Музыка из ВКонтакте — обзор приложения с фото

Многие люди находят неудобным то, как компания Apple предлагает своим пользователям загружать музыку на мобильные девайсы. Думаю, каждого гика члены семьи или знакомые донимали вопросами и просьбами по типу: «Закачай музыку на айфон!». В этом случае удобным решением проблемы становятся плееры для социальной сети «ВКонтакте». Конечно, это не слишком легально, но далеко не каждый трек вы сможете найти в каталоге iTunes, да и покупку можно было совершить ранее в другом месте. Об очередном представителе такого рода программ и пойдёт речь ниже.

Вступление

Казалось бы, сколько этих плееров уже выпущено, сколько обновлено, но у каждого есть свои недостатки. Один функционален, но с убогим дизайном; второй, напротив, выполнен по всем гайдлайнам, но способен не на многое. Каждый находит компромиссное решение для себя. Герой сегодняшнего обзора радует глаз и может предложить пользователю довольно-таки широкий набор функций.

Внешний вид

Запустив приложение, вы увидите стандартный экран авторизации.

После ввода логина и пароля учётной записи «Музыка из ВКонтакте» получит доступ к списку аудиозаписей и друзей, сможет публиковать записи от вашего имени.

Главный экран представляет собой список из плейлистов и строки поиска. Приложение выполнено в стиле iOS 7. Возможно, кому-то не понравится цветовая гамма, но это уже дело вкуса. Тут стоит упомянуть о первом минусе: вы не сможете вернуться назад свайпом от верхней части левого края экрана — для этого нужно нажать на соответствующую иконку. Скорее всего, этот жест добавят в будущих обновлениях.

Функциональность

Начнём с главного экрана. Приложение предлагает нам список стандартных плейлистов: «Загруженные аудиозаписи», «Рекомендации», «Музыка друзей», «Музыка из новостей», «Музыка со стены», «Музыка групп», «Мои аудиозаписи». Нажав на иконку настроек, вы сможете как удалить плейлисты, так и создать новые. И вот мы наткнулись на второй минус – плейлисты нельзя менять местами, разве что после многократного повторения процедуры удаления и добавления вы сможете добиться нужного порядка.

Вверху главного экрана мы видим строку поиска. Поддерживается голосовой ввод. Искать можно среди своих плейлистов или глобально, то есть среди всех аудиозаписей социальной сети.

Пройдёмся по стандартным плейлистам. В «Рекомендациях» вы найдёте песни, которые алгоритм VK.com заботливо отобрал для вас. В «Музыку из новостей» попадают те аудиозаписи, которые вы увидите в своей ленте новостей. В «Музыке со стены» собраны треки, которые вы или ваши друзья оставили на вашей стене. Каждую композицию из плейлистов можно добавить в «Мои аудиозаписи» простым нажатием на иконку плюса или загрузить в смартфон для оффлайн-прослушивания.

Куда интереснее дела обстоят с «Музыкой друзей» и «Музыкой групп». Как вы догадались, в этих плейлистах собраны ваши друзья и группы. Нажав на них, вы перейдёте к списку их аудиозаписей. У каждого в списке друзей есть человек, от музыкального вкуса которого вы без ума. Чтобы быстро найти его, достаточно единожды нажать на звёздочку справа от него — и теперь этот человек всегда будет вверху плейлиста «Музыка друзей».

Такой же трюк можно проделать и с группами.

«Мои аудиозаписи» – список ваших аудиозаписей «ВКонтакте». Нажав на иконку настроек, вы сможете поменять треки местами, удалить их из списка ваших аудиозаписей или добавить в плейлист. Поддерживается групповое выделение. Тут же вы найдёте киллер-фичу – выделив один или несколько треков, вы сможете разместить их на стене друга.

В «Загруженных аудиозаписях» находятся композиции, которые вы сохранили для оффлайн-прослушивания. Напротив каждой написан её размер, а при групповом выделении мы увидим общий размер файлов, которые хотим удалить. В этом плейлисте также можно менять песни местами. Вверху спрятана строка поиска.

Плеер. Собственно, самая важная часть приложения. Плеер в «Музыке из ВКонтакте» умеет скробблить песни на Last.fm, транслировать их в статус «ВКонтакте». Поддерживается повтор плейлиста или песни, случайное воспроизведение. Обложки подтягиваются из Интернета. Отображается текст, если таковой имеется. Отсюда же композицию можно сохранить для оффлайн-прослушивания. При нажатии на иконку справа вверху вы перейдёте к списку композиций плейлиста, который играет в данный момент.

Вывод

«Музыка из ВКонтакте» – это очень хорошее решение для прослушивания музыки из популярной социальной сети. Имея хороший дизайн, большое количество функций и «фишек», данное приложение вполне может стать лидером среди себе подобных. Конечно, сейчас в нём есть некоторые минусы. Хотя минусами это сложно назвать — скорее, баги, которые автор в скором времени исправит. Судя по официальной группе приложения во всё том же VK.com, баги исправят быстро, так как на модерации у Apple уже находится следующая версия данной программы.

Купить приложение «Музыка из ВКонтакте» за $0,99 вы можете в AppStore.

 

опыт девушки, которая решила стать певицей

Ольга Севастьянова

выпустила свою песню

Профиль автора

Я работаю менеджером в ИТ-компании, а в 2020 году увлеклась музыкой и захотела стать артистом.

В юности я окончила музыкальную школу и потом почти не садилась за фортепиано, но из-за тяжелого расставания в начале 2020 года вдруг стала писать песни. Начала разбираться, как сделать так, чтобы их услышали люди и я могла этим зарабатывать. В итоге 13 ноября 2020 года моя первая студийная песня вышла на «Яндекс-музыке», в «Спотифай», «Айтюнс» и на других площадках.

В статье расскажу, как мне это удалось, сколько денег и времени я потратила на запись песни, ее публикацию на стримингах и продвижение. Мой опыт может отличаться от опыта других музыкантов. Я не претендую на экспертизу — просто систематизирую то, что сделала и поняла сама.

Как я начала писать песни и почему решила стать артистом

Весной 2020 года я расчехлила свою «подушку безопасности» и купила с рук цифровое пианино. Тогда у меня не было цели стать звездой: я просто пыталась справиться с эмоциями. За месяц сочинила пять песен и решила записать их на видео.

Раньше я пела только в хоре и на вечеринках под гитару, так что пришлось пойти учиться вокалу. Во время пандемии все преподавали по видеосвязи, и я выбрала школу в Беларуси: там было дешевле.

За 16 занятий в минской школе «Музшок» заплатила 12 800 Р. С моим темпом занятий хватило на четыре месяца. Параллельно я репетировала сама и занималась по «Ютубу».

Ютуб-каналы с уроками вокала, которые мне нравятся:
«Уроки вокала от Саши»,
Margo Solovey,
Sasha Sova

Чтобы записывать вокал, я купила микрофон-петличку и сделала из чулка и проволоки поп-фильтр — он нужен, чтобы взрывные согласные типа «п» и «б» не портили запись. Тогда я не видела смысла тратиться на нормальную технику, потому что часто бросаю увлечения.

После выпуска своей первой студийной песни, осенью 2020 года, я купила на «Авито» базовый микрофон для вокала, поп-фильтр и стойку. До уровня студии они недотягивают, но хорошо записать голос дома у меня все равно не получается из-за акустики. Использую их для записи чернового вокала и репетиций перед студийной записью.

Так я писала демо летом 2020 года А так пишу сейчас. Считаю, что это прорыв Так выглядит мое цифровое пианино и интерфейс Ableton, в котором я пишу партию барабанов для одной из песен. Формат MIDI позволяет использовать пианино как клавиатуру для любых инструментов в программе звукозаписи

Первые песни я записывала на диктофон. Потом преподаватель вокала подсказал, что можно снимать звук прямо с пианино. Я купила шнур для передачи MIDI-данных, установила пробную версию программы для записи музыки и стала смотреть уроки по аранжировке в «Ютубе».

Аранжировка — это все музыкальное оформление песни, которое окружает голос. От нее зависит жанр, актуальность и впечатление от композиции. Я хотела как можно скорее разобраться в вопросе, поэтому помимо самостоятельных занятий взяла пару консультаций у преподавателя из Moscow Music School, заплатила за них 5000 Р.

Я потратила на увлечение музыкой за лето и осень 2020 года 47 800 Р

Цифровое пианино Roland, б/у	24 000 Р
16 уроков вокала в минской школе «Музшок»	12 800 Р
2 консультации с преподавателем аранжировки из Moscow Music School	5000 Р
USB-микрофон Samson C0U, б/у	4000 Р
Стойка для микрофона, б/у	800 Р
Поп-фильтр, б/у	500 Р
Микрофон-петличка без бренда, б/у	300 Р
Шнур для передачи MIDI-данных	250 Р
Переходник для наушников с Jack 3. 5 на Jack 6.3	150 Р
Программа для создания треков Ableton, пробная версия на полгода	0 Р

Цифровое пианино Roland, б/у

24 000 Р

16 уроков вокала в минской школе «Музшок»

12 800 Р

2 консультации с преподавателем аранжировки из Moscow Music School

5000 Р

USB-микрофон Samson C0U, б/у

4000 Р

Стойка для микрофона, б/у

800 Р

Поп-фильтр, б/у

500 Р

Микрофон-петличка без бренда, б/у

300 Р

Шнур для передачи MIDI-данных

250 Р

Переходник для наушников с Jack 3.5 на Jack 6.3

150 Р

Программа для создания треков Ableton, пробная версия на полгода

0 Р

Как становятся артистами в России

Первое время я относилась к новому увлечению несерьезно, но уже в июле поняла, что хочу стать артистом и ради этого сделаю все.

Если бы эта идея пришла мне в голову в середине 2000-х, у меня было бы два пути. Первый — обратить на себя внимание известного продюсера. Максим Фадеев, Константин Меладзе, Олег Нестеров и другие опытные музыканты брали под крыло новичков. Они помогали молодым артистам найти звучание и образ, писали аранжировки, вкладывали деньги в запись, печать кассет и дисков, договаривались с радио и журналами, рекламировали.

Второй путь — добиться контракта с лейблом. Лейблы помогали артистам записать материал, напечатать его на носителях, распространить по магазинам, собрать данные по продажам и передать их в международную компанию Nielsen Group, чтобы позже их учли престижные музыкальные чарты.

Мне кажется, что сейчас добиться успехов в музыке легче. Вот какие возможности есть у артиста сегодня.

Развиваться самостоятельно. Благодаря стриминговым сервисам и социальным сетям любой может создать группу во «Вконтакте» или канал на «Ютубе» и публиковать там свои песни. Либо загрузить трек на «Яндекс-музыку» или «Спотифай» и проснуться знаменитым. Так бывает редко, ведь неизвестных артистов в сотни раз больше, чем популярных: путь к славе требует огромных затрат времени, денег и моральных сил. Но все равно шанс есть у каждого. Подробнее про способы развиваться самостоятельно я расскажу дальше в статье.

Заключить контракт с лейблом. Эпоха частных продюсеров прошла. Теперь даже слово «продюсировать» используют в значении «создавать аранжировку», а не «развивать артиста»: сейчас развитием занимаются лейблы. Они каждый год «подписывают» несколько десятков музыкантов, и кто-то из них выстреливает.

«Как изменился музыкальный бизнес» — интервью Максима Фадеева Софико Шеварнадзе о конце эпохи частных продюсеров

С лейблом развиваться проще: по договоренности с артистом лейбл может помочь найти сценический образ, подобрать команду звукорежиссеров, менеджеров, PR-специалистов и других нужных людей. Лейбл может организовать запись песен, их загрузку на музыкальные платформы, промокампанию и серию концертов.

Все это сложно и дорого, поэтому лейблы работают с музыкантами на выгодных для себя условиях: взамен на процент от доходов, права на песни или как договорятся. Если артист подписал договор не глядя, позже он рискует оказаться в неприятной ситуации. Например, так случилось с рэпером L’One. Когда Леван Горозия ушел из Black Star, компания отсудила у него права на песни и сценическое имя: по контракту они изначально принадлежали продюсерскому центру.

В России есть три крупных лейбла — «мейджора»: Universal Music, Sony Music и Warner Music. Есть лейблы поменьше вроде Black Star и Navigator Records. У Максима Фадеева тоже свой лейбл — Malfa, у Олега Нестерова — «Снегири-музыка».

Есть и совсем небольшие лейблы. Их много, они занимаются нишевыми музыкантами и гуглятся по запросам вроде «инди-лейбл». Инди — от слова independent, в переводе с английского — независимый. В таблице ниже я перечислю только те лейблы, которыми интересовалась сама.

Более полный список лейблов в России с контактами — платформа для артистов Onlineup

Куда отправлять демо, если хотите на лейбл

Название компании	Как отправить демо	С кем уже работают в России
Universal Music	Через форму на сайте	Элджей, Noize MC, ShortParis, Анна Седокова, Mujuice, Найк Борзов
Warner Music Russia	Через форму на сайте	Little Big, Maruv, Егор Крид, «Пошлая Молли», «Мумий Тролль», Ольга Серябкина
Sony Music	На адрес demo. [email protected] с пометкой «новый артист Sony Music»	Ramil’, Макс Барских, Сергей Лазарев, Диана Арбенина, 2Cellos
Music Development Russia	Через форму на сайте	On-The-Go, «Наадя», Sirotkin, «Обе Две»
Navigator Records	На адрес [email protected]	«Копенgаgен», «Каспий», Every Man a King, GANA, TatooIN
«Снегири-музыка»	Отправить диск Почтой России или оставить в коробке на ресепшене, прислать запись в сообщении на «Фейсбуке» или комментарием в специальной теме во «Вконтакте»	«Мегаполис», Алина Орлова, «Сансара», Поля Дудка, Маша Мария
«Первое музыкальное издательство»	На адрес [email protected]	Zivert, Feduk, Monatik, Иван Дорн, IOWA, Рита Дакота, Дима Билан, Brainstorm
Mint Music Artists	Через форму на сайте или на адрес [email protected]	Idiot, «Лютик»
Gentle Music	На адрес inbox@wearegentle. ru	Леха Ерох, «Блэкджек», Carbon White, Indiana Project, Margosha, Amen78
«Холодные звуки»	В личные сообщения во «Вконтакте» или на адрес [email protected]	Алена Швец, «Морфинизм Пыльцы», Нонконформистка, «Нежность на бумаге»
«Домашняя работа»	На адрес [email protected]	«Пасош», «Увула», Ушко, «Працтал Фрактал», «Сияние»
Kosmos Stars	На адрес [email protected]	Нет информации на сайте
StartUp Music	На адрес [email protected] или адреса других менеджеров с сайта	Нет информации на сайте

Как отправить демо

С кем работают в России

Элджей, Noize MC, ShortParis, Анна Седокова, Mujuice, Найк Борзов

Как отправить демо

С кем работают в России

Little Big, Maruv, Егор Крид, «Пошлая Молли», «Мумий Тролль», Ольга Серябкина

Как отправить демо

С кем работают в России

Ramil’, Макс Барских, Сергей Лазарев, Диана Арбенина, 2Cellos

Как отправить демо

С кем работают в России

On-The-Go, «Наадя», Sirotkin, «Обе Две»

Как отправить демо

С кем работают в России

«Копенgаgен», «Каспий», Every Man a King, GANA, TatooIN

Как отправить демо

С кем работают в России

«Мегаполис», Алина Орлова, «Сансара», Поля Дудка, Маша Мария

Как отправить демо

С кем работают в России

Zivert, Feduk, Monatik, Иван Дорн, IOWA, Рита Дакота, Дима Билан, Brainstorm

Как отправить демо

С кем работают в России

Idiot, «Лютик»

Как отправить демо

С кем работают в России

Леха Ерох, «Блэкджек», Carbon White, Indiana Project, Margosha, Amen78

Как отправить демо

С кем работают в России

Алена Швец, «Морфинизм Пыльцы», Нонконформистка, «Нежность на бумаге»

Как отправить демо

С кем работают в России

«Пасош», «Увула», Ушко, «Працтал Фрактал», «Сияние»

Как отправить демо

С кем работают в России

Нет информации на сайте

Как отправить демо

С кем работают в России

Нет информации на сайте

Каждый день на почту крупных лейблов приходит 100—150 писем с демо, а в пандемию это число увеличилось до 10 000 в неделю. Поэтому если вам не ответили, есть смысл позже написать еще раз. А еще лейблы сами ищут перспективных артистов в соцсетях, на конкурсах и в других местах. Этим занимаются специальные скауты, которых называют A&R-специалистами.

