество активистов ЛГБТ за четыре десятилетия после его убийства.

Округ Харлан, США (1976)

Известный документалист Барбара Коппл выиграла свою первую из двух премий «Оскар» за этот зажигательный взгляд на «Бруксайд Страйк» 1973 года, организованный шахтерами, работающими в компании «Истовер уголь» на юго-востоке Кентукки.В фильме показан сложный характер американской угледобывающей промышленности в целом (тема, очень распространенная в сегодняшнем политическом климате), а также временами жестокие столкновения между бастующими шахтерами (и их женами) и сторонниками Востока. в результате чего погиб по крайней мере один бастующий шахтер.

Тонкая синяя линия (1998)

Купить / арендовать на Amazon Купить / арендовать на iTunes

Самый известный фильм Эррола Морриса, по его определению, является скорее научно-популярным, чем документальным фильмом.Он следует за Рэндаллом Дейлом Адамсом, который в возрасте 26 лет был арестован, осужден и приговорен к смертной казни за убийство полицейского в Далласе, штат Техас, в 1976 году — преступление, которого Адамс не совершал. Воспроизводя события, приведшие к убийству, и включая интервью с Адамсом и другими фигурантами дела, фильм Морриса убедительно доказывает судебную ошибку — настолько, что дело было пересмотрено через год после выхода фильма на экраны, и приговор Адамса был перевернут.

Мечты обруча (1994)

Этот номинированный на «Оскар» фильм Стива Джеймса рассказывает о двух мальчиках из Чикаго (Уильям Гейтс и Артур Эйджи) на протяжении восьми лет их жизни.Гейтс и Эйджи набираются из своих средних школ в центре города, чтобы посещать пригородную среднюю школу Св. Джозефа в Вестчестере, штат Иллинойс, и играть в ее известной баскетбольной программе. № Hoop Dreams № изображает культурный шок, который Гейтс и Эйджи испытали в средней школе с преимущественно белым населением, куда оба мальчика ездили по 90 минут каждый день. Современный шедевр документального кино, фильм вызвал споры, когда его исключили из категории «Лучший документальный фильм» на церемонии вручения премии «Оскар» — его единственная номинация на «Оскар» была за лучший монтаж.

Серия Up (1964-2012)

Купить / арендовать на Amazon Купить / арендовать на iTunes

В 1964 году Майкл Аптед профилировал 14 детей для своего специального телеканала Granada Television 7 Up , рассматривая группу как представителя Англии в целом по социально-экономической системе страны. Каждые семь лет Аптед возвращался к своим подданным (во всяком случае, к тем, кто решил участвовать), чтобы посмотреть, как меняется жизнь каждого из них — и как меняются их мечты, страхи и философия со временем. Серия Up теперь включает восемь фильмов ( 56 Up был выпущен в 2012 году), и Аптед заявил о своем намерении продолжить проект. Это остается увлекательным исследованием того, как класс играет важную роль в британской культуре, а также как человеческий опыт является в конечном итоге универсальным, несмотря на специфические особенности, с которыми мы сталкиваемся как личности.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Завораживающая, прекрасно снятая история корейских иммигрантов, которые никогда не отказываются от американской мечты

Автор: Эштон Самсон

Когда кого-либо в обществе призывают адаптироваться к новому образу жизни, это может оказаться трудным. В то время как простые изменения, такие как покупка нового автомобиля, могут вызвать кратковременное беспокойство, колоссальные изменения, такие как переезд, посещение новой школы или адаптация к условиям пандемии, могут оказаться для некоторых наиболее сложными.В любом случае переходы непросты, но это может быть особенно важно, если вовлеченные люди являются иммигрантами, которых столкнули с совершенно другой культурой, языком и образом жизни. Директор

Ли Исаак Чанг взял эту концепцию вместе со своими детскими воспоминаниями и создал Minari , неотразимую, меланхоличную и искреннюю оду стойкости иммигрантов, стремящихся сохранить чувство культуры, которая делает их такими, какие они есть. все это время нанося удар по американской мечте. Этот фильм стал моим новым фаворитом 2020 года, и если люди продолжат отдавать ему ту любовь, которую он явно заслуживает, он может стать вторым годом подряд, когда корейский фильм получает премию Оскар.Фильм просто впечатляет: с запоминающейся, волнующей душу музыкой, захватывающей дух кинематографией, отличной игрой по всем направлениям и прекрасно реализованным посланием, которое, по сути, метафорически связано с самим названием.
Многие могут не осознавать, что на самом деле означает слово «Минари», но ключ к раскрытию всей мощи фильма лежит в понимании как буквального смысла этого слова, так и метафоры, стоящей за ним. Минари — это популярная горькая южнокорейская трава, которую используют в различных блюдах, а также в качестве тонизирующего средства.Его легко выращивать, но, что наиболее важно, он может хорошо развиваться везде, где его посадили. Minari можно пересаживать в любое место и исключительно хорошо адаптировать к новому окружению, сохраняя при этом свои врожденные характеристики. Итак, какая метафора стоит за растением минари, когда мы углубляемся в борьбу семьи иммигрантов, которая находится в центре внимания этого фильма?

Минари подробно описывает переселение корейско-американской семьи из Калифорнии в сельский Арканзас, где Джейкоб Йи, патриарх семьи, и его жена Моника работали много часов над монотонной работой по проверке пола тысяч цыплят в день ( самок используют для приготовления яиц и мяса, а самцов выбрасывают, так как они бесполезны).Земля в Арканзасе дешевая, поэтому это основная мотивация для переезда в дополнение к тому факту, что Джейкоб мечтает стать самодостаточным, возделывая свою землю и выращивая корейские овощи на том, что, по его твердому убеждению, является одной из лучших американских земель. .

Вам могут понравиться обзоры Эштона Mangrove — Small Axe:

https://www.suzeebehindthescenes.com/2021/01/film-review-of-amazons-mangrove-small.html

Джейкоб явно подписался на Философия американской мечты, согласно которой любой, независимо от класса и этнической принадлежности, может достичь своего собственного видения успеха.Он считает, что его новая ферма — это его собственный Эдемский сад, ожидающий его командования. Он буквально пустит корни в американскую почву. Здесь в игру вступает метафора. Как и минари, Джейкоб и его семья покинули свою родину и, похоже, смогли адаптироваться к новой среде, сохранив при этом суть своей культуры и своих традиций.

Однако ассимиляция происходит не так быстро. Фактически, почти вся первая половина фильма изображает распад супружеских отношений между Джейкобом и Моникой, поскольку они сталкиваются с проблемами, связанными с их фермой, жильем и медицинскими проблемами их сына Дэвида.Трудности и тяжелая работа для семьи возрастают до тех пор, пока кажется, что уже некуда больше обратиться. Вот тогда и проявляется спасительная милость Минари, Сунджа, которую до совершенства сыграла замечательная Ю Чжун Юн.

Как бабушка и наставница на семейном пути надежды и окончательной ассимиляции, она — духовный и символический целитель, предлагающий множество мудрых слов. Самое главное, что именно она привозит семена минари из Южной Кореи в Арканзас, утверждая, что растение будет расти прекрасно.Она также обеспечивает утешение и утешение, молчаливо выдерживая негатив и неудачи, которые постоянно заставляют Джейкоба сомневаться в истинности его мечты. В конце концов, так же, как минари упорствует даже после того, как их вырвали из родной почвы, то же самое делает и семья, невзирая на все трудности и обстоятельства.

Leave a comment Cancel reply