«Артист и лейбл: от встречи до топа чартов» — выступление представителей Universal Music Russia на форуме Colisium, где они говорят про количество демо от новичков

В сентябре 2020 года я отправила четыре демопесни в мейджоры и в несколько подходящих лейблов поменьше. Мне никто не ответил. Тогда я нашла в соцсетях представителей некоторых из них и узнала, что моя музыка — неформат, поэтому лейблам я не интересна. На деле это значит, что я не делаю хип-хоп, доступную популярную или другую коммерческую музыку. А еще у меня нет своей аудитории, поэтому лейблу невыгодно со мной связываться.

После этого я встала перед выбором: создавать коммерчески выгодную музыку или быть инди-артистом — продолжать делать то, что мне нравится, но развиваться самой и надеяться, что получится стать популярной. Я выбрала второй вариант.

УЧЕБНИК

Как победить выгорание

Курс для тех, кто много работает и устает. Цена открыта — назначаете ее сами

Начать учиться

Как артисту развиваться самостоятельно

Вот основные инсайты, которые повлияли на мои действия.

Люди слушают не музыку, а человека. Артист должен с самого начала решить, какую историю рассказывать людям, кто эти люди и чего он хочет сам.

Артист без аудитории никому не интересен. Для начинающего музыканта главное — собрать первую аудиторию. Это капитал, который можно обменивать на концерты, победы в конкурсах, коллаборации, сотрудничество с лейблами и другое развитие.

«Продвижение артиста: как выбрать стратегию» — запись эфира музыкального менеджера Зои Скобельцыной и Максима Задворнова, бывшего PR-директора Тимати и лейбла Black Star

Аудитория не соберется сама по себе. О своих песнях нужно рассказывать часто и по всем каналам, где бывает целевая аудитория. Если трек невирусный, это требует денег. Но если артист сам не готов вкладываться в свою музыку, другим это тем более не будет интересно.

Песнями нужно распоряжаться грамотно. Начинающий артист может показать людям новую музыку как минимум тремя способами.

Первый — выступать с ней вживую. Второй — создать для нее отдельный сайт, сообщество во «Вконтакте», канал на «Ютубе», страницу на «Саундклауд» или «Бэндкэмп», и привлекать туда аудиторию.

Третий способ — выкладывать музыку на сервисы потоковой передачи. Помимо «Яндекс-музыки» и «Спотифай» это, например, «Ютуб-мьюзик», «Айтюнс» и «Эпл-мьюзик», музыкальные платформы «Вконтакте» и Boom, Deezer и другие стриминги. Они с помощью алгоритмов подберут для музыки слушателей и даже заплатят за прослушивания. Это самый выгодный способ, его важно использовать наравне с другими.

Релиз — хорошая возможность напомнить о себе. Релиз — это выпуск новой песни или альбома. Чем чаще это событие происходит, тем быстрее идет продвижение. Рассказ о релизе нужно тщательно и заранее готовить: после выхода трека будет уже поздно.

Чем больше людей узнают о выпуске песни или альбома, тем больше будет прослушиваний на сервисах. Алгоритмы станут чаще рекомендовать трек новым слушателям, а музыкальный редактор может дать ему дополнительное промо: поставить на витрину площадки или добавить в тематическую подборку. Так о песне узнает еще больше людей.

Вот пример: 260 000 лайков собрал трек Up! нишевого артиста temafeed в «Яндекс-музыке» после того, как редактор стриминга добавил его в подборку. До этого у temafeed было всего 138 подписчиков во «Вконтакте» и 542 — в «Инстаграме».

Песни музыкантов, подписанных на лейбл, часто добавляют в промо просто так. Но артисту без лейбла для этого нужно набрать заметное число прослушиваний. Какое — в поддержке стримингов мне не сказали. Эту информацию держат в тайне, чтобы избежать накрутки статистики.

Как решила развиваться я

Новые знания из видео и статей я сразу применяла на практике. В итоге за две недели у меня сложилось четкое понимание, что и как я буду делать.

Сначала на отдельной доске в «Пинтересте» я собрала коллаж из визуальных образов — какой вижу себя на сцене. Через этот визуальный образ я сформулировала свою концепцию артиста и даже поняла, к какому звучанию стремлюсь. Позже коллаж пригодился в работе с фотографом и экспертами, потому что картинка говорит больше, чем слова.

Артистическую концепцию я сформулировала в одной фразе и описала ее расширенную версию в отдельном гугл-документе. Там же составила портрет моей целевой аудитории и места в интернете, где, как мне кажется, она встречается, вплоть до конкретных пабликов во «Вконтакте». Это понадобилось для настройки таргетированной рекламы, о ней расскажу ниже.

Еще я перечислила известных артистов, чья музыка мне близка, и описала, какие инструменты и звучание хочу слышать в своих песнях. Эта информация пригодилась, когда я искала саунд-продюсера и работала в студии звукозаписи.

Я долго думала, как поступить с песнями, и в итоге решила, что не буду готовить целый альбом, хотя материала на него хватило бы. Полгода молча писать мини-альбом — EP — мне тоже невыгодно. Моя стратегия сейчас — выпускать синглы, то есть релизы из одного-двух треков. Но делать это часто, чтобы рассказывать о них и быстрее набирать слушателей.

Также я поняла, что презентовать свою музыку вживую пока не готова. Я не профессиональный вокалист и не пианист — прилично сыграть и спеть могу только две песни, на репетицию каждой следующей уйдет от 40 часов. Да и жанр «девушка за роялем» уже не актуален. Вместо подготовки к концерту, который в пандемию может и не состояться, я решила потратить ресурсы на аранжировку для первого сингла.

Почему важна аранжировка

Аранжировка определяет артиста, без нее даже изначально хорошая песня может остаться незамеченной. Создать красивую, актуальную и подходящую музыканту аранжировку сложно, и над песнями для мировых звезд уровня Канье Уэста, Сии и Леди Гаги работают сразу несколько саунд-продюсеров. Продюсирование каждого трека может длиться несколько месяцев и стоить десятки тысяч долларов.

В России саунд-продюсеры берут за одну песню от 10 000 Р до 80 000 Р. Расценки звездных продюсеров на порядок выше, а начинающие могут сделать аранжировку даже бесплатно, если им интересен артист. Но у каждого свои вкусовые предпочтения, так что найти своего человека непросто.

Когда я выяснила, сколько берут за работу интересные мне саунд-продюсеры, поняла, что не могу заказать кому-то даже один трек. От моих накоплений оставалось всего 40 000 Р, брать кредит на цель с непрогнозируемым результатом я не собиралась. Поэтому посоветовалась со своим преподавателем аранжировки и решила, что выгоднее записать песню в студии с живыми инструментами. Для этого подходила только моя песня с названием «Кардиограммная»: она посвящена душной личной ситуации, и фортепиано с виолончелью звучат в ней органично.

Еще у меня была идея вместе с синглом выпустить бюджетный клип, но я от нее отказалась: эксперты говорят, что клип выгоднее снимать на хит. Продвижение требует больших затрат, иначе клип никто не увидит.

500 000 Р

вложили создатели клипа «Татарин» группы «Аигел» в его производство и раскрутку. Они говорят, что это немного

В итоге я сделала ставку на «Кардиограммную» как на релиз сингла. На примере этой песни расскажу про выпуск трека: от черновой записи до публикации на стримингах и продвижения.

Как записать песню и что с ней делать дальше

Процесс работы над песней занял у меня три месяца: с 31 июля, когда я нашла гармонию и мелодию, до 29 октября, когда мне прислали готовую к загрузке на стриминги версию. Все то же самое я могла сделать за месяц, но это был первый опыт, и большую часть времени я разбиралась в процессе.

Вот через какие этапы я прошла:

1. Сочинила мелодию и текст песни.
2. Создала черновик аранжировки.
3. Записала черновой и отрепетировала финальный вокал.
4. Сделала профессиональную запись.
5. Обработала трек для релиза.
6. Подготовилась к публикации песни.
7. Опубликовала песню на стримингах.
8. Занялась продвижением песни.

Расскажу подробнее о каждом этапе.

Этап 1

Мелодия и текст

Бывает, сначала я слышу мелодию, а потом подбираю под нее гармонию. Но чаще наигрываю на фортепиано разные аккорды и слушаю, какие сочетания мне нравятся. Так я нашла гармоническую структуру «Кардиограммной». Уже под нее напела мелодию, а после сочинила стихи. На весь стих у меня ушло суммарно три часа.

Не всегда текст приходит так легко. Чаще я сначала пропеваю на мелодию случайные слоги — такой псевдотекст называется скэтом, или рыбой. А финальный вариант придумываю во время работы над аранжировкой. Для одной из песен я искала мелодию на уже придуманный стих. Это оказалось еще сложнее, а мелодия получилась притянутой. Больше так не делаю.

Как еще можно. Найти мелодию и гармонию получится на любом другом живом инструменте, например гитаре. Еще можно подобрать гармонию из инструментов в DAW — это программы для создания музыки. К ним относятся FL Studio, Ableton Live, Logic Pro X, Cubase, Reaper и другие. Многим музыкантам проще найти идею песни во время работы в такой программе.

Есть и способ для тех, кто пишет стихи, но не музыку: отправить слова песни саунд-продюсеру, который разбирается в композиции и может сочинить музыку к словам.

Другой вариант — заказать готовую песню у сонграйтера, как делают многие российские звезды или те, кто не может или не успевает создавать песни сам. Профессиональный песенник сочиняет мелодию, гармонию, текст, а иногда и аранжировку и продает их другому артисту. В России сонграйтеры работают за фиксированный гонорар, а за рубежом — за процент от каждого исполнения. Например, Сия постоянно получает отчисления за Shine Bright Like a Diamond и прочие хиты, которые продала другим звездам.

10 000 Р

минимальная цена создания одной песни у профессионального продюсера с опытом композиции. Столько же может стоить готовая песня у сонграйтера

Еще у сонграйтера можно заказать мелодию без текста к уже готовой аранжировке, это называется топлайном. Или попросить его сочинить стихи поверх готовой мелодии.

Этап 2

Черновик аранжировки

Черновик аранжировки нужен, чтобы показать песню продюсеру, сессионным музыкантам и звукорежиссеру на студии. Без черновика объяснить свой замысел сложно, хотя некоторые артисты приходят к саунд-продюсерам даже с напевками на диктофон.

Когда я нашла гармонию, сыграла основную идею на пианино под диктофон, чтобы не забыть, что придумала. Потом выделила целый выходной, сочинила полную фортепианную партию и записала ее в программе для записи нот Sibelius. Оттуда импортировала в MIDI-формате в свою DAW — я использую Ableton — и подставила бесплатный плагин с сэмплом фортепиано.

Сэмплы — это звуки, которые какая-нибудь компания или энтузиаст профессионально записывают с разных инструментов, а все желающие их покупают или качают и используют в аранжировке. В большинстве треков, которые мы слышим, звучат именно сэмплы, а не записанные под конкретную песню инструменты. Я использовала сэмпл, чтобы подставить его в аранжировку и выиграть время: пока идет работа над остальными партиями, я могла спокойно отрепетировать на фортепиано все, что насочиняла.

Когда летом я собирала демоверсию «Кардиограммной» и остальных песен, была уверена, что работаю над финальными вариантами для релиза. Но позже поняла, что они слишком сырые и звучат совсем не так, как я хочу. Добиваться нужного звучания самой мне некогда и неинтересно, потому что саунд-продакшн — это отдельная большая профессия. Я решила, что лучше буду заниматься созданием самих песен и их продвижением, а аранжировки стану заказывать у продюсеров или в какой-нибудь студии звукозаписи. Они часто предлагают и такую услугу.

Как еще можно. Если заниматься саунд-продакшеном интересно, можно обучиться продюсированию, обустроить домашнюю студию, купить софт и создавать аранжировки самостоятельно. Стоит это дороже, чем аранжировки на заказ, но зато все будет зависеть только от вас.

Так, двухгодичный курс продюсирования в Moscow Music School стоит 724 000 Р. Месячный онлайн-курс  в школе Маскелиаде — от 16 000 Р. Лицензионная версия Ableton Live Standard стоит 359 $⁣ (26 848 Р) единоразово, а лицензионная версия Logic Pro — 18 990 Р. В случае сотрудничества с лейблами в контракте придется гарантировать, что вы используете только лицензионный софт.

Этап 3

Черновой вокал и репетиция финального

Черновой вокал нужен, чтобы во время работы над аранжировкой слышать, как сочетается линия вокала с музыкальным окружением. В песне есть смысловые паузы, эмоциональные подъемы и спады, смена настроения. Человек, который делает аранжировку, должен сразу учитывать вокал в миксе, поэтому вокалист присылает ему запись хотя бы в каком-то виде и продолжает репетировать, пока аранжировщик работает над треком.

Мой черновой вокал был неуклюжим. Я это знала, но на тот момент это был мой максимум. Чтобы подготовиться к записи в студии, я взяла еще четыре урока вокала с преподавателем и каждый день занималась по видеоурокам из «Ютуба». Мне было важно с помощью разных вокальных приемов выразить все эмоции, которые я заложила в текст, и при этом звучать убедительно. Когда пришло время писать голос в студии, я заметила прогресс.

Как еще можно. Если нет цели исполнить песню самому, можно нанять профессионального вокалиста. Или не заниматься с преподавателем и петь так, как получается, сделав это своей фишкой. Но я уверена, что уроки с профессионалом полезны всем. Начинающих они уберегут от узлов на связках, неправильно поставленного дыхания и других ошибок. А опытным певцам человек со стороны укажет на моменты, которые могут звучать интереснее.

Очный урок вокала в Москве в среднем стоит 1500 Р. В регионах цена ниже, и многие преподают по видеосвязи ученикам из других городов — это вариант сэкономить.

Этап 4

Профессиональная запись

Не всем трекам нужна профессиональная запись: большинство аранжировок собирается из плагинов, а в некоторых композициях даже не предполагается вокал. Все зависит от стиля музыки и замысла автора.

Мне для песни нужна была живая виолончель, а еще я хотела записать голос на хороший микрофон, а не на петличку. Все это можно было сделать только в звукозаписывающей студии.

Я не нагуглила единого списка студий в Москве — в итоге собрала его сама по знакомым. Он очень субъективный и не претендует на полноту, но поделюсь им в таблице ниже.

Студии звукозаписи в Москве, которые мне советовали другие музыканты

Название и сайт студии

Минимальная цена за час

Для меня цена имела значение, но выбирала я в итоге так, чтобы можно было записаться на текущей неделе вечером. Дело было в конце сентября, почти все студии почему-то оказались расписаны на пару недель вперед, а я не могла так долго ждать.

Виолончелиста пригласила за 1500 Р в час. Три простые партии мы писали три часа, но в них было много ошибок, и они звучали без души. Пришлось выбросить материал и переписать с другим музыкантом, который брал 3000 Р в час. За это время он отлично отыграл около десяти дорожек. На запись моего голоса ушла пара часов.

Как еще можно. Если качество записи не принципиально, песню можно записать дома. Так делали некоторые артисты на карантине. Конечно, лучше, чтобы дома была профессиональная техника и звукоизоляция.

3500 $

минимум вложили мои знакомые саунд-продюсеры в оборудование домашней студии. Это без учета софта

Также аудиозапись можно заказать у музыкантов-фрилансеров — в мире музыки их называют сессионными музыкантами — из любой точки мира на сайтах вроде Fiverr или Airgigs. Устроено так: размещаешь заказ с демо, выбираешь исполнителя среди тех, кто откликнулся, и музыкант за деньги качественно играет и записывает партию. Еще может заснять это на видео: вдруг надо для ролика к песне или как доказательство, что исполнитель не схалтурил.

Еще есть вариант вообще не записывать живых музыкантов, а обойтись сэмплами и плагинами. Но лицензионные стоят дорого. Например, от 100 $⁣ (7478 Р) придется заплатить за плагин одного инструмента компании Native Instruments.

Этап 5

Обработка трека для релиза

Мало просто записать песню профессионально: материал еще нужно обработать так, чтобы все партии хорошо звучали вместе. Для этого есть отдельный этап — сведение. Дорожки выравнивают по уровням громкости, фильтруют в разных частотах, накладывают эффекты, следят за тем, чтобы инструменты не терялись и не смешивались в кашу. Если дорожек много, а в некоторых треках их бывает около ста, сведение делать долго и дорого. В итоге оно может стоить столько же, сколько аранжировка, а то и больше.

После сведения трек отправляют на мастеринг. На этом этапе технический специалист проверяет, как музыка звучит на любых устройствах: от дорогой саунд-аппаратуры до простенького динамика. Мастеринг стоит меньше сведения и иногда делается одновременно с ним.

Когда я забрала на студии записи, взяла еще один урок с преподавателем аранжировки. Мы разобрали азы сведения, хотя для релиза этого было недостаточно. Мне повезло: финальную обработку моей песни сделал продюсер, который услышал ее и захотел помочь, когда я спрашивала совета в телеграм-чате про создание музыки. Мы договорились на бартер: он свел и отмастерил мою песню бесплатно, а взамен я записала вокал к его треку.

Как еще можно. Заказать сведение можно у одного специалиста, а мастеринг — у другого. Или сделать все у одного звукоинженера на специализированной студии в вашем городе или удаленно, в том числе за рубежом, например, через онлайн-сервис музыкальной студии Abbey Road.

7000 Р

минимум может в среднем стоить сведение и мастеринг у звукоинженера в России. Топовые инженеры берут от 50 000 Р за трек

Что касается мастеринга, то иногда его базовую версию можно заказать у дистрибьютора — сервиса-посредника, который загружает трек на стриминг. Например, у «Саундклауда» эта услуга стоит 5 $⁣ (373 Р) или бесплатно, если есть профессиональный тариф.

Еще можно забить на сведение и мастеринг, но тогда есть риск, что трек не пройдет модерацию дистрибьютора — на площадки его не загрузят.

Всего на запись «Кардиограммной» я потратила 26 700 Р. Это недорого. Сейчас, когда я нашла саунд-продюсера и работаю с ним над новыми песнями, столько трачу только на аранжировку и запись вокала в студии одной песни, без сведения и мастеринга.

Я потратила на запись своей первой песни 26 700 Р

На что	Сколько потратила
Аренда студии для записи виолончели и вокала, 7 часов	14 000 Р
Гонорар сессионным виолончелистам	7000 Р
4 урока вокала с преподавателем	3200 Р
Консультация по сведению у преподавателя	2500 Р

Аренда студии для записи виолончели и вокала, 7 часов

14 000 Р

Гонорар сессионным виолончелистам

7000 Р

4 урока вокала с преподавателем

3200 Р

Консультация по сведению у преподавателя

2500 Р

Этап 6

Подготовка трека к публикации

Чтобы в будущем облегчить себе жизнь и избежать проблем, параллельно с творческим процессом нужно решить несколько менеджерских задач. Сделать это необходимо до публикации трека на стримингах.

Подписать договоры с аранжировщиками, сессионными музыкантами и другими участниками записи. Все эти люди могут претендовать на часть прибыли от стриминга песни. Лучше сразу попросить их передать вам права.

Культуры контрактов в России нет, в музыкальном бизнесе — тоже. Многим просьба подписать договор об отчуждении прав кажется смешной. Но если песня вдруг взорвет интернет и вы начнете зарабатывать миллионы на прослушиваниях, смешно не будет. Лучше подстраховаться.

Звукорежиссер на студии мне сказал, что у него и так нет ни авторских, ни смежных прав на запись. А сессионного музыканта я попросила подписать договор уже после того, как он сделал работу. Музыкант отказался. Правда, пообещал, что в случае моего успеха судиться не будет.

Завести аккаунт на «Пэйпэл». Большинство дистрибьюторов переводят деньги только через него.

Выгнать в формате WAV и MP3 инструментальную версию песни. Она понадобится, если однажды вы захотите отправить песню на синхронизацию — чтобы использовать в кино, сериалах или рекламе. Бывает, что в какой-то момент фильма нужно убрать из песни голос, и у монтажера должны быть обе версии трека. Я искренне верю, что однажды моя песня может пригодиться и в кино, поэтому попросила продюсера помимо обычной сведенной и отмастеренной версии прислать мне версию без слов. Еще попросила отправить мне мастер — все обработанные дорожки песни по отдельности. На всякий случай.

Если песня с матом, надо также сделать ее цензурированную версию. Она пригодится для той же синхронизации или для загрузки в сервисы, если правила окажутся строгими. В моей песне мата не было.

Подготовить текст песни без пометок типа «1-й куплет», «припев», «повтор» и других. У некоторых сервисов его можно добавить в метаданные трека, чтобы пользователи находили песню по ключевым словам.

Определиться с жанром. Для загрузки через дистрибьютора понадобится указать как минимум два, основной и дополнительный. Я советовалась в чатах, но не придумала ничего лучше, чем вариант Singer/Songwriter и Folk, хотя они мне кажутся условными.

Собрать имена и фамилии композитора, автора текста и других соавторов. Их надо будет указать в данных при загрузке песни. Также в некоторых сервисах можно указать, какой частью прибыли артист с кем-то делится. Это называется сплит-пэй: сервис сам посчитает и перечислит участникам деньги. Помимо имен понадобятся электронные почты, аккаунты на «Пэйпэл» и другая информация в зависимости от сервиса.

Мне делиться ни с кем не пришлось: музыку, слова и аранжировку «Кардиограммной» сделала я, соавторов у меня нет.

Сделать обложку и фотографии для промо. Важно, чтобы это были большие — от 3000 пикселей по короткой стороне — и качественные — 300 dpi — изображения. Как горизонтальные, так и вписывающиеся в квадрат. Уникальные, а не взятые из интернета. Кто-то заказывает картинки дизайнерам, кто-то использует настроенческие фото из собственных архивов.

Изумительная история 11.07.18

Блогер нашел свои фото на чужом сайте и попытался отсудить за них миллион

Мне был нужен хороший крупный портрет: в первом сингле хотелось торгануть лицом и обозначить свою концепцию. Я попросила о помощи знакомого глянцевого фотографа. Показала ему коллаж из концепт-листа и несколько чужих фотографий для ориентира. За три часа он сделал мне около сотни вариантов трех портретов бесплатно, по дружбе. Я потратилась только на аренду студии «Капс», заплатила 2560 Р за три часа.

Снимки я использовала для обложки релиза и оформления страниц артиста на «Яндекс-музыке», «Спотифай» и других площадках. К визажисту я не обращалась, чтобы сэкономить 5000 Р. Дизайнера тоже нанимать не стала: увидела, что другие музыканты все реже пишут на обложке название релиза, и решила, что и моя обложка без надписи композиционно только выиграет.

Пример обложки релиза с надписью

Пример без надписи

Этап 7

Публикация песни на стримингах

Самостоятельно загрузить музыку на стриминг независимый музыкант не может: музыкальные платформы работают только с лейблами, даже маленькими, или с посредниками — дистрибьюторами. Например, к ним относятся ONErpm, FreshTunes, TuneCore, CDBaby, сервис дистрибуции от BandLink, Repost Network от «Саундклауд», «Национальный цифровой агрегатор», Orchard, Believe, Distrokid и другие.

Сроки загрузки у всех немного отличаются. А отдельные сервисы не загружают музыку на российские платформы, хотя это скорее исключение. Все дистрибьюторы отправляют музыку на все известные мировые стриминги.

В таблице ниже я перечисляю сервисы, у которых можно загрузить музыку через сайт. Сервисов Believe, Orchard и «НЦА» там нет, потому что с ними нужно предварительно договариваться.

Некоторые музыкальные дистрибьюторы и их условия

Сервис	Комиссия от заработка	Фиксированная плата	Поддержка в России	Помощь в продвижении	Особенности, о которых говорят другие пользователи
ONErpm	20%	Нет	Есть	Есть	Сроки доставки иногда достигают 6—8 недель
FreshTunes	0%	Нет	Есть	Есть	Долго выводят деньги, доходит до 3—4 месяцев
TuneCore	0%	10 $⁣ (747 Р) за сингл, 30 $⁣ (2243 Р) за альбом в год	Нет	Нет	После перехода на платежную систему Payoneer есть проблемы с выводом денег
CDbaby	0%	10 $⁣ (747 Р) за сингл, 49 $⁣ (3664 Р) за альбом навсегда	Нет	Есть	После пандемии сроки модерации растянулись на несколько недель. Поддержка отвечает столько же. Есть бесячие баги
Distrokid	0%	20 $⁣ (1495 Р) в год за любое количество релизов	Нет	Нет	Не отправляют на «Яндекс-музыку» и во «Вконтакте». Название трека нельзя написать кириллицей. При выводе денег берут дополнительный процент
Repost Network от «Саундклауд»	20%	30 $⁣ (2243 Р) в год за любое количество релизов	Нет	Есть	На сайте нет соглашения об использовании авторских прав и другой важной информации
Дистрибуция от BandLink	Нет	399 Р за сингл, 1399 Р за альбом в год	Есть	Нет	Зарабатывают на дополнительных услугах, например на возможности внести правки в релиз уже после загрузки на площадки

Комиссия от заработка

20%

Фиксированная плата

Нет

Поддержка в России

Есть

Помощь в продвижении

Есть

Особенности, о которых говорят другие пользователи

Сроки доставки иногда достигают 6—8 недель

Комиссия от заработка

0%

Фиксированная плата

Нет

Поддержка в России

Есть

Помощь в продвижении

Есть

Особенности, о которых говорят другие пользователи

Долго выводят деньги, доходит до 3—4 месяцев

Комиссия от заработка

0%

Фиксированная плата

10 $⁣ (747 Р) за сингл, 30 $⁣ (2243 Р) за альбом в год

Поддержка в России

Нет

Помощь в продвижении

Нет

Особенности, о которых говорят другие пользователи

После перехода на платежную систему Payoneer есть проблемы с выводом денег

Комиссия от заработка

0%

Фиксированная плата

10 $⁣ (747 Р) за сингл, 49 $⁣ (3664 Р) за альбом навсегда

Поддержка в России

Нет

Помощь в продвижении

Есть

Особенности, о которых говорят другие пользователи

После пандемии сроки модерации растянулись на несколько недель. Поддержка отвечает столько же. Есть бесячие баги

Комиссия от заработка

0%

Фиксированная плата

20 $⁣ (1495 Р) в год за любое количество релизов

Поддержка в России

Нет

Помощь в продвижении

Нет

Особенности, о которых говорят другие пользователи

Не отправляют на «Яндекс-музыку» и во «Вконтакте». Название трека нельзя написать кириллицей. При выводе денег берут дополнительный процент

Repost Network от «Саундклауд»

Комиссия от заработка

20%

Фиксированная плата

30 $⁣ (2243 Р) в год за любое количество релизов

Поддержка в России

Нет

Помощь в продвижении

Есть

Особенности, о которых говорят другие пользователи

На сайте нет соглашения об использовании авторских прав и другой важной информации

Дистрибуция от BandLink

Комиссия от заработка

Нет

Фиксированная плата

399 Р за сингл, 1399 Р за альбом в год

Поддержка в России

Есть

Помощь в продвижении

Нет

Особенности, о которых говорят другие пользователи

Зарабатывают на дополнительных услугах, например на возможности внести правки в релиз уже после загрузки на площадки

Как выбрать дату релиза. Лейбл может опубликовать музыку на стримингах в тот же день, если захочет. Но инди-артисту придется выбирать дату через несколько недель. Во-первых, потому что его не обслужат вне очереди. Во-вторых, скорость загрузки у всех платформ разная, и песня может появляться на площадках в разные дни. Лучше сразу выбрать единую дату, чтобы песня вышла везде одновременно.

Почему релизы назначают на пятницу через месяц

В музыкальной индустрии принято назначать дату релиза сильно заранее, за месяц или даже больше. Это хорошо для продвижения. Можно многое успеть: договориться с медиа, опубликовать несколько промороликов, сделать коллаборацию, дать людям послушать отрывки из песни, собрать их электронные почты и даже продать еще не вышедший трек или альбом с помощью функции пресейва — от слова save, «сохранять». Для крупных артистов это рабочая схема, потому что их музыку ждут.

Еще музыкальные релизы во всем мире принято назначать на пятницу. Изначальных причин две: престижные музыкальные чарты, для которых удобнее считать данные именно так, и пиратство. Раньше музыка выходила в разных странах в разные дни — пользователи, которые получили трек во вторник, сливали его в интернет и портили продажи в странах, где она должна была выйти в четверг.

Сейчас релизы назначают на пятницу скорее по привычке и потому, что в этот день обновляются витрины стримингов. Это тоже удобно звездам, но не инди-артистам и слушателям. Первые теряются в потоке более раскрученных исполнителей, а вторые просто не успевают оценить все, что на них обрушилось в конце пустой недели.

У некоторых сервисов ограничения заложены в интерфейсе: можно выбрать в календаре только дату через три-четыре недели, и желательно, чтобы это была пятница.

Мне такой расклад не подходил. Я никому не известный артист, про меня не будут писать журналисты, фанаты не ждут мой сингл с календарем в руке. Поэтому из-за скорости загрузки я выбрала Repost Network от «Саундклауд», хотя условия у них суровые: 20% прибыли от монетизации да еще 30 $⁣ (2243 Р) в год за подписку. За это время можно загрузить бесконечное число треков, но если подписку не продлить, музыку удалят с платформ. Хотя так делают все дистрибьюторы.

Для релиза я выбрала дату через день, 31 октября. Я знала, что трек не появится на платформах так скоро, но мне было интересно, сколько времени на это уйдет.

Как подготовить трек к загрузке. У дистрибьютора трек проходит модерацию, и отказ по любому поводу может отодвинуть дату релиза.

Вот стандартные требования дистрибьюторов:

1. Формат WAV 16 bit.
2. Обложка размером не менее 1400 × 1400 пикселей, разрешение 300 dpi, формат JPG или PNG, без рекламы, логотипов, значков и других лишних элементов. Обложка не должна нарушать авторские права — общедоступные изображения использовать нельзя.
3. Приемлемое качество звука. Как мне объяснили знакомые саунд-продюсеры, у сервисов нет четких требований по этому пункту: просто у модератора не должна пойти кровь из ушей от громкости звука. Моя песня подобных ощущений не вызывала, потому что ее свели и отмастерили.

Встречаются и такие требования:

1. Обложка размером от 3100 × 3100 пикселей.
2. Название трека не кириллицей, без матерных слов и пометки вроде feat или remix, которые иногда используют в треках-коллаборациях или ремиксах.
3. В треке не должны использоваться сэмплы и биты, которые можно купить на биржах и сервисах типа Splice.

Готовым надо быть ко всему. Что именно можно и нельзя у дистрибьютора, вы узнаете во время загрузки трека. Мой дистрибьютор не свирепствовал, и для загрузки песни мне не пришлось делать ничего сверх стандарта.

Как загрузить трек. У Repost Network простой и понятный интерфейс на английском. Заполнить формы мне было легко.

Сколько ждать. У большинства дистрибьюторов ждать публикации трека на стримингах приходится не меньше трех недель. У моего процесс занял две недели, но мог бы и неделю, если бы я не ошиблась. При оформлении релиза в поле Content rating про нецензурную лексику я выбрала Clean, а нужно было Not explicit. В моей песне мата нет, а пометка Clean нужна трекам с цензурированным матом.

Я загрузила песню в четверг, 29 октября, и для релиза выбрала ближайшую субботу. Над обложкой в личном кабинете неделю висел статус In review — «На рассмотрении», а в среду, 4 ноября, он сменился на Rejected — «Отклонен». Там же была написана причина. Я перезаполнила форму и снова отправила трек. Через неделю, 11 ноября, песню отметили как Live — «Опубликована».

Я зашла на «Яндекс-музыку», «Ютуб-мьюзик», «Вконтакте», Boom и «Эпл-мьюзик» и через поиск нашла там свой трек. На «Спотифай» песня вышла на следующий день, 12 ноября. Все было готово. Я решила, что о выходе своего первого студийного сингла расскажу в пятницу 13-го.

Так выглядит трек в личном кабинете Repost Network, когда он дошел до некоторых площадок. Подробностей о том, где именно он появился, нет. Говорят, так у всех дистрибьюторов

Как и кому рассказывать о выходе релиза

Чтобы песня получила побольше прослушиваний, о ней нужно рассказать своим подписчикам в соцсетях, новой аудитории через таргетированную рекламу и влиятельных блогеров, попросить о публикации музыкальные медиа, каналы и паблики. Еще можно предложить песню редакторам стримингов и радио.

Работы много, в ней есть нюансы. Артистам на лейблах помогают PR-специалисты и таргетологи, а независимый музыкант может таких людей нанять на постоянную зарплату или проектно. Мои знакомые фрилансеры берут в среднем от 10 000 Р. Бюджет на саму рекламу бывает в разы больше, он зависит от задачи и возможностей артиста.

Из отложенных 40 000 Р у меня оставалось около 8000 Р, поэтому нанимать я никого не стала. Результат тоже получился не впечатляющим. Но у меня были другие приоритеты: узнать первый отклик слушателей и разобраться в процессе.

Вот что я сделала для продвижения своего сингла до релиза, в его день и после.

Этап 8

Подготовка к продвижению до релиза

Решила, на какие соцсети буду делать ставку. Опытные специалисты могут одинаково хорошо поддержать релиз везде, где есть аудитория артиста. Но я в качестве основных площадок выбрала «Инстаграм», так как им пользуюсь сама, и «Вконтакте»: там много возможностей для продвижения музыкантов, а моя целевая аудитория активно пользуется этой соцсетью. В «Фейсбук» и «Тикток» решила постить, если останутся силы.

Поставила цели для каждой соцсети. В «Инстаграме» я захотела увеличить число подписчиков с 1288 до 3000 человек. Прослушивания сингла были менее приоритетными, потому что, как я слышала от экспертов, переход на страницу релиза там работает слабо. Для «Вконтакте» у меня была аналогичная цель — привлечь в сообщество первых подписчиков, но конкретную цифру я не прогнозировала.

Собрала список похожих артистов и сообществ, где бывает моя целевая аудитория. Моя песня похожа на музыку Алины Орловой, Регины Спектор, Элли на маковом поле и Flеur. Я нашла во «Вконтакте» их паблики, посмотрела, как они оформлены, и сохранила ссылки в табличку. Еще выписала десяток сообществ по интересам, где, как мне кажется, бывает моя целевая аудитория: от «Страдающего средневековья» и «Постнауки» до Acoustic и «Русский фолк и замечательная музыка».

Подготовила соцсети. Для промо нужно создать паблик во «Вконтакте» и страницу компании в «Фейсбуке», завести бизнес-аккаунт в «Инстаграме». Личные аккаунты тоже можно использовать, но запускать рекламу получится только из сообщества и с бизнес-страниц.

Для сообщества во «Вконтакте» и страницы в «Фейсбуке» я подготовила обложки и фотографии. Сделала несколько публикаций, чтобы люди пришли не в пустоту. Запостила пару фоточек с текстом про грядущий релиз в «Инстаграме».

Один из постов в моем инстаграм-аккаунте про скорый релиз песни

Подготовила фотографии для постов и сделала короткое видео с отрывком песни на 10—15 секунд. Его называют сниппетом, или лирик-видео, и публикуют в день релиза в «Инстаграме», «Тиктоке» и других соцсетях. Оно может работать лучше, чем статичная обложка, потому что люди сразу слышат музыку и решают, идти ли через три клика за полным треком.

Видео для моего сниппета снял фотограф на телефон во время фотосессии для обложки. Ролик смонтировала я сама, но в итоге почти не использовала. Мне не понравилось, как соцсети сжимают качество.

Требования к фотографиям и видео для соцсетей

Соцсеть	Размеры фотографий или видео
«Вконтакте», обложка сообщества	1080 × 1920 пикселей, все главное — в узкой горизонтальной полосе по центру
«Вконтакте», картинка для поста	700 × 500 или 1000 × 500 пикселей
«Фейсбук», обложка бизнес-страницы	1920 × 1080 пикселей
«Фейсбук», картинка для поста	1200 × 630 пикселей
«Ютуб», обложка канала	2560 × 1440 пикселей, все главное — в узкой горизонтальной полосе по центру
«Ютуб», параметры видеоролика	1280 × 720 пикселей при соотношении 16:9, 640 × 480 пикселей при соотношении 4:3. Лучше использовать горизонтальные ролики
«Инстаграм», картинка для поста в ленте	1080 × 1080 пикселей
«Инстаграм», параметры видео в ленте	От 600 × 600 пикселей при соотношении 1:1, от 600 × 750 пикселей при соотношении 4:5, горизонтальное — от 600 × 315 пикселей при соотношении 1,9:1. Длительность — до минуты
«Инстаграм», картинка или видео для сториз	От 600 × 1067 пикселей, только вертикальное с соотношением 9:16. Лучше, чтобы было не дольше 15 секунд
«Инстаграм», видео для IGTV	Ориентация — любая с учетом параметров выше. Длина — строго от минуты до 60 минут

Соцсеть

Размеры фотографий или видео

«Вконтакте», обложка сообщества

1080 × 1920 пикселей, все главное — в узкой горизонтальной полосе по центру

«Вконтакте», картинка для поста

700 × 500 или 1000 × 500 пикселей

«Фейсбук», обложка бизнес-страницы

1920 × 1080 пикселей

«Фейсбук», картинка для поста

1200 × 630 пикселей

«Ютуб», обложка канала

2560 × 1440 пикселей, все главное — в узкой горизонтальной полосе по центру

«Ютуб», параметры видеоролика

1280 × 720 пикселей при соотношении 16:9, 640 × 480 пикселей при соотношении 4:3. Лучше использовать горизонтальные ролики

«Инстаграм», картинка для поста в ленте

1080 × 1080 пикселей

«Инстаграм», параметры видео в ленте

От 600 × 600 пикселей при соотношении 1:1, от 600 × 750 пикселей при соотношении 4:5, горизонтальное — от 600 × 315 пикселей при соотношении 1,9:1. Длительность — до минуты

«Инстаграм», картинка или видео для сториз

От 600 × 1067 пикселей, только вертикальное с соотношением 9:16. Лучше, чтобы было не дольше 15 секунд

«Инстаграм», видео для IGTV

Ориентация — любая с учетом параметров выше. Длина — строго от минуты до 60 минут

Гарантировала соцсетям авторские права. В сообществе во «Вконтакте» я выложила пару постов с первыми домашними записями песен и на одну из них для теста поставила рекламное продвижение. Модераторы отклонили объявление, потому что у них не было данных о моих авторских правах. К уведомлению прикрепили форму гарантийного письма и адрес поддержки. Я отправила PDF с подписью и данные паспорта, но оказалось, что документы с электронной подписью во «Вконтакте» не принимают. Пришлось написать от руки. Через сутки объявление одобрили.

В «Фейсбуке» и «Инстаграме» такой проблемы не возникло: там нельзя опубликовать песню файлом, поэтому они ничем не рискуют.

Такую фотографию я отправила в поддержку «Вконтакте», чтобы гарантировать авторские права на свои песни

Выбрала сервис для страницы релиза. Люди слушают музыку на разных платформах — указывать промоссылку лишь на «Яндекс-музыку» или «Спотифай» недальновидно: подписчики остальных сервисов уйдут, не послушав трек. Лучше упоминать везде страницу релиза, которую еще называют смарт-линком. На ней собраны ссылки на все стриминги и даже есть плеер с отрывком песни. Посетитель сам решает, куда с этой страницы уходить слушать трек целиком.

Такие страницы создаются на сервисах BandLink, LinkFire, Feature.fm, 2lin.cc. У некоторых подобный виджет можно сделать не только для релиза, но и для концерта, тура или артиста. Они заменяют сайт, но стоят дешевле, а на самых простых тарифах бесплатны.

Мой дистрибьютор Repost от «Саундклауд» дает возможность сделать страницу релиза у него, но я выбрала BandLink. Они предлагают две функции, которые мне оказались нужны. Первая — возможность помимо страницы релиза сделать страницу артиста, которая пока заменяет мне сайт. Вторая — поставить на страницы рекламный пиксель. Пиксель — это код из 10—15 знаков, который сохраняет данные о посетителях страницы релиза или отдельного сайта, если он есть. Позже на этих людей можно сделать ретаргетинг — «догнать» рекламой во «Вконтакте», в «Фейсбуке» и Гугле.

Чтобы пользоваться этими функциями, я оплатила в BandLink расширенный тариф «Инди», он стоит 450 Р в месяц.

Тут видно, какие возможности дает мой тариф при оформлении карточки релиза. На то, чтобы ее заполнить, у меня ушло несколько часов. В основном потому что параллельно пришлось создавать пиксели, счетчик метрики, счет для краудфандинга в «Тинькофф-банке» и другие полезные штуки Так в итоге выглядела страница моего релиза в десктопной версии. Я сама выбрала, что и в какой последовательности будет отображаться, написала тексты блоков, загрузила фон и обложку песни

Создала рекламный пиксель. Я решила, что из «Инстаграма» приглашу людей на страницу артиста, а потом, если они зайдут во «Вконтакте» или в «Фейсбук», прорекламирую им там свои сообщества.

Уже после релиза я выяснила, что пиксель «Вконтакте» не сработал. Возможно, это из-за того, что я неправильно вписала для него название сайта: нужно было указывать https://band.link, а не просто band.link. А может, из-за бага, потому что он до сих пор не собирает данные, что бы я ни делала.

Завела счетчик «Яндекс-метрики». Для этого необходима только почта на Яндексе. Счетчик встраивается на ту же страницу релиза и нужен, чтобы собрать максимально подробный портрет аудитории.

Подробнее о «Яндекс-метрике»

Подумала, нужна ли мне UTM-метка. Это код, который можно вшить в любую ссылку, и он передаст в сервис аналитики данные, откуда именно пришли пользователи. Полезно, когда промокампания идет сразу на нескольких платформах и на каждой — в нескольких форматах.

Я решила, что мне такая метка не нужна. Мой тариф позволял сделать для страницы артиста короткие ссылки для разных площадок, так что я и без метки узнаю, какая соцсеть привела больше слушателей.

Зарегистрировалась в сервисе подбора аудитории. Он подбирает подходящую аудиторию для таргетированной рекламы во «Вконтакте» и других соцсетях. К таким сервисам относятся, например, TargetHunter, «Церебро Таргет», Pepper Ninja.

У меня были символические бюджеты на таргетинг, так что поиск большой аудитории не понадобился. Зато в TargetHunter я прошла краткий бесплатный курс о том, как запускать рекламу во «Вконтакте».

Собрала пресс-пакет. В папку на «Гугл-диске» я положила все материалы, которые могли понадобиться для медийных упоминаний. Эксперты советуют туда добавлять:

1. Две-три качественные фотографии артиста или группы, горизонтальные и вертикальные, размером не менее 1000 пикселей по короткой стороне.
2. Краткий, на 500—1000 знаков, текст про артиста, релиз, его особенности, специфику звучания, источники вдохновения.
3. Ссылку на прослушивание. Ее можно сделать в закрытом плейлисте — такая опция есть только у «Саундклауд» — и добавить в текст. Или можно положить в папку сам трек.
4. Видео с живым выступлением — лайвом. Я еще нигде не выступала, поэтому такое видео не прикладывала.

Сейчас я понимаю, что пресс-пакет нужен артистам, про которых пишут журналисты. Мне он в итоге не понадобился.

Договорилась со знакомыми блогерами. В «Инстаграме» я написала 48 блогерам, которые были на меня подписаны или которых было не страшно попросить о бесплатной поддержке. Выбирала тех, у кого больше 2000 подписчиков, и тех, кто как-то связан с музыкальной индустрией. Каждому рассказала, что исполняю давнюю мечту, жду выхода сингла и прошу упомянуть мой пост у себя в сториз, если песня понравится. Почти все были не против, и мы договорились, что в день релиза я еще напомню о себе.

Суммарная аудитория этих блогеров составляла больше 642 000 человек. Я посчитала, что если хотя бы 0,2% — 1700 человек — после упоминания в сториз на меня подпишутся, будет хорошо. И 500 прослушиваний песни, достаточно пессимистичный прогноз, мне подходит. Не люблю, когда ожидания не сбываются.

Посмотрела условия музыкальных пабликов во «Вконтакте». Эксперты говорили, что помимо таргетированной рекламы бывает очень полезно делать посевы — посты в тематических каналах и сообществах. Часто это стоит денег, но случается и бесплатно.

Я посмотрела условия 20 подходящих мне музыкальных пабликов во «Вконтакте». В девяти пост можно было сделать только за деньги, цена на нужный мне формат варьировалась от 150 до 3200 Р. В остальных новость можно было предложить бесплатно, но без гарантий публикации. Заказывать рекламу заранее я не стала, но текст написала, чтобы закинуть после релиза.

Поискала телеграм-каналы про молодых артистов. Оказалось, что мало кто принимает музыку на рецензирование. В основном все пишут о релизах, которые и так на слуху. В итоге я связалась с авторами только трех каналов, каждый попросил прислать песню в «Телеграме». С ответом вернулся лишь один. Сказал, что ему понравилось, но он не пишет про синглы, потому что по одной песне не складывается картина. Предложил вернуться, когда я буду выпускать EP или альбом.

Постоянно пополняемый список телеграм-каналов о музыке — сайт «Института музыкальных инициатив»

Разобралась с доступом к карточке артиста на стримингах. Карточка артиста — это его страница на стриминговых платформах. Создать карточку артиста заранее и самому нельзя. Она появляется автоматически, когда лейбл или дистрибьютор отгружают на платформы первый релиз. После этого артист может запросить права на страницу и оформить ее. В «Спотифай» или «Эпл-мьюзик» это делается через интерфейс, во «Вконтакте» или в «Яндекс-музыке» — через службу поддержки. Везде нужно заложить до нескольких дней на регистрацию, верификацию или ответ поддержки.

Как получить доступ к странице артиста на стримингах

Музыкальная платформа

Как получить права и оформить

«Яндекс-музыка»

«Вконтакте» и Boom

«Эпл-мьюзик» и «Айтюнс»

«Ютуб-мьюзик»

«Саундклауд»

Не надо запрашивать, доступна сразу

Подготовила фотографии, чтобы оформить карточки артиста. У всех площадок разные требования, и я заранее кадрировала все фотографии для обложек и аватарок.

Требования к страницам артиста на стримингах

Платформа	Размер обложки	Минимальный размер аватара
«Спотифай»	Минимально 2660 × 1140 пикселей, а лучше 6000 × 4000, но не более 20 Мб. Все главное — по центру, можно чуть правее	750 × 750 пикселей
«Яндекс-музыка»	Обложки нет	300 × 300 пикселей, а лучше 1000 × 1000. Все главное — по центру
«Вконтакте» и Boom	Для веб-версии — 1510 × 344 пикселей, для мобильной версии — 1440 × 730 пикселей. Все главное — по центру	Аватар делается автоматически на основе обложки
«Эпл-мьюзик» и «Айтюнс»	Обложки нет	800 × 800 пикселей, но строгих требований нет
«Ютуб-мьюзик»	5120 × 2880 пикселей. Главное — по центру, можно чуть правее. Если обложки нет, ее сделают автоматически из аватара	Непонятно, но 1000 × 1000 пикселей должно подойти
«Саундклауд»	2480 × 520 пикселей. Главное — по центру или в правой части	1000 × 1000 пикселей

Размер обложки

Минимально 2660 × 1140 пикселей, а лучше 6000 × 4000, но не более 20 Мб. Все главное — по центру, можно чуть правее

Минимальный размер аватара

750 × 750 пикселей

«Яндекс-музыка»

Размер обложки

Обложки нет

Минимальный размер аватара

300 × 300 пикселей, а лучше 1000 × 1000. Все главное — по центру

«Вконтакте» и Boom

Размер обложки

Для веб-версии — 1510 × 344 пикселей, для мобильной версии — 1440 × 730 пикселей. Все главное — по центру

Минимальный размер аватара

Аватар делается автоматически на основе обложки

«Эпл-мьюзик» и «Айтюнс»

Размер обложки

Обложки нет

Минимальный размер аватара

800 × 800 пикселей, но строгих требований нет

«Ютуб-мьюзик»

Размер обложки

5120 × 2880 пикселей. Главное — по центру, можно чуть правее. Если обложки нет, ее сделают автоматически из аватара

Минимальный размер аватара

Непонятно, но 1000 × 1000 пикселей должно подойти

Размер обложки

2480 × 520 пикселей. Главное — по центру или в правой части

Минимальный размер аватара

1000 × 1000 пикселей

Так выглядела моя страница артиста во «Вконтакте», когда трек появился на этой платформе А так стала выглядеть моя страница артиста после того, как я написала в поддержку «Вконтакте» и прислала им фотографию для обложки

Продвижение в день релиза

Так как это был будний день, а у меня есть основная работа, пришлось нелегко. Вот как я продвигала свой первый трек.

Предложила песню редакторам «Яндекс-музыки». Делается это через специальную форму. О статусе трека в подборках не сообщают, но об этом можно догадаться по росту статистики или по его отсутствию, как произошло в моем случае.

Редакторам других платформ написать может только лейбл или дистрибьютор. Не у всех есть такой питчинг, а если есть, то оформляется во время загрузки трека в сервис и не позднее, чем за месяц до релиза. У моего дистрибьютора такая опция была, но из-за сжатых сроков я ей не воспользовалась.

Рассказала о релизе в соцсетях и чатах: в рабочем чате, в корпоративном клубе музыкантов и в своем фейсбук-аккаунте. В результате 85 человек с работы и 225 человек из «Фейсбука» перешли послушать песню. Я узнала об этом, когда анализировала статистику в BandLink.

Опубликовала пост в «Инстаграме». Планировала выложить фотографию и сниппет одним постом с «крутилкой» в ленте. Но сразу после публикации выяснилось, что «Инстаграм» не дает продвинуть такой пост. Вылезла ошибка про плохое качество видео. Хотя я уверена, что это был баг, потому что они до сих пор не дают мне продвигать и другие видеоролики. Пришлось удалить публикацию и залить в ленту только фотографию и текст. Видео пошло в сториз.

Написала всем блогерам, с которыми предварительно договаривалась. 31 человек из 48 — примерно 65% — в итоге меня поддержали, и я репостила к себе все появляющиеся упоминания. К волне репостов присоединились и подписчики, которых я предварительно не просила о поддержке. Это было приятно, но результаты все равно оказались ниже ожидаемых.

Эффективность упоминаний релиза моей песни в «Инстаграме»

	Ожидание	Реальность	Конверсия в воронке
Число блогеров	48 человек	46 человек — 96% от ожидаемого	—
Охват у блогеров	642 764 человека	338 000 человек — 52,5% от ожидаемого	—
Новых подписчиков у меня	1700 человек	26 человек — 1,5% от ожидаемого	0,007% от реального охвата
Переходов на пост	100 000	1460 — 1,46% от ожидаемого	0,4% от реального охвата
Переходов на BandLink	1000	370 — 37% от ожидаемого	25% от переходов на пост
Прослушиваний песни	500	352 — 70% от ожидаемого	95% от переходов на BandLink

Число блогеров

Ожидание

48 человек

Реальность

46 человек — 96% от ожидаемого

Конверсия в воронке

—

Охват у блогеров

Ожидание

642 764 человека

Реальность

338 000 человек — 52,5% от ожидаемого

Конверсия в воронке

—

Новых подписчиков у меня

Ожидание

1700 человек

Реальность

26 человек — 1,5% от ожидаемого

Конверсия в воронке

0,007% от реального охвата

Переходов на пост

Ожидание

100 000

Реальность

1460 — 1,46% от ожидаемого

Конверсия в воронке

0,4% от реального охвата

Переходов на BandLink

Реальность

370 — 37% от ожидаемого

Конверсия в воронке

25% от переходов на пост

Прослушиваний песни

Реальность

352 — 70% от ожидаемого

Конверсия в воронке

95% от переходов на BandLink

Поставила пост в «Инстаграме» на продвижение. Из такого поста пользователь может сразу перейти на внешний сайт. Для таргетинга я выбрала аудиторию по интересу Singer/Songwriter, поставила ограничения по бюджету и длительности. Получилось примерно 10 000 человек.

Опубликовала пост во «Вконтакте» и тоже отправила его на продвижение. В этой соцсети особенно удобно рекламировать музыку, потому что в настройках таргетинга можно выбрать всех, кто недавно слушал конкретных артистов. Я отметила тех, кто слушал Алину Орлову и Регину Спектор, а также проявлял активность в их сообществах. «Вконтакте» спрогнозировал, что таких людей может быть от 6000 до 9000 человек. По факту он смог подобрать мне меньшую аудиторию.

Эффективность рекламы релиза в «Инстаграме» и «Вконтакте»

	Охват рекламы	Бюджет рекламы	Кликов по рекламе	Количество подписчиков	Стоимость подписчика	Количество прослушиваний	Стоимость прослушивания
«Инстаграм»	10 525 человек	2400 Р	142	28 человек	85,7 Р	130	18,5 Р
«Вконтакте»	4431 человек	1500 Р	40	11 человек	136 Р	72	20,8 Р

Охват рекламы

«Инстаграм»

10 525 человек

«Вконтакте»

4431 человек

Бюджет рекламы

«Инстаграм»

2400 Р

«Вконтакте»

1500 Р

Кликов по рекламе

«Инстаграм»

142

«Вконтакте»

40

Количество подписчиков

«Инстаграм»

28 человек

«Вконтакте»

11 человек

Стоимость подписчика

«Инстаграм»

85,7 Р

«Вконтакте»

136 Р

Количество прослушиваний

«Инстаграм»

130

«Вконтакте»

72

Стоимость прослушивания

«Инстаграм»

18,5 Р

«Вконтакте»

20,8 Р

Сделала посевы во «Вконтакте» — предложила новость о релизе в десяти тематических пабликах про музыку. До сих пор не вышло ни одной публикации, но в некоторых группах очередь доходит через несколько месяцев, так что надежда еще теплится. Покупать рекламу нигде не стала: я сравнила с результатами таргетинга и поняла, что тратить те же деньги на еще менее целевую аудиторию просто неэффективно.

Отвечала на комментарии с поздравлениями. Это важно, чтобы создать сообщество и атмосферу, да и вообще заряжает энергией и поддерживает.

Продвижение после релиза

Профессионалы отрабатывают инфоповод еще на протяжении месяца после выхода песни или альбома. У меня была программа-минимум.

Протестировала еще несколько аудиторий для таргетинга во «Вконтакте» и «Инстаграме». Потратила около 1000 Р, но результат был хуже, чем в первый раз.

4900 Р

я потратила на рекламу трека

Изучила аналитику в BandLink, в рекламных кабинетах и «Яндекс-метрике». В «Инстаграме» и «Фейсбуке» моей основной аудиторией оказались люди в возрасте от 25 до 34 лет, а во «Вконтакте», наоборот, до 24 лет. Женщины меня слушали чаще, чем мужчины. Все они интересуются кино, книгами, музыкой, играми и декором, интернет-банкингом, мебелью, одеждой и интернет-рекламой. Эта информация пригодится мне в будущем, когда я буду делать таргетинг для следующих релизов.

Попыталась собрать аудиторию, чтобы привлечь в сообщества. Оказалось, что пиксель «Вконтакте» все это время не собирал данные. А рекламный кабинет «Фейсбука» сделан из костылей и палок, и что-то сделать там я просто не смогла. План «собрать всех, кто заходил на BandLink, и завалить их рекламой» провалился.

Я оплатила доступ к тарифу «Автоматизация» в TargetHunter, стоивший 200 Р за два дня, и выгрузила ID всех пользователей «Вконтакте», которые кликали, лайкали и комментировали мой пост про песню. Их оказалось даже меньше 200 человек, а это минимальное число, чтобы автоматика могла найти для рекламы похожих людей. Я и здесь потерпела неудачу.

Подвела итоги. Сделала я это 29 ноября, спустя две недели после релиза. На эту дату с моим треком во «Вконтакте» провзаимодействовали 72 человека. На страницу BandLink из остальных соцсетей зашли 1210 человек, на стриминги перешли 1061 человек.

На продвижение песни я потратила 4900 Р. Специалисты сказали бы, что это очень мало: нужно было заложить не меньше 20 000 Р.

Так выглядит отчет о просмотрах моей страницы артиста на BandLink и кликах на ссылки стримингов спустя две недели после релиза. Пики — результат активного промо и таргетированной рекламы

Сколько в итоге потратила

На выпуск первого сингла я потратила 37 246 Р, из них только 26 700 Р — на студийную запись. В эту сумму я не включаю стоимость пианино, микрофона, первоначальных занятий вокалом и платных мастер-классов. Если учитывать еще и их, в увлечение музыкой я вложила около 100 000 Р.

37 246 Р

я потратила на выпуск первого сингла

Мою песню на всех платформах послушали чуть больше 1300 раз. 31 декабря 2020 года Repost «Саундклауда» прислал мне отчет о заработках за три месяца: на прослушиваниях я заработала 0 долларов 0 центов.

За все время увлечения музыкой я поняла, что это долго, дорого и одна я не справлюсь. Сейчас я занимаюсь следующим релизом и готовлюсь к тому, что мне понадобится помощь профессиональных пиарщиков, таргетологов и менеджера. А еще примерно 100 000 Р на продвижение.

До сих пор не понимаю, где начинающие артисты берут столько денег, ведь зарабатывают на музыке единицы. Чтобы найти инвестиции и команду, я подала заявку на грант для музыкантов и еще раз напишу в лейблы с обновленным демо.

Как все это выдержать

Сложнее всего оказалось находить не деньги, знания и контакты, а веру в себя. Делать это нужно постоянно, потому что досадных ситуаций всегда больше, чем приятных. Вот что мне помогает не опускать руки.

Фиксировать достижения. После отказа лейблов я завела закрытый телеграм-дневник. Стала скидывать туда все приятные отзывы, версии вокала до и после репетиций, полезную информацию, подводить итоги недели. Это помогало видеть, как быстро я продвигаюсь, даже если очевидного результата пока нет.

Показывать кому-то музыку, чтобы решать задачи, а не просто поделиться. Когда я прошу друзей или экспертов определить жанр, подсказать что-то по аранжировке, оценить, понятны ли образы и сюжет, то получается гораздо экологичнее и конструктивнее, чем когда я отправляю им песни просто в надежде на восхищение.

Не общаться с теми, кому не интересно то, что я делаю. Особенно если это люди, чье мнение может казаться авторитетным, например эксперты или музыкальные журналисты. После пары неприятных моментов я поняла, что многие из них не могут абстрагироваться от собственного вкуса, и их равнодушие мне сильно вредит. Да и вообще никто не знает, как правильно, потому что музыка — это не техника, а искусство.

Решила, что лучше буду смотреть мастер-классы экспертов в онлайне и продолжать искать тех, кому мои песни искренне нравятся. Таких встреч — одна на сотню, но ее стоит дождаться, потому что она продвинет сразу на несколько шагов вперед.

Работать с теми, кто разделяет мое видение. Компромиссы — это хорошо, но если с кем-то сразу сложно договориться, то дальше легче не будет. Я решила не работать с людьми, которые не хотят подписывать договор, читать мой концепт-лист, делать аранжировку или фотосъемку так, как мне нравится, соблюдать сроки. Решила, что раз за финальный результат отвечаю я, то вправе не принимать чужое видение, если оно мне кажется неподходящим.

Планировать, но не ожидать. У меня есть мечта — однажды начать собирать стадионы. Я разбила ее на конкретные цели и написала план. Работаю по плану, но каждый месяц корректирую его, потому что появляются новые возможности, а старые теряют актуальность. Радуюсь, когда что-то сбывается, но если задача связана с людьми, стараюсь ничего не ожидать.

Ни с кем себя не сравнивать. Я бегло прослушиваю чарты, просматриваю сообщества других артистов и хожу на мероприятия, чтобы понимать, что происходит в мире музыки. Но как только начинаются мысли вроде «ну да, у нее тембр интереснее», останавливаю себя. Все артисты разные, в каждом есть свое очарование. В этой индустрии место найдется всем, надо просто не полениться его занять.

Переключаться между режимами менеджера и творца. Это такой психологический трюк, чтобы выдерживать внешнее сопротивление. Я представляю себя не артистом, а его менеджером, когда отправляю заявки на конкурсы, пишу письма, получаю критику или не получаю ответа вообще. Если что-то идет не так, говорю себе: «Ничего страшного, по статистике им и не должно было понравиться. Найдем других». Или думаю: «А выгодно ли это для моего проекта?»

Зато когда я пишу песню или принимаю аранжировку от саунд-продюсера, то выключаю рациональную часть и прислушиваюсь к тому, чего мне хочется и что нравится, а не думаю, что было бы правильно или полезно.

Беречь удовольствие от процесса. Все эти приемы охраняют мое желание писать песни. Оказалось, что сочинять музыку — хрупкий процесс, его может разрушить даже то, что в других сферах меня не задевало.

Без интереса к процессу все остальное теряет смысл, поэтому иногда мне приходится быть жесткой: поступаться планами, общением с некоторыми людьми. Зато я наконец чувствую, что нахожусь на своем месте и делаю то, ради чего родилась. Это стоит любых жертв и вложений.

Как разместить мои треки в VK, Boom и OK? – Справочный центр FreshTunes

Для этого необходимо подтвердить наличие исключительных права на контент и получить статус Доверенного партнёра (Trusted Partner).

Стриминговые сервисы United Media Agency (VK, Boom и OK) требуют от правообладетелей наличия у них исключительного права на контент, который они туда загружают. Если вы используете инструменталы и семплы в свободном доступе или покупаете их — это Неисключительные права. Для добавления  VK, Boom и OK требуются ТОЛЬКО исключительные права и полностью авторский материал.

Что нужно, чтобы получить статус Доверенного партнёра?

Если вы являетесь автором и исполнителем музыкального материала, потребуются:

1) Скан или фото гражданского паспорта / заграничного паспорта или водительских прав

2) Скриншот музыкального проекта в секвенсоре / аудиоредакторе с видимой текущей датой

 

Если вы являетесь исполнителем, но используете произведения сторонних авторов, потребуются:

1) Документы, подтверждающие передачу вам исключительных прав авторами музыки и/или слов данных произведений

2) Скриншот музыкального проекта в секвенсоре / аудиоредакторе с видимой текущей датой

3) Скан или фото гражданского паспорта / заграничного паспорта или водительских прав

 

Если вы являетесь лейблом и используете контент нескольких групп / исполнителей / авторов, потребуются:

1) Сканы договоров между вами (лейблом) и группами / исполнителями / авторами на предоставление вам исключительных прав на соответствующие произведения

2) Скан или фото гражданского паспорта / заграничного паспорта или водительских прав

 

Проверка проводится только у тех пользователей, кто уже имеет как минимум 1 загруженный на стриминговые сервисы релиз со статусом Ок.

Проверка длится не более 24 рабочих часов. По её окончании, вам придёт подтверждение на электронную почту, а в личном кабинете откроются новые площадки для загрузки вашего контента.

Чтобы отправить заявку, убедитесь, что у вас есть как минимум 1 релиз со статусом Ок и пройдите по ссылке.

«Мои песни»: жизнь, прожитая музыкой, словами Стинга

Немногие художники использовали музыку для записи превратностей жизни, как Sting . От повторного посещения своего детства в песнях, из которых состоит The Last Ship , до непосредственного обращения к своему горю из-за потери отца в The Soul Cages 1991 года, история жизни Стинга пронизывает его работу эмоциональной честностью, которая редко встречается. где-нибудь еще в музыке. Таким образом, вполне уместно, что в его последнем альбоме My Songs он пересматривает всю свою карьеру с коллекцией перезаписей, которые переносят его прошлое и прочно переносят его в настоящее.

Не просто упражнение в ностальгии, хотя My Songs находит, что Стинг оглядывается назад, он делает это со своим обычным стремлением двигаться вперед; исследовать свое прошлое с той выгодной точки, в которой он сейчас находится, и установить связи между тем и настоящим. Неугомонно творческий на протяжении всей своей карьеры, каждое движение, которое он делает (очень задуманная игра слов), расширяет его художественный кругозор. Таким образом, My Songs проливает новый свет на песни, которые, как мы думали, мы уже получили в полной мере, предлагая свежий взгляд не только на творческую эволюцию Стинга, но и на его мировоззрение.Как он сам говорит: «Это моя жизнь в песнях. Некоторые из них были реконструированы, некоторые переоборудованы, некоторые из них переработаны, и все они имеют современную направленность ».

Последовательно просматривая My Songs , Стинг раскрыл источники вдохновения для песен, которые он перезаписал, дав самое близкое из всего, что у нас когда-либо было к жизни этого человека, в его собственных словах.

Слушайте My Songs прямо сейчас и прокрутите вниз, чтобы прочитать пошаговый комментарий Стинга .

Новый день

Впервые появилось: Совершенно новый день (1999)
Записанный в то время, когда было полно беспокойства по поводу 2000 года, «Новый день» доказал две вещи: Стинг был не в настроении для беспочвенного негатива и что он подойдет. новое тысячелетие, как и любая другая новая эра — как возможность творческой перезагрузки.

Завершая одноименный альбом, «Brand New Day» был и остается заразительным по своей энергии. Оптимизм Стинга резко расходился с паранойей, которая характеризовала конец 90-х, и в своем новом обличье «Совершенно новый день» имеет освежающую ясность, противоречащую гневу и замешательству, которые кажутся нынешними мировыми настройками по умолчанию.Более сильный электронный бит в версии My Songs действует почти как задающий темп настроения Стинга в конце 2010-х годов, поскольку он призывает слушателей вступать в новый день, а не уступать ему. поражение. (Не волнуйтесь, эта инфекционная гармошка осталась полностью нетронутой.)

Стинг : «Моя давняя жизненная стратегия была стратегией оптимизма, даже перед лицом некоторых пугающих реалий. «Совершенно новый день» был написан в 1999 году задолго до начала тысячелетия и был моей личной попыткой развеять иррациональные, экзистенциальные страхи, основанные на произвольных датах или расположении планет, или на необоснованной угрозе 2000 года.Полагаю, это моя версия свиста, когда вы идете по кладбищу, но что может быть более оптимистичным, чем губная гармошка Stevie Wonder в качестве аккомпанемента к апокалипсису? »

Роза пустыни

Впервые появился: Brand New Day (1999)
«Desert Rose» — безупречное сочетание мировой музыки и современной электроники — стало еще одним доказательством того, что Стинг переоснащал себя для 21 века. В сотрудничестве с продюсером Гэри Нумэном Киппером Элдриджем и алжирским певцом Чебом Мами результаты были заманчивыми, эмоционально волнующими и в то же время невероятно запоминающимися.И он заставил все это казаться чертовски простым …

Такая песня неразрушима, и Стинг знает это. Вместо того, чтобы деконструировать «Роза пустыни» для My Songs , он наваливает на драму, придавая ей срочность, которую никто не мог предвидеть в мире до 11 сентября. И почему бы нет? Противодействуя глобальному движению к изоляционистскому национализму, «Роза пустыни» является столь необходимым напоминанием о красоте, которую можно найти в других культурах, и о творчестве, которое возникает, когда мы живем в гармонии с ними.И в эпоху, когда ставятся под сомнение основные факты изменения климата, когда-то простые утверждения «Я мечтаю о дожде» и «Я мечтаю об огне», кажется, внезапно приобретают революционный пыл.

Стинг : «Роза пустыни» была написана в 1999 году в Париже. Я провел там лето, слушая музыку Рая, популярную в клубах, которые часто посещают алжирские эмигранты, и очаровывался ею. Я познакомился с некоторыми из замечательных музыкантов и певцов, некоторые из которых выступали на альбоме.Лирически это было вдохновлено суфийской поэзией, которая часто приравнивает религиозное и религиозное стремление к эротике ».

Если любишь кого-нибудь, освободи его

Впервые появился: The Dream Of The Blue Turtles (1985)
Первый вкус сольной карьеры Стинга, песня «If You Love Somebody Set Them Free» всегда несла в себе чувство художника, стряхивающего свои недавние прошлое, когда он начинает новый курс. Благодаря тому, что Брэнфорд Марсалис помог Стингу в глубоком изучении джазовой музыки, это была идеальная установка для последующей работы, для которой, творчески говоря, все подходило.

Первоначальная договоренность прекрасно отражала непринужденную уверенность человека, наконец освобожденного от своих обязанностей в другом месте. Однако для My Songs фраза «If You Love Somebody Set Them Free» приобретает совершенно новый смысл. Теперь настроен на хлюпающий фанк, который больше, чем просто забивает сообщение, строки вроде «С таким количеством богатств, с таким количеством душ / Со всем, что мы видим, чем мы хотим обладать», не могут не напомнить об одном проценте, давая воспеть новообретенное предвидение текущего экономического неравенства.

Стинг : «Если ты любишь кого-нибудь, освободи их» была написана в начале 1985 года в доме, в который я переехал в Хэмпстеде на севере Лондона, который, клянусь, был наводнен привидениями. В 18 веке это был паб, известный тогда как «Три утки». Понятия не имею, что там происходило на протяжении веков, но в доме царила странная атмосфера, не обязательно пугающая, но определенно тревожная и тревожная. Фрэнк Оз из The Muppets жил здесь до меня, а до этого одна из прима-балерин Дягилева, Карасова.В то время моя интуиция подсказывала, что необходимо высвободить некоторую энергию — что-то сжатое и заключенное в психической атмосфере дома. Может быть, песня возникла из-за этого чувства. Вскоре после этого я переехал через парк в Хайгейт … привидений стало меньше ».

Каждый вдох

Впервые появился: Synchronicity (1983, The Police)
Соединение его мрачных лирических тем с самыми скромными мелодиями позволило Стингу тонко подорвать чарты — и нигде это не проявляется так явно, как на «Every Breath You». Take », песня, которую BMI недавно признал самой популярной песней всех времен.

Если оригинальная запись Police теперь жестко вписана в мировую музыкальную ДНК, для My Songs Стинг использует возможность отодвинуть музыкальную аранжировку на задний план. Независимо от того, заставляет ли это вновь сосредоточиться на этих часто неверно интерпретируемых текстах, один результирующий эффект очевиден: My Songs предлагает новую оценку не только надежного написания песен Стинга, но и его вокального мастерства. Посмотрите, как несколько укусов гармонируют друг с другом.Его голос ничуть не постарел.

Стинг : «Однажды поздно вечером в 1982 году я принес« Every Breath You Take »в Utopia Studios в Северном Лондоне. раньше принадлежал создателю Джеймса Бонда Яну Флемингу … Музыка была основана на девятых аккордах, которые я уже успешно использовал в «Message In A Bottle» и «Da Do Do Do…», которые стали для меня чем-то вроде подписи … Она по-прежнему умудряется быть одновременно зловещей и странно успокаивающей, что может объяснить ее постоянное преобладание в качестве одной из самых популярных песен на радио.”

Разрушитель

Впервые появился: Nightclubbing (1981, Грейс Джонс)
Если вы ищете доказательства пластичности песен Стинга, не ищите дальше. Первоначально записанная Grace Jones , первым, кто услышал о «Demolition Man», была ее тщательно продуманная, дублированная версия, записанная на Compass Point для альбома Nightclubbing . Выпущенная восемь месяцев спустя, The Police — песня, записанная для альбома Ghost In The Machine , соединила линию ска-рога со все более сложной ритм-секцией и красиво переломанное соло Энди Саммерса, но все же сумела удержать свои позиции. на рок-радио.Попробуй разобраться с этим.

Это те рок-нити, которые Стинг извлекает из своей перезаписи My Songs , строчка «Привязанный к крылу с работающим двигателем» кажется специально сделанной для подхода, который он применяет к песне на полном газу. Почему срочность? Несомненно, политическая подоплека линии «трехстрочного хлыста» как-то связана с этим… Однако, кто такой «подрывник» сегодня, вероятно, зависит от того, при каком правительстве вы сидите.

Стинг : «Я написал« Разрушителя »летом 1980 года, живя в доме Питера О’Тула в Коннемаре, Ирландия.Питеру понравился текст, особенно: «Я трехстрочный хлыст / Я из тех, кого они запрещают», — трехстрочный хлыст — это термин в британском парламенте для срочного голосования. Я никогда не мог себе представить, что мой A-level по британской конституции в конечном итоге принесет плоды в виде рок-н-ролльной лирики ».

Не могу потерять

Впервые появился на: Outlandos D’Amour (1978, The Police)
If the My Songs версия «Every Breath You Take» раскрывает свежие нюансы в вокале Стинга, ставя «Can’t Stand Losing» 1978 года You »вместе со своим аналогом 2019 года предлагает сравнение точек зрения, разделенных по возрасту.В своем первоначальном обличье «Не могу потерять тебя» — это раздражительный взрыв молодого человека 20-ти лет, охваченного раскаленной яростью расставания.

В отличие от этого, прожитый опыт пронизывает запись My Songs . В то время как остроконечная ритм-гитара несет в себе следы разочарования оригинала — и закрепляет песню в ее корнях регги — в этой версии есть почти оттенок смирения. «Я не готов к такому продолжению» — казалось, если не совсем угрозой, то определенно обвинительным заявлением в записи полиции, теперь оно воспринимается как вывод человека, который знает, когда начинать сражение.

Стинг : «Написанная в моей подвальной квартире в Бэйсуотере в 1978 году,« Can’t Stand Losing You »- это мерзкая маленькая фантазия о мести, вдохновленная ничем конкретным, кроме нарочито грубых аккордов. Как и в «Every Breath You Take» и «Demolition Man», есть что-то катарсическое, даже терапевтическое, в ролевой игре этих менее чем пикантных персонажей … или, может быть, они на самом деле являются частями моего собственного подсознания, которые в противном случае остались бы скрытыми ».

Поля золота

Впервые появился на: Ten Summoner’s Tales (1993)
После того, как в 80-е Стинг выпустил самую сложную музыку в своей карьере, в 90-е Стингу почти нечего было доказывать — кроме того, что он мог сделать. все это и многое другое, в то же время сводя его влияния в еще более дружественный для радио звук, который противоречил сложности его аранжировок.Судя по названию, «Fields Of Gold» сияет позитивно, а его гитарные ноты добавляют классический оттенок к устоявшейся джазовой палитре Стинга.

Используя подход «меньше значит больше» к своему естественному завершению, My Songs «Fields Of Gold» урезан даже дальше, чем его предшественник, помещая мелодию в более роскошную звуковую кровать и давая ей достаточно места для дышать. Если оригинал казался элегией о потерянной любви, то в новой версии почему-то не всегда был очевиден оптимизм.Неплохо для песни, чье вдохновение кажется за миллион миль от любой интерпретации …

Стинг : «Золотые поля» были написаны в Лейк-Хаусе летом 1992 года. Дом окружен ячменными полями, и в том году однажды утром на полях появились красивые круги на полях. Тот или кто-либо, совершивший этот поразительный за одну ночь подвиг, совершенно очевидно был математическим гением, в то время как некоторые из наиболее неудачных примеров, которые я видел, явно являются работой пьяниц, выпивших слишком много эля в местном пабе.”

Так одиноко

Впервые появился: Outlandos D’Amour (1978, Полиция)
Почти продолжение «Can’t Stand Losing You», «So Lonely» нашло Стинга среди руин разорванных отношений, изо всех сил пытающегося двигаться. от шока от его раскола, но соединив это чувство с певучим припевом, которое придало песне универсальную относимость, превосходящую ее горестные сентименты.

Теперь, однако, Стинг теперь позволяет себе немного иронии со своей новой записью, почти играя «So Lonely», подмигивая и подталкивая.«Добро пожаловать на этот спектакль одного актера. Присядьте, они всегда свободны?» Едва ли. Именно такие песни с такого расстояния делают многолетнюю карьеру Стинга неизбежной.

Sting : «So Lonely изначально был написан для моей группы Last Exit в Ньюкасле в 1975 году и легко переложился в песню Police на альбоме 1978 года Outlandos D’Amour . Странно петь об одиночестве в такой возбужденной манере, но, может быть, это лечит?

Форма моего сердца

Впервые появилось на: Ten Summoner’s Tales (1993)
В «Shape Of My Heart» было почти что-то мистическое — возможно, это образы раздачи карт, которые пытались найти смысл в случайных событиях, и неземное расположение, которое казалось, песня поднялась над земными заботами.

На My Songs , однако, Стинг придает «Shape Of My Heart» более живое ощущение, обнажая песню до самого основания, чтобы дать возможность пережить годы накопленного опыта. Случайные ходы карточного дилера теперь почти совпадают с действиями художника, движимого необходимостью перетасовать колоду при каждой новой игре; Лирика «Я знаю, что бриллианты означают деньги для этого искусства / Но это не форма моего сердца» имеет дополнительное значение в свете постоянно растущего объема работ Стинга.

Стинг : «Shape Of My Heart» был написан в 1992 году в Lake House. Доминик [Миллер, гитарист] принес в студию эту прекрасную нисходящую минорную каденцию, и мы потратили утро на то, чтобы придать ей форму песни. Затем я совершил долгую прогулку с записью, попросив музыку рассказать мне историю. Через несколько часов я вернулся с текстами, объяснив Доминику, что нашел их под деревом.

Сообщение в бутылке

Впервые появилось: Reggatta De Blanc (1979, The Police)
Как в составе The Police, так и в качестве сольного исполнителя, всегда была тенденция думать о сочинении песен Стинга из-за его сложных аранжировок и менее — известные хордовые структуры.Но ему всегда удавалось использовать силу риффа — и особенно в «Message In A Bottle», которая, несмотря на одну из запатентованных структур аккордов, остается одной из самых кинетичных песен, когда-либо записанных The Police.

Ищете доказательства? Именно рифф и ничего, кроме риффа, движут домой версию My Songs — неоднократно и безоговорочно. Стинг часто формулировал свои послания с помощью намека на образы и метафоры, но в результате было ясно, что, помимо всего прочего, желание общаться оставалось центральным в стремлении Стинга к созиданию.

Sting : «Я написал гитарный рифф для« Message In A Bottle »на моем черном Fender Strat в задней части шумного фургона, направлявшегося на юг по автобану между Дюссельдорфом и Нюрнбергом где-то в начале 1979 года. Я сразу понял, что наткнулся на что-то с этим круговым риффом, начиная с арпеджированного C # 9, повторенного в A9, затем до B9 и, наконец, F # 9, возвращающегося к началу. Мне потребовалось время, чтобы найти правильный лирический сюжет, но после нескольких фальстартов дома, в подвале в Бэйсуотере, из нарастающей и падающей музыки возникла история о каком-то персонаже Робинзона Крузо, оказавшемся на необитаемом острове. и выбросив в море бутылку надежды.Бесчисленные бутылки, которые выбрасываются в ответ, продолжают оставаться резонансной и благодарной метафорой в моей жизни, но, как и все великие рок-н-ролльные истории, все началось с риффа ».

Хрупкий

Впервые появилось: … Ничего подобного Солнцу (1987)
Если вы собираетесь посылать послания в мир, вы можете заставить их резонировать. С мелодией, которая соответствовала названию песни, «Fragile» представляла собой приглушенный призыв к миру, который удвоился как гуманистическое заявление о существовании и который с годами не утратил своей силы.

Как подойти к песне сейчас, перед лицом мира, который, кажется, намерен свести на нет все достижения, достигнутые за 30 с лишним лет с момента ее первоначальной записи? Не позволяйте красоте мелодии вводить вас в заблуждение; есть зловещий пульс в версии My Songs и вокал Стинга, который почти вызывает отчаяние в социально-политическом ландшафте, который, кажется, забыл, насколько хрупким должен быть баланс жизни, чтобы мы могли выжить. Действительно, «от насилия ничего не происходит и никогда не могло».

Sting : «Тексты для ‘Fragile’ были написаны во время записи The Dream Of The Blue Turtles на Барбадосе в 1985 году, но у меня не было подходящей музыкальной обстановки до 1987 года, когда я жил в Район Сохо в Нью-Йорке, просто возился с некоторыми нисходящими шестыми аккордами, похожими на те, которые я успешно использовал в ‘Bring On The Night’, а затем в ‘Never Coming Home’. Эти повторяющиеся мотивы напоминают мне, что все они песни состоят из одних и тех же строительных блоков соединительной музыкальной ткани.”

Прогулка по Луне

Впервые появился на: Reggatta De Blanc (1979, Полиция)
Невероятно, но «Walking On The Moon» изначально был выпущен к десятой годовщине высадки на Луну. Однако по мере того, как приближается 50-я годовщина этого сейсмического события, звездное чудо оригинальной песни Police с элементами регги приобретает совершенно иное ощущение.

В условиях постоянно растущей озабоченности по поводу стабильности Земли началась новая космическая гонка.Некоторые ученые считают, что выживание человечества зависит от нашей способности поддерживать жизнь на других планетах, будь то вода, минералы или жизненное пространство. И Марс, и Луна уже давно определены на предмет их потенциала, и теперь существует технология для его изучения. Но это «гигантские шаги», которые мы предпринимаем, и перезапись Стинга для My Songs является почти предостережением: если мы не решим экологические проблемы, с которыми мы сталкиваемся, желаем ли мы провести дни на Земле?

Стинг : «Прогулка по Луне» была написана глубокой ночью в невзрачном гостиничном номере в Мюнхене в 1979 году.Я проснулся от беспокойного сна с этим настойчивым басовым рифом в голове, который не позволял мне снова заснуть. В конце концов, он превратился в «Walking On The Moon», вдохновленный исследованием Луны Нилом Армстронгом, но исходный текст был, вероятно, более прозаичным — возможно, «гулять» по комнате ».

Англичанин в Нью-Йорке

Впервые появился в: … Nothing Like The Sun (1987)
В «Англичанине в Нью-Йорке» всегда было что-то величественное. Стинг прекрасно вплетал элементы джаза в свою песню в свое влияние на мировую музыку и эту неутомимую сноровку для запоминающегося. мелодия.Однако искаженное чувство юмора не могло не подорвать все это, а арочные тексты песни придают иронию, опровергающую мирскую жизнь Стинга.

Время, однако, дало «Англичанину в Нью-Йорке» новое значение. Теперь, когда Стинг является одним из старейших государственных деятелей рока, «чужой» аутсайдер больше чувствует себя инсайдером, делающим уроки, извлеченные из правильно прожитой жизни.

Стинг : «Англичанин в Нью-Йорке» был написан в моей квартире на Западном Бродвее в Сохо в Нью-Йорке в 1987 году.Я унесся туда, чтобы писать, редко выходя на улицу, кроме как за едой. Я оставлял запись Йо-Йо Ма сюиты для виолончели Баха, играющую тихо на цикле, пока я спал, и мне всегда удавалось просыпаться отдохнувшим с какой-то мыслью, гудящей в моей голове — не обязательно что-то связанное с Бахом, но успокаивающее архитектура его музыки могла создать пространство для появления идей ».

Если я когда-нибудь потеряю веру в тебя

Впервые появился на: Ten Summoner’s Tales (1993)
Хотя вся предпосылка My Songs заключается в том, чтобы Стинг пересмотрел ключевые моменты своей карьеры, оригинальный «If Iver Lose My Faith In You» стоит как запись, которая осталась бы актуальной и сегодня, даже если бы он никогда к ней не прикасался.

В эпоху «фальшивых новостей», когда еще легче «потеряться внутри» лжи политиков, почти каждая строчка горит предзнаменованием. Придание песне электронного преобразования, которое приближает ее по звучанию к электронике Brand New Day , позволяет слушателям провести собственную связь между техническими достижениями конца 90-х и тем, к чему такой научный скачок, возможно, привел нас сегодня.

Стинг : «Книга« Если я когда-нибудь потеряю веру в тебя »» была написана в «Лейк-Хаусе» в 1992 году с растущим цинизмом по поводу способности нашего политического класса справиться с тем, что я уже тогда считал угрожающим экзистенциальным кризисом в бессмысленное разрушение нашей хрупкой биосферы.Я не претендую на предвидение опасностей технологий, но в песне есть сомнения по поводу наших «чудес» науки, связанных с милитаризмом. По иронии судьбы, альбом Ten Summoner’s Tales , из которого вышла эта песня, был первой успешной покупкой в ​​Интернете 11 августа 1994 года ».

Роксана

Впервые появилось на: Outlandos D’Amour (1978, The Police)
Известное танго-переосмысление «Roxanne» теперь кажется гениальным ходом, придавая песне совершенно новый контекст в бальных танцах. world, улучшив темный сюжет, который вдохновил его.Так что может быть лучше, чем изобрести новое изобретение, чем вдвое больше оригинала?

Записанная вживую в парижской Олимпии в 2017 году, версия «Roxanne», закрывающая My Songs , усиливает звук и усиливает драматизм. Когда он поет: «Сказал тебе однажды, я больше не скажу — это плохой путь», — это уже не юный Стинг, романтизирующий свое спасение работающей девушки в районе красных фонарей Парижа, а предостережение опытного путешественника. сказка.

Стинг : «Совершенно естественно, что эта версия« Roxanne »- это концертная запись из парижской Олимпии.Песня начала свою жизнь там в 1977 году. Мы остановились в захудалой гостинице за Северным вокзалом, где я объединил объект романтической любви Сирано де Бержерака с работающими девушками с улицы внизу. Каденция Gm, за которой следует Dm на басу, рассказала мне историю, которая навсегда изменила мою жизнь ».

Мои песни уже вышли, и их можно купить здесь.

Стинг анонсирует новый альбом «My Songs»

Стинг представил обложку и трек-лист своего нового альбома My Songs , который содержит «переосмысленные» версии некоторых из его любимых полицейских и сольных композиций.

Он будет выпущен 24 мая в стандартной и роскошной версиях. Вы можете увидеть полный трек-лист ниже.

Ранее он объяснял, как эта идея пришла ему в голову после переработки его песни «Brand New Day». В новом интервью Billboard он сказал: «Я постоянно возился и всегда хочу сделать песни настолько современными, насколько это возможно, потому что я думаю, что это хорошие песни. Иногда песни идентифицируются по технологии, с помощью которой они были записаны — техникам записи, звуку синтезаторов или звуку барабанов.Все они датируют песню, так что мы просто хотим пересмотреть этот материал ».

Он сказал, что в новом альбоме использованы как старые, так и новые записи, а аранжировки основаны на том, как музыка развивалась во время живых выступлений за эти годы.

«В моем голосе более интересные оттенки, чем в 25 лет», — отметил он. «Это менее чистый звук, но я думаю, что в нем есть это богатство. Песни меняются каждую ночь, когда я их пою, и я всегда слышу то, чего я на самом деле не обнаружил там.Это открытие и в этом повторении ».

Это не первая попытка Стинга перезаписать свою музыку. В 1986 году полиция переделала две песни из своего альбома 1980 года Zenyatta Mondatta « Don’t Stand So Close to Me » и «De Do Do Do, De Da Da Da». «Don’t Stand So Close to Me ’86» вышла в том году на сборнике Every Breath You Take: The Singles ; «De Do Do Do, De Da Da Da ’86 »позже был выпущен на SACD-версии альбома.

Однако Стинг не ожидал продолжения ретроспективной работы.«Я хотел бы сделать что-то совершенно новое», — сказал он о своем следующем студийном проекте. «Я не знаю, что это такое, как это звучит и как выглядит. Я просто должен верить, что муза появится. … Вы всегда думаете, что последняя песня, которую вы написали, — это последняя песня, которую вы когда-либо напишете — это, вероятно, хороший способ думать ».

Стинг, трек-лист «My Songs»
«Brand New Day»
«Desert Rose»
«Если вы любите кого-то, освободите их»
«Каждый вздох»
«Demolition Man»
«Не может Stand Losing You «
» Золотые поля «
» Так одиноко «
» Форма моего сердца «
» Послание в бутылке «
» Хрупкое «
» Прогулка по Луне «
» Англичанин в Нью-Йорке «
» Если Я когда-либо терял веру в вас «
» Roxanne «(Live)

Deluxe Edition Bonus Tracks
» Synchronicity II «(Live)
» Next To You «(Live)
» Spirits In The Material World «(Live) )
«Fragile» (Live)
«I Can’t Stop Thinking About You» (Live) (только для Японии)
«Desert Rose» (расширенная версия) (только для Франции)

Создание и сохранение песен в GarageBand для iPhone

Когда вы впервые открываете GarageBand, автоматически создается новая пустая песня.Вы можете создавать новые песни для записи и аранжировки музыки. В браузере «Мои песни» вы можете дублировать, называть, сохранять и удалять песни. Вы также можете создавать папки, а также добавлять или удалять песни из папок.

Откройте браузер «Мои песни».

• Нажмите кнопку «Навигация» на панели управления, затем нажмите «Мои песни».

  Вид по умолчанию показывает песни в их текущем местоположении на вашем iPhone. Нажмите «Недавние» на боковой панели, чтобы показать песни, над которыми вы работали в последний раз.

Создание новой песни

• В браузере «Мои песни» нажмите кнопку «Добавить песню» в правом верхнем углу экрана.

  Откроется браузер звука, где вы можете выбрать сенсорный инструмент для использования в песне.

Создание новой песни для записи звука

Вы можете быстро создать новую песню, оптимизированную для аудиозаписей, на главном экране или в браузере «Мои песни».

Будет создана новая песня, и откроется Аудиорекордер. Линейка времени включена, и для длины раздела установлено значение «Автоматически».

Открыть другую песню

• В браузере «Мои песни» проводите пальцем по экрану, пока не увидите песню, которую хотите открыть, затем коснитесь песни.Чтобы просмотреть песни в папке, коснитесь папки.

Сохранить текущую песню

• Вы сохраняете текущую песню, открыв браузер «Мои песни». Нажмите кнопку «Навигация» на панели управления, затем нажмите «Мои песни». Чтобы продолжить работу над песней, коснитесь ее еще раз в браузере «Мои песни».

Создание папки с песнями

1. Нажмите кнопку «Новая папка».

   Если вы не видите кнопку «Новая папка», нажмите и удерживайте пустую область в браузере «Мои песни» и потяните вниз.

2. С помощью клавиатуры введите имя папки, затем нажмите Готово.

Перемещение песен

Когда вы перемещаете песни в iCloud Drive, копия песни загружается в iCloud Drive.

Переименовать песню или папку

1. В браузере «Мои песни» нажмите и удерживайте песню или папку, затем нажмите «Переименовать».

   Появится клавиатура, и имя появится в поле имени с точкой вставки.

2. Выполните одно из следующих действий:

3. С помощью клавиатуры введите новое имя, затем нажмите Готово.

Сортировка элементов в браузере «Мои песни»

Вы можете сортировать песни и папки в браузере «Мои песни» по имени, дате, размеру или тегам. По умолчанию элементы сортируются по имени.

1. Коснитесь и удерживайте пустую область в браузере «Мои песни» и потяните вниз.

2. Нажмите кнопку «Имя», «Дата», «Размер» или «Теги».

Дублировать песню

1. В браузере «Мои песни» нажмите «Выбрать», затем нажмите песню, которую хотите скопировать.

2. Нажмите кнопку «Дублировать».

Fall Out Boy — My Songs Know What You Did In The Dark Текст

Ой-ой-ой-ой-ой, ой-ой-ой-ой
О-ой-ой-ой-ой, ой-ой-ой-ой

BB-Будьте осторожны, загадывая желания в темноте, темноте
Не могу быть уверенным, когда они достигли своей цели
И, кроме того, тем временем , Я всего лишь
Мечтаю разорвать тебя на части
Я в деталях с дьяволом
Знаешь, мир никогда не сможет достать меня до моего уровня
Я просто должен вытащить тебя из клетки, я ярость молодого любовника
Нужна искра, чтобы зажечь

Но мои песни знают, что ты делал в темноте

Так зажги их, вверх, вверх
Зажги их, вверх, вверх
Зажги их, вверх , вверх
Я горю

Так зажги их, вверх, вверх
Зажги их, вверх, вверх
Зажги их, вверх, вверх
Я горю
О-о-о- ой-ой, ой-ой-ой-оохохх
В темноте, темноте
О-ой-ой-ой-ой, ой-ой-ой-охохх
В темноте, темноте

Ну все писатели продолжают писать, что они пишут
Где-то только что умерла другая красивая вена (умерла)
У меня завтра шрамы, и я бы хотел, чтобы вы могли увидеть
Th ты противоядие всему, кроме меня
Через созвездие слез на твоих ресницах
Сожги все, что любишь, а затем сожги пепел
В конце концов, все сталкивается, мое детство
Выплюнул обратно монстра, которого ты видишь

Мой песни знают, что вы делали в темноте

Так зажги их, вверх, вверх
Зажги их, вверх, вверх
Зажги их, вверх, вверх
Я в огне

Так зажги их , вверх, вверх
Зажги их вверх, вверх, вверх
Зажги их вверх, вверх, вверх
Я горю
О-ой-ой-ой-ой, ой-ой-ой-ой
В темноте , темный
Ой-ой-ой-ой-ой, ой-ой-ой-ой
В темноте, темноте
(левый левый левый правый левый)
(левый левый левый правый левый)
(левый левый левый правый левый)

Мои песни знают, что вы делали в темноте
(Мои песни знают, что вы делали в темноте)

Так зажги их, вверх, вверх
Зажги их, вверх, вверх
Зажги их, вверх , вверх
Я в огне

Так зажги их, вверх, вверх
Зажги их вверх, вверх, вверх
Зажги их вверх, вверх, вверх
Я горю
О-о-о-о-о, о-о-о-о
В темноте, темноте
О-о-о -ох-ой, ой-ой-ой-ой
В темноте, темно
ой-ой-ой-ой-ой, ой-ой-ой-ой

My Songs Know What You Did In The Dark (Light Em Up) от Fall Out Boy

Объявление о возвращении Fall Out Boy в музыку 4 февраля 2013 года после трех с лишним лет перерыва возникло из ниоткуда.Наряду с этим синглом чикагские поп-панк-исполнители также раскрыли подробности своего альбома Save Rock And Roll . «Когда мы были детьми, единственное, что нам помогало, была музыка», — говорится в заявлении квартета. «Именно поэтому мы начали Fall Out Boy в первую очередь. Это не воссоединение, потому что мы никогда не расстались. Нам нужно было подключиться и записать музыку, которая имеет для нас значение. Будущее Fall Out Boy начинается сейчас. Сохранить Рок-н-ролл.»

Поклонники откликнулись, и эта песня (вместе с «Radioactive» от Imagine Dragons) стала одной из редких рок-композиций, доминирующих в поп-музыке во второй половине 2013 года.Большинство хитов этого времени были EDM, R&B или поп-песнями.

Басист Пит Венц объяснил на своем веб-сайте, что название альбома не следует понимать буквально. «Одна из проблем рока в последнее время заключается в том, что люди относятся к вещам слишком серьезно», — сказал он. «Fall Out Boy всегда играл с иронией и пытался вывести из себя себя так же сильно, как и кто-либо другой».

В вирусном видео песни прошлое Fall Out Boy сгорает в огне, когда рэпер 2 Chainz поджигает альбомы группы.Артисты работают на одном лейбле (Island Def Jam), и Венц рассказал MTV News, как он и MC Harlem MC обсуждали сотрудничество за ужином. «В тот вечер, когда я вышел с 2 Chainz поговорить об этом, мы вместе сфотографировались», — сказал он. «Он разместил это в Интернете как« Fall Out Boy при участии 2 Chainz ». Дети говорили: «Это , а не ».
«То, что мы делали, было таким безумным, это было похоже на неверие», — добавил Венц. Определенно они будут играть в телешоу, но не [работать с] рэперами.'»

Это была песня, вокруг которой Fall Out Boy решили создать альбом после своего перерыва. Вентц сказал журналу Kerrang! :« Она изменила то, что мы собирались делать. Это, несомненно, было похоже на нас, но не похоже ни на что из того, что мы делали раньше. Это было ключом к общему духу возвращения. Мы не хотели идти на поводу у себя и заниматься плагиатом. Было важно сделать что-то, что волновало нас и звучало по-новому ».

Песня использовалась в качестве музыки для сопровождения канадских и американских телевизионных трансляций плей-офф Кубка Стэнли 2013 года.

Эта песня была далеко не новой. Изначально это было демо, которое не вошло в альбом Fall Out Boy 2005 From Under the Cork Tree . Вентц сказал Alternative Press еще в 2005 году: «Мы не включили эту песню, потому что у нас никогда не было куплета, который бы нам нравился.Припев действительно попсовый, со странным ритмом. Мне очень нравится строчка: «Мои песни знают, что ты делал в темноте». В нем есть злобный вуайеристский подтекст ».

Это использовалось в следующих телешоу:

Hit The Floor (« Lights Out »- 2013)
Criminal Minds (« Brothers Hotchner »- 2013)
(«Королевский скандал» — 2013)

А в этих фильмах:

Ледниковый период: Столкновение, курс (2016)
Идеальный голос 2 (2015)
Перси Джексон: Море монстров (2013)

Фронтмен Патрик Стамп исполнил это, когда был гостем в Red Tour Тейлор Свифт в 2013 году.

Fall Out Boy пришлось заново изобрести себя по возвращении в музыкальную индустрию, которая изменилась с тех пор, как они ушли. Гитарист Джо Троман рассказал Kerrang! , как эта мелодия имела большое значение в их переходе в современную группу: «Она представляет собой наше возвращение после тех лет отсутствия в группе. Я не думаю, что мы что-то предполагали по этому поводу. До нашего возвращения в музыкальную индустрию По крайней мере, Америка в некоторой степени интересовалась группами и гитарами, потом мы перестали делать Fall Out Boy, а когда мы вернулись, гитары перестали интересовать, особенно на поп-радио.Поэтому мы понятия не имели, будут ли люди по-прежнему заботиться о нас. Мы задавались вопросом, окажем ли мы какое-либо влияние. Но мы это сделали, и люди были в восторге, плюс мы получили от этого целую новую, более молодую фан-базу. Если поставить точку в истории этой группы, то эта песня знаменует начало Fall Out Boy 2.0 ».

Рэнди Ньюман: Моя жизнь в 15 песнях

«Почти всегда я играю на пианино», — говорит певец и автор песен Рэнди Ньюман Rolling Stone о моменте зарождения в своем ремесле, первом шаге, который он делает в новой мелодии и истории.«Это вдохновляет какой-то кодекс — может быть, пустышка, от чего я могу избавиться. Но через пару строк он станет тем, чем он станет.

«Это всегда была работа», — говорит 73-летний Ньюман, один из величайших и самых известных авторов песен в американской поп-музыке на протяжении более полувека и композитор, удостоенный премии Оскар для анимационных фильмов. «Я иду к пианино и должен что-то придумать. Так было всегда — может быть, из-за того, как я вырос ».

Родившийся в Лос-Анджелесе и некоторое время выросший в Новом Орлеане, Ньюману, который только что выпустил Dark Matter , свой первый студийный альбом за девять лет, суждено было войти в семейный бизнес.Его дяди Альфред, Лайонел и Эмиль Ньюман были известными голливудскими композиторами, получившими десять «Оскаров» и более 50 номинаций на двоих. Отец Рэнди был врачом. Но «в детстве, изучая музыку, — говорит Ньюман, — я надеялся, что именно туда и направился».

Он пошел по долгому пути, начав в начале шестидесятых в качестве автора песен для других певцов. Многие из его ранних классических песен были впервые записаны такими артистами, как Gene Pitney, Dusty Springfield и Three Dog Night, или имели успех для них. Единственным крупным хитом Ньюмана под его собственным именем была веселая сатира 1977 года «Короткие люди.Но его шесть премий «Грэмми» и введение в Зал славы рок-н-ролла в 2013 году отражают сильнейшее и непреходящее влияние скользкого повествования Ньюмана, острого, социального наблюдения и восторженных мелодий, произнесенных уникальным, невозмутимым голосом обывателя.

Единственная проблема Ньюмана, когда он просматривал этот список: он не всегда мог вспомнить, когда что писал, был ли это «1967 год, а не ’65 или ’66. Ленни [Уоронкер, давний продюсер Ньюмана] должен знать. Я должен был спросить его, прежде чем сделать это.”

Стинг: англичанин, который все еще может потрясти толпу медитациями о любви | Chicago News

Стинг выступает в павильоне фестиваля Ravinia в рамках своего тура «Мои песни». (Фестиваль Равинии / Патрик Гипсон)

Это был идеальный летний вечер в прошлую пятницу, когда некий англичанин по имени Стинг собрал 16 000 человек в павильоне и на лужайке фестиваля Ravinia для первого из двух концертов.

Одетый в мускулистую черную футболку и джинсы скинни, с аккуратно подстриженной бородой цвета соли и перца, английская суперзвезда и 17-кратный обладатель премии «Грэмми» прибыл на сцену среди вспышек театральных огней и вспышек мобильных телефонов.И, несмотря на сильно переусиленный звук в двух вступительных песнях вечера («Послание в бутылке» и «Если я когда-нибудь потеряю веру в тебя»), он быстро перешел к исполнению безупречного набора из 20 своих самых знаковых песен, которые предложили почему он оставался таким стойким музыкальным артистом более четырех десятилетий.

Почти все песни в программе были взяты из альбома «Sting: My Songs», выпущенного в мае этого года, в котором представлены ремиксы, переосмысленные и «реконструированные» версии некоторых из его лучших хитов за годы его работы в полиции. плюс несколько фаворитов соло.Текущий «My Songs Tour», следующий за этим релизом, начался в Европе, продлится в США до 2 сентября и затем возобновится в мае 2020 года.

В музыке и текстах песен Стинга есть соблазнительная красота, большинство из которых связано с любовью, будь то восстанавливающая, недостижимая, навязчивая, вызывающая тоску или, как объяснялось в последней песне концерта, болезненно «Fragile». И теперь эти песни (сохранившие сущность своей первоначальной аранжировки) оживают с немного более мрачным и резким, но все же полностью податливым голосом, одновременно задорным и задумчивым.Как всегда, музыкальность безупречна, со Стингом на бас-гитаре; его старый гитарист Доминик Миллер в команде со своим сыном Руфусом Миллером, также играющим на гитаре; Джош Фриз за барабанами; Кевон Вебстер на клавиатуре; мальчишеский Шейн Сейдж на губной гармошке; и Джин Ноубл с прекрасным золотым голосом вместе с Мелиссой Мюзик в качестве идеальных бэк-вокалисток.

К счастью, звуковой баланс был отлажен к тому времени, когда Стинг добрался до своей третьей песни, нежно ноющей и самосознательной «I’m an Englishman in New York» — песни, которая убедительно наводит на мысль о том, что ты аутсайдер, а теперь в момент иммиграционного хаоса приобретает еще более глубокий резонанс.

Стинг выступает в фестивальном павильоне Равинии. (Фестиваль Равинии / Патрик Гипсон)

Обращаясь к вопросу о личных отношениях, я слышал в нежно-зажигательной песне такой совет: «Если ты кого-то любишь [отпусти их]». А затем последовала песня «Every Little Thing She Does Is Magic», чей пропульсивный ритм и повторяющаяся лирика захватили чувства мужчины, столь безумно увлеченного женщиной, что он почти парализован страхом и возбуждением.

Гармошка

Sage (перекликающаяся с работой Стиви Уандера над оригинальной записью) вошла в игру в страстной «Brand New Day», песне о любовном романе на скалах, в которой содержится горячий аргумент в пользу того, чтобы оставаться вместе и начинать все сначала, и включает строчку , «Ты рана, я — шов.”

Богато напуганный ударный бит стал двигателем «Seven Days», песни, полной как страха преданности женщине, которую он любит, так и ощущения, что другой мужчина готов шагнуть в пустоту. Затем последовали лирические «Золотые поля» с мелодией и лирикой, настолько поэтичными, что напомнили поэта и музыканта эпохи Возрождения, которых отстаивал Стинг.

Совершенно в другом стиле была песня «If You Can’t Find Love (Тогда как ты собираешься найти себя?)», Написанная ямайско-американским певцом и автором песен Shaggy и пропитанная непринужденным ритмом регги.

Неотразимая «Форма моего сердца» — признание настоящего романтика, который может описать любовь как обладающую «сакральной геометрией случая», — продемонстрировала прекрасное пение Нобл. И легкомысленное чувство влюбленности и «возвращения из дома» отправило «Прогулку по Луне» на ритмичную орбиту. Но это было не все сладко и легко, поскольку Стинг вызывал более острые (хотя и не совсем наивные) чувства молодого человека, попавшего в паутину пожилой женщины в «Обернутом вокруг пальца», и постоянный рефрен пустоты в «Так одиноко». .”

Во многих смыслах самой привлекательной песней вечера была «Desert Rose» с ее мечтательной, ищущей, легко соблазнительной ближневосточной атмосферой — примером интригующего перехода Стинга на арену «мирового ритма». Поговорим о «сладком опьянении».

Стинг выступает в фестивальном павильоне Равинии. (Фестиваль Равинии / Патрик Гипсон)

А потом была «Роксана» (совсем другая история, чем в «Сирано де Бержераке», она пронизана язвительными красными огнями) и «Каждое дыхание, которое ты берешь», которую некоторые окрестили «песней преследователей».«Да, это немного жутковато, но также блестяще улавливает определенное настроение. Как и «King of Pain», своего рода мужское противоядие песням из популярного британского мюзикла «Six».

В заключение прозвучал гимн классического хард-рока «Рядом с тобой» («У меня была тысяча девушек, а может и больше / Но никогда раньше не чувствовал себя так»). А потом пришла песня на вынос «Fragile» о конце бурного любовного романа и о его длительном воздействии. «Для всех, кто рожден под сердитой звездой / Чтобы мы не забыли, насколько мы хрупкие.”

Слова, которые выходят далеко за пределы раненого сердца, до раненого мира.

Единственное, что меня разочаровало в концерте: хотя Стинг явно хотел сохранить тематическое единство этой пересмотренной ретроспективы своего недавно выпущенного альбома, он упустил прекрасную возможность напомнить (или представить) своей основной аудитории свои другие музыкальные приключения — свои отстаивание Джона Доуленда, композитора елизаветинской эпохи, и, совсем недавно, его превосходного мюзикла «Последний корабль», который отправился в плавание в Чикаго в 2014 году, но по непонятным причинам так и не попал в ветер, когда переехал на Бродвей.